Earmake is een Oekraïense synthwave producer die gepassioneerd is in het creëren van muziek die sterk beïnvloed is door retro-futurisme, filmische soundscapes en dromerige synths. In een e-mail spraken we over zijn roots, zijn creatieve proces en zijn kijk op de wereldwijde synthwave-scene.
Karl Magi: Hoe begon je voor het eerst geïnteresseerd te raken in het maken van muziek?
Earmake: Mijn proces om muzikant te worden begon dankzij een Zweedse DJ en muzikant Basshunter (Jonas Altberg). Ik hield van muziekgenres zoals dancecore en hands-up, en hun subgenre-takken. Ik luisterde naar artiesten als Manian, DJ Splash, Cascada, DJ Gollum, Italobrothers, enzovoort.
Ik hoorde de muziek van Basshunter en kwam een YouTube-video tegen over hoe Jonas deze muziek maakte. Als ik een bepaalde film of artiest leuk vind, ga ik naar Wikipedia en lees ik erover. In Basshunter's biografie las ik dat hij een gewone man was die DOTA speelde en muziek schreef in FL Studio, en op dat moment al een contract had met Warner Music. Ik besloot om muziek te maken, het programma te downloaden en het proces te herhalen (zoals veel thuisproducenten).
Mijn vader was dj en verzamelde geïmporteerde muziek (Italo Disco). Italo Disco was vrij moeilijk te krijgen in de USSR, dus mijn jeugd werd geassocieerd met die muziek.
KM: Waarom ben je geïnteresseerd in het maken van synthwave-muziek?
E: Ik ontdekte synthwave op een heel grappige manier. Laat me een tegenvraag stellen aan al jullie old school muziekliefhebbers: waar heb je Nightcall voor het eerst gehoord? Ik weet zeker dat bijna iedereen zal antwoorden: "In de film 'Drive'", maar ik hoorde dit nummer in de Gameloft mobiele game Gangstar Vegas . (Ik heb Drive nog steeds niet bekeken en ik zal het nu niet doen).
Ik reed in mijn auto en de radio speelde Kavinsky. Ik was verrast door de zeer vreemde stem, kwam op Google, las de biografie van de kunstenaar en luisterde vervolgens naar zijn andere werken. Zijn muziek, zijn visuele stijl en zijn kledingstijl wonnen me. Daarna begon ik snel in de synthwave-cultuur te komen.
KM: Wie zijn de muzikale artiesten die je hebben geïnspireerd?
E: Zoals veel mensen hangt mijn smaak af van de tijd waarin een bepaald genre populair is. Ik ging door Russische rap, punkrock en Eurodance. Dit alles is (gelukkig) voorbij. Ik luisterde naar die stijlen als tiener. Zoals ik eerder zei, was de eerste artiest die me inspireerde Basshunter en vervolgens Kavinsky. Ik hou van de visuele stijl van Outrun-muziek, maar ik heb nooit geprobeerd het te schrijven en dat wil ik ook niet. Ik ben een romanticus. Ik hou van filmische muziek, ruimtemuziek en droomgolfmuziek.
Ik hou ook erg van ambient-muziek en Berlin School-muziek. Ik ben het meest beïnvloed door Tangerine Dream, Global Communication, Stellardrone en Carbon Based Lifeforms. Ik ben ook erg geïnspireerd door het werk van Dynatron met wie ik momenteel samenwerk.
KM: Hoe benader je het maken van nieuwe muziek?
E: Weet je, na verloop van tijd wordt het bedenken van iets nieuws moeilijker. Zoals oom Ben in Spiderman zei: "Met grote kracht komt grote verantwoordelijkheid." Hoe hoger je stijgt, hoe meer mensen van je verwachten, en soms is het moeilijk om de lat hoog te houden. Toen ik voor het eerst muziek begon te schrijven, had ik veel van enthousiasme en inspiratie.
Een voorbeeld is de track Nightly Flights van mijn album WANA. Nightly Flights werd gespeeld in de achtste aflevering van het tweede seizoen van de HBO-serie - Vice Principals .
Ik schreef de track nadat ik 's nachts was uitgegaan. Ik keek naar de sterren, voelde de koele bries op mijn huid, keerde terug naar huis en schreef een demo. De volgende avond heb ik de track afgemaakt vanwege mijn enthousiasme, ijver en inspiratie. Nu moet ik die lat hoog houden en niet alleen zorgen voor mijn creatieve benadering van muziek, maar ook voor de kwaliteit ervan. Toch blijft het een creatief proces.
