Een Ierse songwriter
Jimmy MacCarthy is een toonaangevende Ierse songwriter wiens composities in het hedendaagse volksliedgenre vallen. Hij heeft veel nummers geschreven, waarvan sommige erg populair zijn geworden. De teksten bevatten vaak interessante beelden en de melodieën zijn vaak memorabel. De betekenis van de songteksten staat soms open voor interpretatie, wat een opzettelijke functie is van MacCarthy.
Jimmy MacCarthy is zowel zanger als songwriter. Zijn liedjes zijn echter het populairst geworden als ze door andere artiesten worden gezongen. Dit heeft vaak geleid tot een situatie waarin luisteraars niet weten dat een nummer dat ze leuk vinden, eigenlijk is geschreven door MacCarthy. De componist heeft gezegd dat hij beroemd is omdat hij niet beroemd is.
In dit artikel bespreek ik vijf nummers van MacCarthy zoals gezongen door populaire Ierse zangers. De artiesten zijn Tommy Fleming, Mary Black, Christy Moore en de band die bekend staat als The Corrs. Jimmy MacCarthy speelt ook een van de nummers. Ik heb de nummers niet alleen gekozen omdat ze populair zijn en zowel de componist als de zangers laten zien, maar ook omdat ik van de muziek geniet.
Jimmy MacCarthy werd geboren in 1953 in de stad Macroom in County Cork, Ierland. Zijn composities worden afwisselend beschreven als folk en als folkrockmuziek. Beide stijlen zijn opgenomen in het hedendaagse volksmuziekgenre.
Hunebedden zijn oude megalithische bouwwerken die bestaan uit een grote deksteen die wordt ondersteund door twee of meer rechtopstaande stenen. Ze werden vaak gebruikt als graven en men denkt dat ze oorspronkelijk bedekt waren met aarde. De stenen van Ierse monumenten worden herinnerd in het onderstaande lied.
Mystic Lipstick
"Mystic lipstick" is een ontroerend nummer over de geschiedenis en problemen van Ierland. Het land wordt in de teksten "zij" genoemd. Het feit dat het lied over Ierland gaat, wordt duidelijk - of wordt bevestigd - wanneer Eire wordt genoemd. Eire is de Ierse Gaelic-naam voor het land.
Het eerste couplet van het lied wordt hieronder getoond. Ierland heeft een rijk erfgoed van mythen, legenden en archeologische overblijfselen, wat tot uiting komt in de eerste twee regels van het lied. In sommige delen van het land worden de oude verhalen over folklore nog steeds gerespecteerd, ondanks het feit dat Ierland tegenwoordig een katholiek land is.
Ze draagt Mystic Lipstick; ze draagt stenen en botten,
Ze vertelt mythe en legende; ze zingt rock and roll,
Ze draagt slavenkettingen; ze draagt de vleugels van hoop
Ze draagt de jurk van overvloed, en toch is het moeilijk om ermee om te gaan.
Tommy Fleming zingt Mystic Lipstick
Tommy Fleming is een Ierse zanger die vooral populair is vanwege zijn vertolkingen van traditionele liedjes. Ewan Cowley omschrijft zichzelf als een "hedendaagse volkskunstenaar, componist en producer".
Helder blauwe roos
"Bright Blue Rose" heeft een aantal vreemde maar mooie teksten en een ongebruikelijke melodie. Het wordt vaak geïnterpreteerd als een religieus lied omdat het zinnen bevat die Christus eren. Het lied heeft veel discussie losgemaakt over de betekenis ervan. MacCarthy heeft gezegd dat hij wil dat mensen zijn teksten persoonlijk interpreteren. Soms onthult hij het beoogde thema van een nummer, maar niet altijd.
Voor mij lijkt "Bright Blue Rose" te praten over de uitdaging om jezelf onder te dompelen in het mysterie van religie en de betekenis ervan te begrijpen. De verteller beweegt over het wateroppervlak, of mysterie, maar duikt er niet in. Zijn vrouwelijke metgezel "valt neer met het gemak van een dolfijn" en komt ongedeerd tevoorschijn. De zanger zegt dat hij "de nerd met de steen van de alchemist" is, wat zou kunnen suggereren dat hij probeert te begrijpen door studie in plaats van door onderdompeling en ervaring.
