“Wat de jaren zestig deden, was ons de mogelijkheden en de verantwoordelijkheid laten zien die we allemaal hadden. Dit was niet het antwoord. Het gaf ons een glimp van de mogelijkheid. '
- - John LennonWat onze favoriete Beatle, John Lennon, in de quote zegt, vat nauwkeurig samen wat de muziek van het opwindende tijdperk van de jaren zestig was. Hij was natuurlijk een van de pioniers van zijn fascinerende, unieke en pakkende muziek. Ik ben geen kind van de jaren zestig, de mijne zijn de Guns and Roses en het latere Bon Jovi-tijdperk. Toch is het de edgy maar lyrische kwaliteit van sommige van zijn muziek die me ertoe aanzet het meest te waarderen.
De jaren zestig waren een tijd waarin de opwinding in de muziekscene hoogtij vierde. Expressieve, lyrische deuntjes, hippe ronddraaiende stukken en nummers die de gedachten opriepen van iedereen die het hoorde, werden geproduceerd. Het was een tijd waarin sociale kwesties gewaagd aan de orde kwamen.
Laat me je meenemen op een reis door zijn muziek, met je herinneringen ophalen aan enkele van de problemen van die tijd en je herinneringen opfrissen aan enkele van de grootste artiesten uit die tijd.
Conventie breken en tegengestelde oorzaken
Flower power
De maatschappelijke verandering van Flower Power kwam tot stand, waarbij velen het idee van 'vrijen, niet oorlog', letterlijk namen. Ideeën rond seksualiteit werden geliberaliseerd en geaccepteerd, hoewel het nog steeds controversieel is of dat een verandering ten goede is.
Hoewel de avant-garde en absoluut gespannen was, had de Flower Power-beweging de altruïstische bedoeling om vrede te brengen na de zware oorlogen die in de 20e eeuw werden uitgevochten.
Feminisme
De rechten van vrouwen werden sterker. Feminisme, zoals het ook bekend is, is een verzameling ideologieën die gericht zijn op het bevorderen van gelijkheid in de economische, politieke en sociale rechten van vrouwen en er was geen betere tijd om ze af te dwingen dan in de jaren zestig, toen de bevrijding in vele vormen aanwezig was.
De burgerrechtenbeweging
De beweging streefde naar gelijkheid voor iedereen en was behulpzaam bij het bereiken van dat doel. Een opvallend uitgangspunt van de beweging was dat de vrijheid van het individu moest worden gekoesterd en beschermd tegen elke vorm van inbreuk. Het was in wezen een protest tegen elke vorm van discriminatie van een ander mens.
Martin Luther King vatte de beweging het beste samen in zijn beroemde I Have A Dream-toespraak:
'Ik heb een droom dat op een dag deze natie zal opstaan en de ware betekenis van haar geloofsbelijdenis zal naleven:' We geloven dat deze waarheden vanzelfsprekend zijn, dat alle mensen gelijk geschapen zijn. '
Want dat was de geest van de beweging, die ook gedachten over dergelijke sociale kwesties voortbracht bij de geliefde muzikanten van die tijd.
Milieuactivisme
De jaren 60 waren ook een geboortetijd voor milieubewustzijn of het aanpakken van milieuproblemen. De beweging pleit voor het behoud, herstel en de bescherming van de natuurlijke omgeving en al haar hulpbronnen. Het was ook het moment waarop ethische relaties met het milieu, het land en het waarderen van biodiversiteit werden benadrukt.
Als een rollende steen - Bob Dylan
Muziek uit de jaren 60
De bepalende muziek van de jaren zestig was echt gevarieerd qua genre en stijl. We zien de geboorte van vormen van rockmuziek, jazz en folk revival.
Het maakt niet uit van welk genre we spreken, ze hebben allemaal één ding gemeen: het heeft de muziek die we kennen en waar we van houden, tot op heden gevormd.
Folk Revival
De jaren zestig was een tijd waarin de traditionele muziek van oud een frisse nieuwe look kreeg met nieuwe composities geschreven in een traditionele stijl. Appalachian folk zag een nieuwe wedergeboorte en zangers als Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez en Pete Seeger kwamen als resultaat van deze beweging.
Het kenmerk van deze beweging was het combineren van elementen van folk en rock. Nummers als Mr. Tambourine Man en Like a Rolling Stone werden populair.
Grateful Dead - Ripple
Psychedelische rock
Psychedelia was de naam van een groep mensen die psychedelische middelen gebruikte. Dit, in combinatie met de folkrock-revival, leidde tot een nieuwe vorm van rock-psychedelische rock uit de jaren 60.
Een pionierslied van deze vorm van rock waren de psychedelische geluiden van de 13th Floor Elevators. Groepen als Grateful Dead, Country Joe and the Fish en Jefferson Airplane hielpen het geluid populair te maken.
Surf muziek
Gekenmerkt door een zeer instrumentale, sterke nagalm op gitaren en teksten in de surfscene, werd surfmuziek gepopulariseerd door niemand minder dan groepen zoals de Beach Boys, The Ventures, The Atlantic, The Surfaris en The Champs. De muziek was in wezen het geluid van het gebied in Zuid-Californië.
Het heeft twee vormen: Surf Rock, gepopulariseerd door artiesten als Dick Dale die sterke gitaargalm gebruikte en Surf Pop, gepopulariseerd door niemand minder dan de Beach Boys.
