Rock and roll kan tegelijkertijd gevaarlijk en leuk zijn, dus heel erg bedankt.
- Billie Joe ArmstrongDeze lijst probeert een aantal van de beste rocknummers te bevatten, allemaal klassiekers; dat wil zeggen nummers die voor het jaar 2000 zijn uitgebracht. Houd er ook rekening mee dat het alleen mainstream rock and roll bevat (en we weten allemaal wat dat is, toch?) of het nu soft of hard rock is, maar zeker geen pop, R&B, soul, funk, blues, hiphop, disco, jazz, country, bluegrass of klassiek - gewoon goede oude rock and roll, periode, oké?
Bovendien werden de meeste van deze nummers als singles uitgebracht, dus hun bekendheid was veel groter dan nummers die alleen op albums beschikbaar zijn.
Dus laten we beginnen met aftellen!
Rock and Roll is de meest brute, wanhopige, vicieuze vorm van expressie die ik tot nu toe heb gehoord.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Louie Louie, voor het eerst gespeeld door Richard Berry en de farao's, is een van de meest gespeelde rocknummers aller tijden. Vroeger was dit meestal het eerste nummer dat door rockgitaristen werd geleerd (de akkoorden A, D, Em, D). Vaak beschouwd als een vies nummer, hoewel het niet is - maar je weet hoe inventief kinderen kunnen zijn - hebben een schijnbaar eindeloos aantal bands dit nummer gecoverd, vaak met een gitaar of saxofoon solo, maar The Kingsmen in 1963 hebben misschien wel de meest populaire versie, hoewel de teksten nauwelijks verstaanbaar zijn, omdat ze vaak in rocknummers voorkomen.
42. Rock Around the Clock (1954)
Opgenomen door Bill Haley & His Comets in 1954, was "Rock Around the Clock" niet het eerste rocknummer - dat was "Rocket 88" (1951) - maar dit versnelde, 12-bar bluesnummer dreef rock and roll in de wereldwijde sensatie die het nog steeds is. In eerste instantie was het nummer een flop, maar eenmaal gebruikt tijdens de aftiteling van de tienerfilm Blackboard Jungle, ging de single in de VS en het VK draaien; Sterker nog, het bleef acht weken lang op de hitlijsten van Billboar d. Hoewel niemand zeker weet hoeveel exemplaren van de single zijn verkocht, wordt geschat dat er wereldwijd minstens 25 miljoen zijn gekocht, waarmee het de best verkochte rock-'n-roll-single aller tijden is.
41. Je hebt me echt (1964)
Eerste boosdoeners in de zogenaamde British Invasion van het midden van de jaren zestig, de derde single van de Kink was "You Really Got Me", een internationale hardrock / heavy metal hit die ervoor zorgt dat je wilt stampen en schreeuwen terwijl je luchtgitaar speelt - waar dan ook je bent! “You Really Got Me”, geschreven door zanger / gitarist Ray Davies, gebruikt power-akkoorden met drie noten met veel fuzz en vervorming - totdat je oortrommels pijn doen. Ray Davies zei het volgende over het lied: "Ik was wat aan het rondneuzen om een identiteit te vinden. In 1964 slaagde ik erin dat te doen, om mezelf te kunnen rechtvaardigen en te zeggen: 'Ik besta, ik ben hier.' Ik ben letterlijk geboren toen dat nummer toesloeg. '
40. Iemand om van te houden (1967)
De woorden "iemand om van te houden" vormen een populaire songtitel, en deze lijst bevat het nummer dat is opgenomen door het Jefferson Airplane. Als er een nummer is dat doet denken aan de Haight / Ashbury-subcultuur van de San Francisco Bay Area in 1967, dan moet het 'Somebody to Love' van het vliegtuig zijn. De hoofdrol werd gezongen door Grace Slick, voormalig schoonzus van Darby Slick, die de tekst schreef, de melodie heeft een stuwende, acid-rock getinte gunst met aan het eind een schreeuwende gitaarsolo. Als er een volkslied is voor de beweging van de vrije liefde, dan kan dit het zijn.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, een van de eerste supergroepen van rock and roll, werd opgericht in 1969 en werd al snel een muzikale en tegencultuursensatie. Hun tweede optreden was iconisch op het Woodstock Festival. Misschien was hun beste album 4 Way Street (1971), een live-opname met talloze hits, waaronder Ohio, een protestlied geschreven door Neil Young; het gaat over de zogenaamde Kent State Massacre in mei 1970, toen vier studenten door de Ohio National Guard werden doodgeschoten. Een controversieel nummer, het bevatte de tekst "tinnen soldaatjes en Nixon komt eraan", een aanklacht tegen het presidentschap van Richard Nixon toen de tragedie plaatsvond. Bijgevolg werd de single op sommige AM-radiostations verboden.
