Piano in de barokperiode

Fortepiano versus Pianoforte

De vroegste piano's werden "fortepiano's" genoemd omdat ze luid (forte) en zacht (piano) bespeeld konden worden. In de loop der jaren is het instrument volwassen geworden en ontwikkeld en is de terminologie er mee ontwikkeld, zodat we het in het moderne jargon de pianoforte noemen, meestal afgekort tot gewoon piano.

De piano is geboren in de barokperiode

Tijdens de barokperiode, die duurde van 1600 tot 1750, hadden kunst, architectuur en muziek enkele gemeenschappelijke kenmerken. Deze omvatten een geleidelijke verschuiving van heilige naar wereldlijke muziek, uitgebreide en decoratieve versiering en een nieuw gevoel voor drama. Wat de muziek betreft, vertoonden deze kenmerken zich in sterk gestileerd toetsenbordschrift en het gebruik van contrapuntische texturen.

Componisten stonden destijds voor een probleem. Elk ander instrument, zoals viool, trompet, fluit of zelfs pauken, had het potentieel om van zacht naar luid te gaan en omgekeerd. Toetsenbordinstrumenten konden dat echter niet. Klavecimbels waren vaak uitgerust met twee rijen toetsen of handleidingen, één met zachte noten en één met luide noten, maar bewegen tussen de twee uitersten was onmogelijk. Dus wat moest er gebeuren?

Onthulling van een nieuw toetsenbordinstrument

Om het probleem op te lossen, ging een Italiaanse instrumentenmaker genaamd Bartolomeo Cristofori de uitdaging aan (zie mijn Hub over waarom de piano werd uitgevonden). Hij ontwierp een toetsinstrument dat veel op een klavecimbel leek, maar op een andere manier werkte. De snaren werden nu met hamers aangeslagen in plaats van met stukjes leer te worden geplukt.

Wanneer snaren worden geplukt, heeft de artiest geen controle over het resulterende geluid. Door ze met een hamer te slaan, heeft de artiest echter volledige controle. Het is een eenvoudig idee, maar een idee dat de wereld van de klaviermuziek de afgelopen 400 jaar, sinds ongeveer 1700, heeft veranderd.

Kwam de piano aan?

Twee van de belangrijkste componisten van klaviermuziek op dit moment waren JS Bach en GF Handel. Maar de vraag is, zou een van deze twee muzikale genieën het graag willen gebruiken? Klavecimbel en orgel spelen vereist een lichtere aanslag en minder werk, en beide heren waren bekwame componisten en uitvoerders op deze instrumenten.

Tegen de tijd dat de piano in omloop was, hadden Bach en Händel al tientallen stukken geschreven en uitgevoerd voor klavecimbel en orgel. Ze zouden tegen die tijd ook in jaren aan de gang zijn geweest - Bach stierf in 1750 en Händel in 1759. Proberen in hun gouden jaren in het reine te komen met dit nieuwerwetse instrument zou waarschijnlijk een uitdaging zijn geweest. Het leek op andere toetsinstrumenten waarmee ze al bekend waren, maar het werkte op een totaal nieuwe manier, met geluiden waar ze geen ervaring mee hadden. Ze hadden zichzelf al bewezen als meestercomponisten voor het toetsenbord, dus ze hadden de fortepiano misschien niet veel aandacht gegeven.

De pianomuziek van JS Bach

Van de twee is Bach misschien wel de belangrijkste in termen van output en populariteit. Hij schreef tientallen klavierstukken waaronder de Well-Tempered Clavier, een set van 48 preludes en fuga's in elk van de majeur- en mineur-toonsoorten. Deze collectie wordt The Old Testament of keyboard music genoemd en vormt de basis van het repertoire voor veel beginnende pianostudenten.

Bach schreef veel muziek voor het keyboard, maar eigenlijk niet voor de piano. Klavecimbel en orgel waren zijn instrumenten, hoewel tegenwoordig veel van zijn klavecimbelmuziek op een moderne piano wordt gespeeld. Hij schreef muziek voor orkesten, koren en combinaties, maar had nog tijd om veel klaviermuziek te schrijven. Naast de bovengenoemde preludes en fuga's, omvatten zijn werken:

• 15 Uitvindingen
• 15 Sinfonias
• 6 Partitas
• 6 Franse suites
• 6 Engelse suites
• Het Italiaanse concert
• De Goldberg-variaties
• Een muzikaal aanbod
• De kunst van Fuga

Je hoort ook klavecimbel dat prominent aanwezig is in de kamermuziek van Bach, waarbij de Brandenburgse concerten een typisch voorbeeld zijn.

Brandenburg Concerto No. 3: 1st Movement

De eerste echte pianomuziek

De piano (dwz de fortepiano) nam de tijd om in de harten van mensen te komen. De eerste muziek waarvan bekend is dat deze speciaal voor de fortepiano is geschreven, dateert van 1732, toen de Italiaanse componist Lodovico Giustini zijn Sonate da cimbalo di piano publiceerde. Dit was echter een eenmalige uitgave - de uitgave werd betaald door de beschermheilige van de componist - en er was nog geen commerciële markt voor dit exotische instrument. Het was pas in de jaren 1760 dat muziek voor de fortepiano op grote schaal werd gepubliceerd en beschikbaar was, en er zijn platen die ons vertellen over enkele van de eerste openbare uitvoeringen.

Zoals vaak gebeurt, werd de uitvinding van Cristofori opgepikt en ontwikkeld door een andere instrumentenmaker, de Duitse Gottfried Silbermann. Het was Silbermann die de piano naar de massa bracht en verbeteringen aanbracht in de structuur en functie van het instrument. Hij wordt gecrediteerd met de uitvinding van het demperpedaal dat de dempers uit alle snaren tegelijk verwijdert, waardoor het rijke en resonerende geluid ontstaat dat we allemaal nu kennen. Silbermann verkocht veel van zijn piano's aan zijn beschermheer, Frederik de Grote van Pruisen, en deze koninklijke bescherming heeft er ongetwijfeld toe bijgedragen dat het instrument meer bekendheid kreeg bij het grote publiek.

CPE Bachs Solfeggietto

Barokke piano legde de basis

JS Bach zou de vroege pogingen van Silbermann hebben bekritiseerd, hoewel er aanwijzingen zijn dat de componist zijn latere ontwerpen goedkeurde. Bachs goed gehumeurde klavier bewees dat het nieuwe major-mineur systeem, de "goed gehumeurde" methode om het toetsenbord te stemmen, een goede en geldige was. Het was slechts een kwestie van tijd voordat andere componisten het stokje overnamen en muziek gingen schrijven voor dit nieuwe en prachtige toetsinstrument, de piano. Het zou aan de zonen van Bach, Mozart en Beethoven worden overgelaten om de bal aan het rollen te krijgen en om wat echt "pianomuziek" genoemd zou kunnen worden.

Veel van de vormen die we associëren met klassieke pianomuziek - zoals het concert en de sonate - zijn in feite ontstaan ​​in het baroktijdperk. Het bracht de barokke suite voort die uit vier danstypes bestond, namelijk de allemande, courant, sarabande en gigue. Andere vormen zijn het menuet, de gavotte en de voorspel. Deze vormden de bouwstenen voor veel van de muziek die later zou komen, toen de piano in de klassieke periode tot zijn recht kwam.