Soms word ik geïnspireerd door het werk van mijn collega's, soms word ik geïnspireerd door landschappen en natuur, soms wil ik iets nieuws voor mezelf proberen. In de loop van de tijd begon ik steeds meer scifi-sferen te creëren in mijn muziek. Ik ben geïnspireerd door retro-futurisme (Hallo Dynatron!), Dus daarom word ik geïnspireerd door alles wat ermee te maken heeft.
KM: Wat zijn je toekomstige doelen voor je muzikale carrière?
E: Wat mijn toekomst betreft, ik heb dit jaar een contract getekend met NRW Records. Het is het grootste label en handelsmerk in ons genre, dus ik heb het hoogtepunt bereikt waar ik tijdens mijn muzikale carrière van gedroomd heb. Natuurlijk wil ik nog steeds muziek blijven schrijven en mijn vaardigheden verbeteren. Ik wil een van de beste artiesten in synthwave zijn. Ik werd genomineerd voor "het beste synthwave-project uit Rusland / Oekraïne / Wit-Rusland" door een grote Russische synthwave-groep op vk.com. Mijn track op NRW scoorde jaarlijks twee miljoen views.
Wanneer je positieve resultaten van je werk ziet, inspireert het je tot nog grotere hoogten. Omdat ik hier vaak live op feesten speel, is het mijn doel om in de synthwave-scene in een ander land of zelfs in het buitenland te spelen. Onlangs heb ik steeds meer nagedacht over een alternatief project in een ander muziekgenre. Ik hou echt van psybient muziek. Ik schreef zelfs een samenwerking met Astronaut Ape, een toppsybiënte artiest uit Rusland, die binnenkort uitkomt.
KM: Wat vind je van de wereldwijde synthwave-muziekscene?
E: Deze muziek is prachtig, dus zelfs iemand die niets van synthwave af weet, wordt er vanaf de eerste seconde van het luisteren bij betrokken.
Het probleem is dat de synthwave-scene overspoeld wordt met soortgelijke werken. Elke dag wordt er een nieuwe thuisproducent geboren. Vaak is het een schooljongen die FL Studio heeft gedownload en dezelfde eenvoudige Outrun-reeks (bijvoorbeeld) van bas herhaalt met keer op keer zijketen. Synthwave wordt steeds meer mainstream en onderdeel van de popcultuur. Het wordt gebruikt in films, games en tv-shows, maar het is ook nog steeds underground. Er is nog steeds soulvolle, nostalgische, niet-commerciële synthwave die er is. Het is het soort synthwave dat niet op grote festivals wordt gespeeld.
Er is nog te veel vergelijkbare muziek. Ik kwam in dit genre toen Aphasia Records en Rosso Corsa Records de dominante labels waren en de meest populaire artiesten waren Betamaxx, Miami Nights en Lazerhawk. Destijds was er niet veel van deze muziek, maar het was erg melodieus en uniek (Absurd. Sorry! Ik begrijp dat synthwave is gebouwd op de herhaling van het oude).
Alles wat oud is, wordt weer nieuw. Oude culturen komen weer terug. Op dit moment is de mode voor muziek, films en kleding uit de jaren 80, maar misschien zal iedereen er snel genoeg van krijgen. Ik hoop echt dat dit niet zal gebeuren omdat de meeste moderne muziek commerciële onzin is. Synthwave is muziek voor de ziel, dus we zijn de enige hoop ter wereld.
KM: Hoe bouw je je creatieve inspiratie opnieuw op?
E: Na verloop van tijd wordt het moeilijker. Zoals ik al zei, moet je naast inspiratie ook nadenken over kwaliteit. Soms lukt het niet zoals ik het wil en soms wil ik iets dat niet werkt.
Ik doe een reboot, dus ik luister naar andere genres en ik luister niet naar nieuwe releases in synthwave. Ik kan mezelf er niet toe brengen iets te schrijven tenzij het spontaan komt. Ik kan gaan zitten en proberen iets te doen, maar ik snap het niet of ik kan binnen een dag gaan zitten en een nummer schrijven. Creativiteit is iets waarvan je niet weet wat je kunt verwachten. Je kunt proberen één ding te doen - en iets heel anders te krijgen, wat nog cooler is dan wat je oorspronkelijk wilde.
Naast al mijn romantische woorden over creativiteit, bestaat er nog steeds zoiets als behoefte . Soms moet iemand creatief zijn. Als ik bijvoorbeeld lange tijd geen nieuwe releases heb gehad, is het tijd om mezelf te dwingen iets nieuws te schrijven. Ofwel een verbintenis tot een specifiek contract (ik heb nu nog een naast mijn NRW-contract) of meerdere contracten voor soundtracks.
Soms zijn er momenten waarop ik geen controle heb en dat noemen we inspiratie. Het is mijn favoriete gevoel, dus ik wou dat iedereen het vaker kon voelen.