38. White Punks on Dope (1975)
Een van een overvloed aan rockgroepen in San Francisco Bay Area, The Tubes, een glamrock, een protopunk-assemblage - wiens subversieve teksten en 'tongue in cheek'-podiumproductie precies leek wat de rockwereld nodig had om de kloof na het einde te overbruggen van psychedelische rock en vóór de opkomst van new wave en hair metal - had aanvankelijk moeite om 'ontdekt' te worden, maar ontwikkelde uiteindelijk een cultstatus, waardoor ze de jaren tachtig en daarna in gingen. Hun debuutalbum, The Tubes (1975), bevat veel van hun kenmerkende deuntjes, waaronder het anthemische "White Punks on Dope", dat kinderen van de rijken en beroemdheden in La La Land belachelijk maakt en de finale is geworden voor veel van hun live optredens .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Oorspronkelijk opgenomen door de Arrows in 1975, werd "I Love Rock 'n' Roll" door Joan Jett and the Blackhearts het volgende decennium gekatapulteerd naar het niveau van rocklied. Uiteindelijk bereikte de Blackheart-versie van het nummer zeven weken lang zeven weken lang de nummer één op de Amerikaanse Billboard Hot 100, en één daarvan behaalde een ranglijst van # 56 op de Billboard- lijst van de 100 beste liedjes aller tijden; ook werd het in 2016 ingewijd in de Grammy's Hall of Fame.
36. Hound Dog (1956)
In de begindagen van rock and roll bedekte Elvis Presley, genaamd "Elvis the Pelvis" en later de "King of Rock and Roll", "Hound Dog", een bluesmelodie van twaalf maten populair gemaakt door Big Mama Thornton. Nadat Elvis Freddie Bell en de Bellboys het deuntje had horen uitvoeren, maakte hij er het afsluitende nummer van zijn shows van. Halverwege de jaren vijftig schoot Elvis zelfs een beetje te populair, zoals FBI-directeur J. Edgar Hoover Presley 'een duidelijk gevaar voor de veiligheid van de Verenigde Staten' noemde, verwijzend naar het vermeende vermogen van Elvis om de seksuele begeerten van tieners.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan begon zijn carrière als singer-songwriter als folkzanger of folkie en produceerde zijn debuutalbum in 1962. Maar halverwege de jaren zestig begon Dylan een elektrische gitaar te spelen en op te treden met bluesartiesten en rockers die akoestische instrumenten meden. In 1965 bracht Dylan de single "Like a Rolling Stone" uit, die al snel het volkslied werd van de generatie tegencultuur / vrede en liefde. Daarna begon Dylan op te nemen en op te treden met The Band, een elektrisch ensemble, hoewel hij altijd verbonden is gebleven met vele soorten muziek - folk, gospel, country, christelijke en landelijke thema's.
34. Nachten in wit satijn (1967)
Op het tweede album van Moody Blues, Days of Future Passed, was "Nights in White Satin" toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1967 geen hit, het bereikte slechts # 103 op de Amerikaanse singles chart; maar toen het in 1972 opnieuw werd uitgebracht, sloeg het nummer # 2 op de Billboard Hot 100 en behaalde het een gouden plaat. Het is niet verrassend dat dit een tijd was waarin progressieve rock in populariteit explodeerde. Verbazingwekkend genoeg werd het nummer in 2010 nog een keer in kaart gebracht! Deze dromerige, etherische ballad met viool heeft elementen van rock en klassiek, waarvan de laatste wordt gespeeld door het London Festival Orchestra. Is rock ooit zo geweest. . . romantisch?
