Dream Shore is een synthwave-producer uit Miami. Hij probeert filmische beelden te creëren die scènes oproepen van een stad die overdag een plaats is van 'dromen en vrije tijd' omringd door een 'glamoureus subtropisch paradijs' en 's nachts een plaats van' mysterie en avontuur '. In een interview per e-mail vertelde hij me over zijn creatieve roots, zijn nieuwste muzikale producties en deelde hij zijn mening over de huidige synthwave-scene.
Karl Magi: Waarom ben je begonnen met muziek maken?
Dream Shore: Muziek was altijd een deel van mijn leven. Verschillende familieleden waren tijdens mijn jeugd ook muzikanten, wat inspireerde om hetzelfde te doen. Ik begon op 11-jarige leeftijd basgitaar te spelen. Jaar na jaar begon ik nieuwe instrumenten te leren die me vervolgens naar de wereld van het opnemen van muziek met DAW's zoals FL Studio en Ableton Live brachten.
KM: Praat over de muzikale en thematische elementen die je hebben aangetrokken tot het maken van synthwave-muziek.
DS: De weelderige pads, sterke baslijnen en drums met een mooi nagalmeffect dat aan de snare is bevestigd. Bij elk nummer dat ik maak, probeer ik er een andere richting voor te hebben, of het nu het geluid of de structuur van het nummer is.
KM: Welke muziekmakers hebben je geïnspireerd?
DS: Componisten als John Carpenter, Paul Hertzog en Jan Hammer zijn van grote invloed op wat ik tot op de dag van vandaag op mijn vorige platen heb gedaan. Er zijn zoveel andere artiesten waar ik graag naar luister, die me ook hebben geholpen mijn kennis van muziekproductie te vergroten. De lijst met mensen is te lang om ze hier allemaal te noemen.
KM: Ik ben benieuwd waar de ideeën achter Ocean Overdrive en Runaway vandaan kwamen en hoe je de tracks hebt gemaakt?
DS : Ocean Overdrive is een nummer dat ik wilde maken en dat snel en opwindend was voor de luisteraar. Miami Vice-achtervolgingsscènes en videogames zoals Outrun maakten een groot deel uit van het maken van dit nummer. Als autoliefhebber wilde ik een nummer waar ik naar kon luisteren terwijl ik over de snelweg reed. Runaway is oorspronkelijk gemaakt in 2016, maar is pas onlangs uitgebracht samen met de remixen. Ik had om veel verschillende en persoonlijke redenen gedebatteerd wanneer het het juiste moment was om het uit te brengen. In dat jaar (2016) maakte ik een moeilijke periode door en besloot ik een nummer te schrijven dat me zou kunnen herinneren aan wat ik leuk vind en wat ik wil, terwijl ik verder ga met wat ik doe met mijn leven. De belangrijkste boodschap achter Runaway is om iedereen te vertellen dat, ongeacht wat het leven je brengt, je moet blijven pushen naar de dingen die je voor jezelf en voor de mensen waarmee je jezelf omringt.
KM: Waar zie je je muzikale carrière in de toekomst?
DS: Na mijn debuut weer op het podium komen voor toekomstige evenementen en doorgaan met het maken van filmmuziek.
KM: De wereldwijde synthwave-scene lijkt in een staat van groei te verkeren. Hoe denk je dat de scène het doet? Wat zijn de voor- en nadelen?
DS: Videogames, films en tv-series zijn tot leven gekomen door de groeiende belangstelling voor de synthwave-gemeenschap. In de afgelopen tien jaar is de synthwave-muziekscene enorm gegroeid en ik denk dat deze met de tijd zal blijven groeien.
Aan de professionele kant is het een nieuw genre voor luisteraars die van elektronische muziek houden en aan hun dagelijks leven kunnen worden toegevoegd. Het grootste nadeel is dat vanwege het gemak van wat tegenwoordig nodig is om muziek te maken, bijna iedereen muziek wil maken die gerelateerd is aan het genre. Uiteindelijk zullen aspirant-muziekproducenten komen en gaan. Slechts enkelen zullen doorgaan en sommigen zullen doorgaan met het maken van andere soorten muziek.
KM: Wat doe je om jezelf creatief op te laden?
DS: Ik ga genieten van de oceaan, aangezien ik in Miami woon, is het een plek waar ik rust vind. Het is als therapie voor de ziel.
KM: Vertel me meer over hoe je in het algemeen nieuwe muziek maakt.
DS: Op dit moment gebruik ik Ableton Live 10 voor al mijn muziekproductiedoeleinden en voor live optredens. De manier waarop ik muziek begin te maken, is door voor elk nummer een thema te bedenken. Melodieën vormen een groot deel van het proces dat vervolgens leidt tot het vormen van een akkoordprogressie. Keer op keer luister ik naar muziek uit de jaren '80 en '90 om me een manier te geven om een nostalgisch element naar voren te brengen achter elk nummer dat ik maak. Natuurlijk zijn er momenten waarop ik dingen verander wanneer ik al teksten in gedachten heb en op die manier een nummer begin te schrijven. Concluderend varieert het.