Lies - Knickerbockers
Garage Rock
Amateuristische rockmuziek die uit een garage komt, is ook populair in deze periode. Het werd voornamelijk samengesteld door studenten en benadrukte de ins en outs van het leven op de middelbare school. Het varieerde van ruwe eenakkoordenmuziek tot bijna studiokwaliteitsvariaties zoals uitgevoerd door de Knickerbockers, de Remains en Fifth Estate.
Leonnie Mack - Safety Susie
Blues / Blues Rock
Gepionierd door gitarist Leonnie Mack, nam het geluid halverwege de jaren zestig toe met uitvoeringen en platenreleases van Canned Heat, Janis Joplin, de geweldige Jimi Hendrix en de Allman Brothers Band.
De gitaarstijl van Hendrix werd in de jaren zestig een van de meest geëmuleerde. Zijn band, The Experience, werd enorm populair, ook al was het maar voor een korte periode.
Een andere Blues-rockpionier die populair was na de jaren zestig, was niemand minder dan Eric Clapton, die blues speelde met John Mayall en de Bluesbreakers en de naam Slowhand verdiende. Clapton's Wonderful Tonight en de aangrijpende Tears In Heaven, waarin hij rouwt om het verlies van zijn zoon, werden iconische liedjes en zijn dat nog steeds, tot op de dag van vandaag.
Eric Clapton Slowhand
Let it be - the Beatles - roots rock
Roots Rock
Roots rock was een afwijking van de excessen van psychedelische rock en was precies wat de naam zei dat het was - de muziek van rock and roll die teruggaat naar zijn country en folk roots.
Rockmuziek kreeg daarom een meer zuidelijk tintje, Bob Dylan leidde rootrock toen hij Blonde on Blonde opnam. Solo-artiesten als Ry Cooder, Bonnie Raitt en Lowell George domineerden ook de rootsrockscene.
Hier is een eeuwig favoriet nummer dat gebaseerd is op rootsrock, The Beatles 'Let it Be.
Omdat - Beatles met introductie van klavecimbel
Progressive Rock
Progressive Rock betekende een verandering in de muziekscene van de jaren zestig, waarbij muzikanten verschillende instrumenten gebruikten als begeleiding voor hun muziek. Beroemde groepen zoals de Beatles, Beach Boys en de Rolling Stones gebruikten vanaf het midden van de jaren zestig klavecimbels in hun muziek.
Wind- en snaarintroducties waren in die tijd populair onder muzikanten. Een goed voorbeeld is Procol Harum's Whiter Shade of Pale
Kleine Eva Locomotion
Knal
Chubby Checker was een pionier in de popfase van die tijd, met zijn opname van The Twist van Hank Ballard. Het begon een geheel nieuwe dansgekte.
Gerry Goffin en Carole King beïnvloedden ook popmuziek en schreven de eerste nummer één hit van een meidengroep, Will You Still Love Me Tomorrow. Naast het populair maken van de Shirelles, stuwde het ook pop naar nieuwe hoogten en bewees het de kracht van vrouwen in muziek.
Hier is een hit uit 1962, de Locomotion, uitgevoerd door Little Eva.
Alstublieft Mr Postman by the Marvelettes -true sixties soul, geniet ervan!
R & B en Soul Music
Het tijdperk zag de ontwikkeling van Motown als een bewijs van door pop beïnvloede Soul. Het begon op lange termijn met nummers als Please Mr. Postman van de Marvelettes.
Sam Cooke, Otis Redding en James Brown leidden de zielsbeweging. We mogen Aretha Franklin niet RESPECTEREN, met haar vertolking van het nummer en de nummers zoals I've Never Loved A Man.
Jim Reeves - Ik hou van je omdat
Country muziek
Countrymuziek is altijd groen en we zullen er nooit genoeg van krijgen om ernaar te luisteren. De ontwikkeling van deze rustgevende muziekvorm werd gekenmerkt door tegenstrijdige triomfantelijke en tragische omstandigheden. Hoewel het land op zijn hoogtepunt was, ontsierde de tragedie de omstandigheden, waarbij verschillende topsterren het leven lieten bij vliegtuigcrashes.
De Nashville Sound kenmerkte de countrymuziek van die tijd. Zangers als Jim Reeves, Eddy Arnold, Ray Price, Patsy Cline, Floyd Cramer en Roger Miller hielpen het geluid naar voren te brengen met nummers als Hij zal moeten gaan en ik kan niet stoppen met van je te houden.
Het geluid werd in het laatste deel van het decennium gepolijst en werd bekend als Countrypolitan, voornamelijk gebruikt door sterren als Glen Campbell en Tammy Wynette. Charley Pride werd de eerste Afro-Amerikaanse superster in countrymuziek.
Sterren als Dolly Parton, die bekendheid verwierf in de Porter Wagoner-show en Johnny Cash werden immens populair.
Wereld Muziek
Wereldmuziek omdat het een grote invloed heeft op de populaire muziek van het tijdperk, met groepen zoals de Beatles die geïnteresseerd raakten in de Hare Krishna-cultuur. Ravi Shankar, de beroemde sitarspeler, speelde ook op verschillende muziekfestivals.
Laatste gedachten
De muziek uit de jaren zestig laat zich het beste omschrijven als een edgy, eclectische mix van afwisseling. Er was in deze periode voor elk wat wils, dat in het hart van velen zal worden gekoesterd.
Hier wil ik ook de schrijvers bedanken die prachtige inzichten hebben verschaft door de vraag "Wat zijn de kenmerken van muziek uit de jaren zestig" te beantwoorden. Ik ben verbaasd over sommige van hun delen! Bezoek elk van hun profielen.