33. Sunset Grill (1984)
Met tussenpozen ging zanger, songwriter en drummer van de Eagles - de commercieel meest succesvolle Amerikaanse band in de geschiedenis - Don Henley solo in de jaren tachtig en produceerde vijf soloalbums, waaronder Building the Perfect Beast (1984), met daarop "Sunset Grill" een episch nummer met imposante keyboard- en synthesizer-riffs en meanderende op hoorn gebaseerde accenten. Ironisch genoeg, hoe indrukwekkend de instrumentatie en productiewaarden ook zijn, de woorden gaan gewoon over een bar waar een jongen en een meisje elkaar graag ontmoeten, bier drinken en praten over het verlaten van deze plek op een dag, terwijl ze 'de werkende meisjes voorbij zien gaan. . . bij de Sunset Grill. '
32. 25 of 6 tot 4 (1970)
Toen Chicago, een rockband met hoorns - uiteindelijk een van de meest succesvolle muziekgroepen aller tijden werd, 23 gouden platen en 18 platina verkocht - hun tweede album uitbracht, Chicago (1970), was een van hun hitsingles “25 of 6 tot 4 ”, een zinderend hardrocknummer dat wordt benadrukt door het brandgevaarlijke gitaarwerk van wijlen Terry Kath. Hoewel Kath destijds niet als zodanig werd beschouwd, was het in de jaren zestig tot zeventig een van de grootste rockgitaristen ter wereld; zelfs Jimi Hendrix dacht dat Kath beter was dan hij. Met name in 2019 stonden twee muziekcritici voor het Billboard- magazine op de lijst van "25 of 6 tot 4" # 1 op hun lijst van "50 Best Chicago Songs".
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Nee, het lied gaat niet over iemand die de pot opgeeft; het gaat over een meisje uit Indiana dat afscheid neemt, maar de bekroonde video laat zien dat Tom Petty het lichaam van een mooie vrouw (Kim Basinger) uit het mortuarium haalt, zodat hij nog een keer met haar kan dansen en haar dan in de oceaan laat drijven tot ze zinkt. Het plot van de video is vergelijkbaar met dat van Cold Moon, een Franse film. Met een solocarrière en één tijdens het spelen met groepen zoals de Heartbreakers, Mudcrutch en de Travelling Wilbury's, schreef Tom Petty in de afgelopen decennia talloze hitsingles en zeker een van zijn beste is "Mary Jane's Last Dance", die klom naar # 14 op de Billboard Hot 100.
30 Can't You See (1973)
De Marshall Tucker Band is een zuidelijke rockassemblage die begin jaren zeventig werd gevormd en tot op de dag van vandaag met verschillende muzikanten is blijven optreden. In 1973 produceerde de band hun gelijknamige debuutalbum, met daarop de single "Can't You See", misschien wel hun grootste hit, hoewel dat moeilijk te achterhalen zou zijn. "Can't You See", geschreven door wijlen Toy Caldwell, is een nummer dat doet denken aan de countryrock sound uit dat tijdperk van klassieke rockbands (1965 tot 1975), en het is vrijwel zeker een van die nummers waar mensen nooit moe van zullen worden gehoor.
29. Back in Black (1980)
Gespeeld door meesters van metal AC / DC, heeft "Back in Black" een ongelooflijk aanstekelijke beat die niemand kan weerstaan. (Luister er nu naar en kijk of je kunt voorkomen dat je vrolijk op en neer springt.) Het album verscheen op een album met dezelfde naam en verkocht 50 miljoen exemplaren - het op één na best verkochte album ooit - terwijl "Back in Black" de nummer piekte op nummer 37 op Billboard's Hot 100 chart. Een eerbetoon aan voormalig zanger Bon Scott, die jong stierf op 33-jarige leeftijd, Brian Johnson, Scott's vervanger, werd gevraagd om het nummer te schrijven en vervolgens creëerde de band een van de meest memorabele hardrock-deuntjes aller tijden.
