NETRVNNER is een synthwave-producent gevestigd in Calgary, Alberta, Canada. Hij bouwt voort op de retrofuture-esthetiek en houding van synthwave en neemt het in nieuwe, unieke richtingen. In een interview per e-mail vertelde hij me over aan de slag gaan in de muziek, zijn creatieve proces en zijn beëindigde EP.
Karl Magi: Hoe is je passie voor het maken van muziek voor het eerst ontstaan?
Netrvnner: Ik begon met het opnemen van muziek toen ik 12 was, ik had alleen een goedkope computermicrofoon die recht voor mijn gitaarversterker stond opgesteld. Ik zou talloze blunders opnemen, maar ik had er veel plezier in. Naarmate ik meer vertrouwd raakte met gitaar- en opnamesoftware, begon ik mijn favoriete liedjes te leren en te analyseren. Ik emuleerde de geluiden die ik hoorde en zocht de gebruikte versnelling op.
KM: Wat zijn de elementen en ideeën die je hebben aangetrokken om synthwave-muziek te maken?
N: Toen ik net met synthwave begon, begonnen mijn vrienden en ik het rollenspel op tafel te leren, Cyberpunk 2020, en veel van het jargon, de houding en de retrofuture-esthetiek waren zeer nauw verbonden met synthwave. Ik zou synthwave-afspeellijsten voor elke sessie samenstellen en de overdreven stijl van het spel in combinatie met de muziek heeft me echt verkocht. De gothic hair metal / electro-sfeer bleef me bij, maar ik voelde dat er meer was dat je kunt laten zien met die muziekstijl.
KM: Welke artiesten hebben je denken over muziek gevormd en waarom?
N: SURVIVE vormde mijn benadering van songwriting omdat het de Tangerine Dream ambient-stijl combineerde met een modernere synthwave-benadering. Perturbator en Power Glove verstevigden het noodlot en de somberheid van de cyberpunk-esthetiek, maar Timecop 1983 en Lazerhawk drukten de lichtere, meer nostalgische kant van synthwave voor mij uit. Meer in het algemeen, bands als This Will Destroy You en Godspeed You Black Emperor! vormde mijn geluidspalet vroeg na mijn metalfase, dus in combinatie met de meer filmische en ambientstijl die ik eerder noemde, vond ik een stukje synthmuziek dat niet te zwaar werd gebruikt.
KM: Hoe benader je het creëren van nieuwe muziek in het algemeen?
N: Over het algemeen begin ik met het schetsen van ideeën op mijn toetsenbord; meestal zinloos totdat het nummer zelf vorm begint te krijgen. Wat ik om me heen luister, wat ik in mij voel, is wat mijn muziek in de eerste plaats inspireert. Muzikale ideeën beginnen als basis voor de introductie, het hout in de vuurkorf. De manier waarop het ontsteekt en brandt, hangt helemaal af van wat er wordt gebruikt en hoe het brandt, waardoor de weg wordt vrijgemaakt voor het nummer om zichzelf te creëren. Vaker wel dan niet is het een onderbewuste uitdrukking van een stemming of een moment, niet precies iets dat ik doelbewust doe en meer iets dat mijn hart wil overbrengen. Vaak laat ik me inspireren door beelden of een bepaalde emotie en ga ik van daaruit.
KM: Vertel me meer over beëindigd ? Hoe kwam het tot stand en hoe benaderde je het creëren van de tracks erop ?
N: Mijn vriend, Erin Hall is een kunstenaar en ging op dat moment naar een ontwerpprogramma. Een van haar opdrachten was het ontwerpen van een T-shirt en ik heb haar mijn logo daarvoor uitgeleend. Het bleek dat ik dol was op het artwork dat ze maakte met het logo. Meteen toen ik het zag, werd ik geïnspireerd om een single te schrijven gebaseerd op The Terminator. Oorspronkelijk bedoeld als een puur duistere release, bleek een meer subversief maar krachtig volkslied. Met beëindigd Ik wilde dit sombere perspectief behouden terwijl het nummer een luchtiger aanpak kreeg. Tech Noir is iets meer voor de hand liggend en dichter bij wat ik me oorspronkelijk had voorgesteld: dreigend, overweldigend en een belichaming van technologische kracht. De twee voelden zich erg complementair met een toneelstuk over licht versus donker. Waar Terminated lichter was met de naderende ondergang aan de horizon en Tech Noir de duisternis overwon met licht.
KM: Wat zijn je plannen voor je toekomstige muzikale carrière?
N: Momenteel ga ik door met het uitbrengen van muziek. Ik zal tegen de herfst nog een kortere release uitbrengen en aan Episode 3 werken. Uiteindelijk wil ik dat alle drie de Episode-releases fysiek worden, hoewel het behoorlijk moeilijk en kostbaar zal worden. Afgezien daarvan hoop ik overal waar ik kan meer shows te spelen, vooral internationaal.
KM: Hoe denk je dat de synthwave-scene het als geheel doet?
N: Ik denk dat de synthwave-scène een beetje overweldigend en een beetje verzadigd is, maar ik zou zeggen dat het uit zijn kinderschoenen komt en dat er positieve stappen worden gezet. Meer mensen zijn geïnteresseerd, er is een groeiende smaak voor de retrofuture-esthetiek en de mensen die erop zijn gesprongen, hebben echt overtuigende perspectieven gebracht. Ik heb consequent innovatie gevonden naarmate de tijd verstrijkt, mensen verschillende dingen proberen en het is geweldig om iets nieuws te horen, iets dat niet klinkt alsof het eerder is gedaan, maar het klinkt nog steeds erg vertrouwd. De online synthwave-gemeenschap is zeer loyaal, ondersteunend en inclusief. Er is een familiegevoel, alsof je muziek wordt gehoord en wordt gewaardeerd. Er is altijd wel iemand op zoek naar onderschatte of ongehoorde artiesten. Ik denk echter dat de beweging van de basis net zo belangrijk is. Het creëren van de vraag naar dit soort muziek op lokaal niveau geeft een stimulans voor artiesten met een hoger profiel om te bezoeken.
KM: Wat doe je om jezelf creatief op te laden?
N: Eerlijk gezegd, soms neem ik een enorme pauze in het schrijven van liedjes, het kan tot een maand duren waar ik weiger om te schrijven. Gedurende deze tijd oefen ik meestal de setlist voor live shows, speel videogames met vrienden of breng tijd door met geliefden. Ik geloof sterk in het nemen van pauzes van mijn passie om deze vanuit verschillende invalshoeken te benaderen. Terwijl ik in die staat ben, neem ik inspiratie op van zo ongeveer alles en het helpt echt als ik me klaar voel om mijn creatieve kant te benaderen.
