Bubba B de MC groeide op met muziek die zijn leven doordringt. Hij was de derde van vier kinderen en de jongste met enige marge. Al sinds zijn vroegste dagen waren zijn oren gevuld met muziek en woorden. Hij wijst erop: 'Ik bevond me in een unieke situatie omdat mijn moeder als kind voor me zong. Later hoorde ik dat ze, voordat ze huisvrouw werd, auteur, dichteres en zangeres was. '
Zijn broers en zussen en zijn vader hielpen ook zijn muzikale landschap vormgeven. B zegt: 'Ik had twee oudere broers en zussen, aanzienlijk ouder dan ik. Tegen de tijd dat ik besef en begrip had, bespeelden ze al instrumenten. Mijn vader speelde ook ritmegitaar in een soca / calypso-band, dus daar kwam het ritme voor mij vandaan. ”
B's vader was pijpfitter en lasser die hielp de lasinfrastructuur van Noord-Alberta 'las voor las' op te bouwen, dus hij was een groot deel van B's jeugd weg. Als hij in het weekend thuiskwam, vooral op zaterdag, speelde hij muziek. Hij voegt eraan toe: 'Zaterdag was zijn decompressietijd. Hij speelde een heleboel platen. Hij had een thuisaudiosysteem van wereldklasse en hij speelde alle goede dingen. Hij speelde Smokey Robinson, the Temptations en the Miracles. Hij speelde soul, R & B en de muziek van de Civil Rights Movement. ”
Terwijl dit allemaal gaande was, stapte B's oudere broer in de vroege hiphop- en rapmuziek. Hij leerde hem nieuwe dansbewegingen en B bracht uren door met het oefenen van alle verschillende sluizen en pauzes. Hij vervolgt: 'Een paar leraren op school wilden dat ik de jongere kinderen tijdens de lunch dansoefeningen zou leren, dus begon ik me bezig te houden met choreografie en kinderen verschillende bewegingen te leren en hoe ik ze allemaal aan elkaar kon koppelen.'
Er is één evenement dat zijn identiteit als hiphopartiest heeft gevormd. Hij zat in de auto met zijn vader en zijn zus, na een familie-uitje. B zegt. 'Mijn zusje zat op de achterbank, mijn vader reed en ik zat op de voorbank naast mijn vader. Hij speelde Whodini's nummer Freaks Come Out at Night . Het had een groef die zo strak was. Ik keek naar mijn normaal geketende vader en hij tikte op zijn handen en stapte erin. Ik keek terug naar mijn zus die vijf jaar jonger is dan ik en ze zit op de achterbank en knikt met haar hoofd. Ik realiseerde me dat er drie generaties waren, allemaal met verschillende mentaliteit, allemaal onder één groef. Hiphop had de kracht om dat te doen! '
B heeft op alle niveaus van de muziekindustrie gewerkt, van dj'en tot radio tot het schrijven van rijmpjes. Aanvankelijk begon hij als party MC. Hij legt uit: 'Ik was de man die mensen zouden bellen als het feest slecht was en ze moesten het naar een hoger niveau tillen. Het was geweldig en ik vond het geweldig. Ik hield van de kracht, de controle en waardering voor mijn kunstvorm om op die manier te gebruiken. ”
Toen hij de radio betrad, viel hem een trend op die hem dwarszat. B zegt: 'Ik kreeg veel verzoeken en ik begon te voelen dat veel van onze luisteraars geen volwassenen waren, maar jonge mensen. Ik realiseerde me dat veel van de muziek die uitkwam niet echt een positieve boodschap had. Gedurende mijn hele carrière zou ik zeggen dat 98, 9 procent van mijn muziek positief was of een soort inspirerende boodschap had. Ik had het niet over 'big booty girls'. Mijn muziek had eigenlijk inhoud en textuur. '
Hij voegt eraan toe: 'Ik kreeg kinderen aan het bellen en vroeg om liedjes die volkomen ongepast voor hen waren. Ik wilde kinderen liedjes geven om naar toe te gaan, zodat ze een soort positiviteit zouden voelen. Mijn muziek was ook voor de ouders van deze kinderen. Ik wilde iets creëren dat ook voor hen van invloed zal zijn. ”
Het schrijven van rijmpjes begint voor hem met een observatie of een ervaring. B zegt: 'Ik zal nadenken over wat ik als ouder over dat onderwerp tegen mijn kind zou zeggen of hoe ik het aan een groep kinderen zou uitleggen. Daarna begin ik helemaal opnieuw. Ik heb het idee voor de melodie of de baslijn of de drums en dan bouw ik een refrein, bouw ik verzen, verfijn ik het en breng het naar de studio en leg het neer. '
Een van de uitdagingen die B in zijn carrière noemt, is de invloed van Amerika op de Canadese muziekindustrie. Hij zegt: “Pond voor pond, dollar voor dollar Canada stoot ver boven ons gewicht uit. De best verkopende countryartiest aller tijden is Canadees, een van de grootste volwassen hedendaagse artiesten aller tijden komt uit Canada. We moeten investeren in de industrie die we hier hebben, we mogen onze artiesten en onze kunstwerken niet naar de VS exporteren om hier een soort erkenning of bevestiging te krijgen op ons thuisfront. ”
Een bredere uitdaging was het opzetten van een hiphopscene van eigen bodem in Canada. B legt uit: 'Ik werd door het CRTC uitgenodigd om namens de artiesten in Calgary en de hiphopgemeenschap te spreken. Ik maakte deel uit van de reden waarom Standard Radio de eerste licentie voor hiphopradiozenders in Canada kreeg. Ik geloofde dat we een sterke gemeenschap in Canada hadden om een merk van radiostations te hebben die zich richtten op lokale hiphop / R & B-muziek die zich richtte op het creëren van een nationale identiteit en een nationale sfeer. ”
Helaas wijst B erop dat Canada nog steeds geen 24/7 hiphop / R & B / stedelijk radiostation heeft. Hij zegt: "Het is triest omdat we al deze ongelooflijke artiesten aan het werk hebben en platen verkopen, maar we hebben geen station van eigen bodem om ons te ondersteunen."
De toekomst is voor hem momenteel “wijd open en torenhoog”. B zegt: 'Ik maak mijn eigen rijstrook. Mijn merk breidt uit. Ik denk na over manieren om de positiviteit, mijn liedjes en mijn inclusieve beelden voor zoveel mogelijk ogen te krijgen door live optredens, workshops en door te toeren. Ik wil een baken van licht zijn voor mensen die gedesassocieerd en rechteloos zijn. '
B bevindt zich momenteel in een creatieve ruimte, dus hij luistert niet naar veel andere artiesten die hem zouden kunnen beïnvloeden. Hij vindt creatieve herladen op andere gebieden. Hij legt uit: "Ik doe veel diep water om te ademen en cardio te doen, ik rust, ik mediteer, ik lees, ik luister naar dingen die ik in het verleden heb gedaan om te zien hoe ik het kan herwerken en herwerken."
Meestal houdt hij van contact met de demografie die zijn muziek en kunstwerken vaak inspireren en beïnvloeden; gezinnen, kinderen en ouders. Hij legt het zo uit: “Nu ik vader ben van een geweldig 'hyperbewust van hun omgeving'-mensje, ben ik me nog meer gaan focussen op het doel en vooral de beste boodschap en het voorbeeld voor de volgende generatie muzikanten en artiesten komen zo mogelijk naar boven. ”