28. Ruikt naar Teen Spirit (1991)
Nagesynchroniseerd als een anthem voor apathische kinderen, "Smells Like Teen Spirit" is misschien wel de grootste hit van Nirvana en misschien wel de grootste van Grunge of alternatieve rock. Het is zelfs nu zo populair dat college-fanfares het soms spelen. Bovendien is de intro-gitaarlick, gespeeld met power-akkoorden, een van de meest iconische riffs in de rock-'n-roll-geschiedenis geworden. Het lijkt erop dat elke rockgitarist het tot op zekere hoogte kan spelen. En jij? Hoe dan ook, het nummer schoot naar # 6 op Billboard's Hot 100 in 1991 en 1992, wat de hele rockwereld wakker schudde.
27 Giet wat suiker op mij (1987)
Een van de zeven hitsingles van hun fantastische album Hysteria "Pour Some Sugar on Me" verkocht wereldwijd 25 miljoen exemplaren en werd een van de beste stripper-nummers aller tijden. En mocht je interesse hebben, het nummer bereikte # 2 op VH1's 100 Greatest Songs of the 1980s in 2006; en de video voor het nummer werd beoordeeld als nummer 1 op MTV's lijst van de Top 300 video's aller tijden. Het lijkt veilig om erop te wijzen dat de melodie synoniem is aan het grootste succes van Def Leppard als rockgroep.
26. Iets om over te praten (1991)
Zangeres / gitarist Bonnie Raitt, wiens country-rock sound, met haar bluesachtige slide-gitaarpauzes, geen commercieel succes vond totdat ze het album Luck of the Draw uitbracht, dat drie Grammy Awards won en "Something to Talk About" omvatte een nummer dat nummer 5 bereikte in de Billboard Hot 100 en misschien wel haar populairste nummer tot nu toe is. Kunstenaar Graeme Connors zei het volgende over haar: “Bonnie Raitt doet iets met een tekst die niemand anders kan; ze buigt het en draait het recht in je hart. '
25 God Only Knows (1966)
Uitgebracht in 1966 en geschreven door Brian Wilson en Tony Asher en gezongen door Carl Wilson, is "God Only Knows" misschien wel de grootste hit op het Beach Boys-album, Pet Sounds, Brian Wilson's antwoord op de Beatles ' Rubber Soul . "God Only Knows" is een nummer dat rijk is aan experimentele instrumentatie, structuur en zang, wat barokke pop of progressieve rock zou kunnen noemen. En met name was dit de eerste keer dat "God" werd genoemd in een mainstream rockmelodie. Ook opgenomen als single, was de keerzijde van de plaat "Wouldn't It Be Nice." Rolling Stone magazine verkozen tot "God Only Knows" # 25 op de lijst van de 500 beste nummers aller tijden; en Pitchfork Media noemde het het beste nummer van de jaren zestig.
24. Rocket Man (1972)
Het zou moeilijk zijn om een rocker of popster te noemen die meer prijzen en onderscheidingen heeft gekregen en meer hitsingles en albums heeft geproduceerd dan Elton John, die in de jaren zeventig bekendheid kreeg als een voorbeeld in het glamrockgenre. "Rocket Man", geschreven door Elton John en zijn oude songwritingpartner Bernie Taupin, is een ballade over een astronaut die, niet langer als een held gezien, de ruimte in moet schieten en "high as a kite" moet worden, simpelweg omdat het zijn baan. De single, te zien op het album Honky Château (1972), klom naar # 6 in de Billboard Hot 100 en bereikte de status van driemaal platina in de VS.