Andere mensen hebben mogelijk een ander begrip van de betekenis van het nummer. Een van de geneugten van sommige nummers van MacCarthy is om ze te interpreteren op een manier die voor ons individueel logisch is of die een speciale betekenis voor ons heeft
De felblauwe roos in de titel verwijst naar Christus. Verschillende bronnen zeggen dat blauwe rozen traditioneel mysterie symboliseren, wat logisch zou kunnen zijn in de context van het lied. Ik weet echter niet of dit Jimmy MacCarthy's reden was om de term te gebruiken.
Ik scheerde over zwart water
Zonder een keer onder te dompelen
Op de oevers van een stedelijke ochtend
Dat smaakt naar het eerste licht
Veel, veel meer dan bergen ooit doen
Mary Black Sings Bright Blue Rose
Mary Black is een zangeres die bekend staat om haar vertolking van traditionele en hedendaagse volksliederen en muziek in andere stijlen.
Als ik Neidin achter me laat
"As I Leave Behind Neidin" is een lied gezongen door een persoon die op het punt staat uit Ierland te emigreren. Neidin is de Ierse naam voor Kenmare. een klein stadje in County Kerry. De Kerry Way die op de openingsfoto in dit artikel wordt getoond, is een langeafstandswandelpad in de provincie.
In het nummer beschrijft de zanger de verbinding die hij voelt met de wereld die hij op het punt staat achter te laten. Neidin (gepersonifieerd als "zij") zingt een afscheidslied dat bestaat uit de geluiden van de natuur en maakt indruk op de zangeres met haar schoonheid. Zelfs wanneer de zanger zijn nieuwe huis bereikt, voelt hij nog steeds de aanwezigheid van Neidin. In tegenstelling tot de andere nummers die ik beschrijf, lijkt de betekenis hiervan duidelijk.
Mijn ziel wordt vreemd gevoed
Door de kronkelende heuvels verderop
En ze speelt een melodie
Op winden en beken voor mij
Tommy Fleming zingt terwijl ik Neidin achter me laat
Geen grenzen
De boodschap van "No Frontiers" lijkt te zijn dat, hoewel velen van ons pijn en moeilijkheden in het leven ervaren, we uiteindelijk geluk zullen vinden in de hemel, die geen grenzen kent. Er lopen echter ook andere ideeën door het nummer. Een daarvan is de liefde die de zanger voelt voor zijn of haar metgezel.
Ik vind de tekst van het tweede couplet nogal grimmig als het op de meest voor de hand liggende manier wordt geïnterpreteerd. Het vers gaat over angst, oordeel en het feit dat "we alle doden in zelfbenoemde kratten stapelen" terwijl we wachten op ons lot. De kratbeschrijving is geïnterpreteerd dat mensen hun eeuwige bestemming na de dood kiezen door hun gedrag tijdens het leven. Waarom wij degenen zijn die de kisten met dode lichamen stapelen, wordt echter niet uitgelegd. Ik vermoed dat de componist misschien meer in zijn hoofd had dan wat voor de hand lijkt te liggen toen hij dit couplet schreef en misschien ook toen hij het hele lied schreef.
Zoals vaak het geval is bij de creaties van Jimmy MacCarthy, staan de beelden in het nummer open voor persoonlijke interpretatie. Er zijn echter enkele kenmerken van zijn liedjes waarover hij niet kan onderhandelen. Deze omvatten de woorden. De vier onderstaande regels verschijnen aan het einde van "No Frontiers". MacCarthy beschouwt ze als cruciaal voor de teksten. Hij was erg overstuur toen een zanger de regels wegliet tijdens een opname.
En de hemel heeft zijn weg
Wanneer alles zal harmoniseren
En weet wat er in ons hart zit
De droom zal werkelijkheid worden
De Corrs zingen geen grenzen
The Corrs is een vierkoppige band uit Ierland. De groep bestaat uit drie zussen en hun broer.
Rijd door
"Ride On" is een van de populairste nummers van Jimmy MacCarthey. Terwijl het lied begint, lijkt het het verhaal te zijn van een paard en zijn ruiter die spijtig genoeg worden aangemoedigd om op reis te gaan door de zanger. Naarmate het verhaal vordert, kan de luisteraar besluiten dat het menselijk verlies beschrijft. In YouTube-video's die ik heb gezien, zijn leden van het publiek soms huilerig tijdens het refrein "Ride on ..... See you". Hoewel het lied over scheiding gaat, is er ook hoop in de vorm van de "See you" -bevestiging.
MacCarthy heeft gezegd dat, hoewel hij heel zorgvuldig over elk woord in zijn teksten nadenkt, hij wil dat luisteraars de betekenis naar eigen inzicht interpreteren. Hij heeft onthuld dat "Ride On" een soort afscheid beschrijft, maar heeft verder niet veel hints gegeven.
Symboliek van het paard
De betekenis van de paardensymboliek is een element van het lied dat aan de persoonlijke interpretatie wordt overgelaten. Een interessante suggestie die ik heb ontdekt, is dat het paard met 'ogen wild en groen' een vertegenwoordiger van de sidhe (uitgesproken als shee) zou kunnen zijn. De sidhe waren bovennatuurlijke wezens die deel uitmaakten van religieuze overtuigingen in Ierland voordat het christendom arriveerde. Een traditie was dat ze de geesten van de doden naar de andere wereld transporteerden. Soms werd gezegd dat de reis te paard plaatsvond. Een andere traditie was dat de zij in staat was om van gedaante te veranderen en zichzelf in dieren kon veranderen.
Het afscheid waarnaar in het lied wordt verwezen, mag echter niet de dood inhouden. De zanger zegt "ik zou nooit met je mee kunnen gaan, hoe ik ook wilde". Dit zou kunnen suggereren dat hoewel hij van de persoon houdt die weggaat, er iets is dat hij niet goedkeurt in hun gedrag of iets in zijn eigen overtuigingen dat hem ervan weerhoudt met de persoon mee te gaan.
Als je de nacht in rijdt zonder een spoor achter te laten
Laat de klauw nog een laatste keer langs mijn buik lopen
Ik draai me om naar een lege ruimte waar je ooit lag ...
De klauw langs mijn buik
"Ride On" zoals gezongen door Christy Moore bracht Jimmy MacCarthy onder de aandacht van mensen en gaf een kickstart aan zijn carrière. MacCarthy heeft gezegd dat hij dol is op de manier waarop Moore het nummer uitvoert. Het enige dat hij niet leuk vindt, is dat één regel verschilt van de originele tekst. Moore en anderen zingen "Run your claw along my gut" in plaats van Run the claw, waardoor de lijn een sensuele of zelfs gewelddadige connotatie krijgt. Volgens MacCarthy was de bedoeling van de lijn om de hartverscheurende pijn van het afscheid te symboliseren. De verandering van "de" klauw naar "uw" klauw creëert een groot verschil in betekenis.
Christy Moore zingt Ride On
Christy Moore is een populaire volkszanger, gitarist en songwriter. Declan Sinnott (de begeleider in de video hierboven) is een muzikant en producer die regelmatig zangers op het podium lijkt te ondersteunen.
Een eerbetoon aan Seamus Heaney
Hoewel ik geniet van veel van de Jimmy MacCarthy-nummers die ik heb gehoord, luister ik over het algemeen liever naar iemand anders die ze speelt in plaats van hem. Ik hou echter van zijn zachte vertolking van "Ride On" in de onderstaande video. Hij zingt het lied als eerbetoon aan Seamus Heaney, een Ierse dichter en toneelschrijver die in 2013 stierf. Heaney ontving in 1995 de Nobelprijs voor de Literatuur.
Het eerbetoon is een verder bewijs dat het lied kan worden geïnterpreteerd als een afscheid van iemand die net is overleden. De regel 'klauw langs mijn buik' is veranderd in iets heel anders, wat passend lijkt in een versie die bedoeld is als eerbetoon aan een gerespecteerde dichter in plaats van een afscheid van een geliefde.
Jimmy MacCarthy zingt Ride On
Hij zegt dat van de meer dan duizend nummers die hij heeft geschreven, meer dan de helft te complex, te persoonlijk of te bijtend is om openbaar te worden. 'Het beste van mijn taal komt er nooit uit.'
- Interview met Jimmy MacCarthy in het Irish Independent NewsTaal en muziek
Taal is erg belangrijk voor Jimmy MacCarthy. Als ik naar zijn liedjes luister, vind ik het leuk om zowel de muziek als de teksten te verkennen, omdat ik net als hij geïnteresseerd ben in beide onderwerpen. MacCarthy heeft naar verluidt een opnamestudio in zijn huis. Ik hoop dat hij meer van zijn liedjes opneemt, ook al vindt hij ze te complex, te persoonlijk of te bijtend, en dat hij deze liedjes openbaar maakt. Ik zou ze graag willen horen.