23. Juke Box Hero (1982)
"Juke Box Hero", opgenomen op album 4 van Foreigner, is een verhaal binnen een verhaal. Het gaat over een jonge man die uren buiten een concert wacht dat uitverkocht is voordat hij een kaartje kan kopen. Als hij de muziek van binnen hoort, heeft hij een inspirerend moment en hoopt hij een jukebox-held te worden, een doel dat hij uiteindelijk bereikt. Dan ziet dezelfde man op een dag een andere jonge man voor de deur van een van zijn concerten staan, nodigt hem vervolgens uit en leidt hem backstage rond. Mick Jones, die het nummer mede schreef, zei dat het gebaseerd is op een waargebeurd evenement: hij wachtte in de rij om Jimi Hendrix te zien, maar het optreden was uitverkocht. De single "Juke Box Hero" bereikte de derde plaats in de Amerikaanse Billboard Mainstream Rock-hitlijst en verkocht uiteindelijk meer dan een miljoen downloads.
22. Meer dan een gevoel (1976)
"More Than a Feeling" is de eerste single van Boston (1976), het debuutalbum van Boston, dat maar liefst 17 miljoen exemplaren verkocht. "More Than a Feeling" wordt geschreven door Tom Scholz, de zanger van Boston en een van de oprichters (de enige die nog bij de groep zit) en wordt algemeen beschouwd als het beste nummer dat Boston ooit heeft geproduceerd. Met name in de populaire cultuur is het nummer zeker een van de meest populaire rockmelodieën ooit; het is te horen in schijnbaar talloze films, premium kanaalseries en tv-shows. Tijdens de Republikeinse presidentiële campagne van 2008 gebruikte Mike Huckabee het ook om zijn kandidatuur te promoten, maar toen Tom Scholz erachter kwam, vertelde hij Huckabee te stoppen, wat Huckabee prompt deed!
21. Light My Fire (1967)
Uitgevoerd door The Doors, een kwartet uit Los Angeles, heeft "Light My Fire" een jazzy couplet en indrukwekkende keyboardriffs aan het begin en einde van dit nummer, dat werd gespeeld tijdens die prachtige, vredige en liefdeszomer van 1967. In In juli van dat jaar steeg "Light My Fire" drie weken lang naar # 1 op de Billboard Hot 100. Interessant is dat The Doors tijdens het live spelen van het nummer een veel langere versie van het nummer uitvoerden met solo's voor gitaar en keyboard. Natuurlijk speelde frontman / zanger / dichter Jim Morrison, ook bekend als de Lizard King, altijd een show met zijn krachtige stem en ongebruikelijke capriolen op het podium.
20. We Are the Champions (1977)
Als een van de meest commercieel succesvolle en populaire rockbands aller tijden, blonk Queen uit in het produceren van arena-rocknummers die uiteindelijk hymnes werden van sportteams over de hele wereld. Op het album News of the World (1977) staat "We Are the Champions", geschreven door zanger / pianist Freddie Mercury. In 2005 was het een van de meest erkende rocknummers ooit. Het werd ook uitgeroepen tot 's werelds meest favoriete nummer door de Sony Ericsson-wereldmuziekpeiling en is misschien wel het meest pakkende nummer in de geschiedenis van populaire muziek. Met name gebruikte Mercury complexe jazzakkoorden tijdens het spelen van de piano in het nummer, wat niemand zou mogen verbazen, omdat veel van de nummers van de band een groots, barok gevoel hadden, net als Queen's stijl.
19. Hotel Californië (1977)
Don Henley van de Eagles wilde een lied schrijven over het leven in Los Angeles, Californië, met name de nadruk op roem, hedonisme en geld. Henley schreef: "Het is eigenlijk een lied over de donkere onderbuik van de Amerikaanse droom en over overdaad in Amerika, iets waar we veel van wisten." Henley wilde dat het nummer, beslist somber en gespeeld in harmonische mineur, een aflevering van de Twilight Zone lijkt , wat het zeker doet. Blijkbaar werkte het nummer op vele niveaus, omdat het in 1978 de Grammy Award for Record of the Year won. En de duellerende gitarencoda werd in 1998 door Guitarist Magazine beoordeeld als de beste gitaarsolo.
18. Rook op het water (1972)
De teksten hebben betrekking op een echt evenement dat leden van Deep Purple ervaren tijdens een verblijf in een entertainmentcomplex in de buurt van het Montreux Casino. Plots brak er brand uit in het theater waar The Mothers of Invention aan het spelen was en het casino werd al snel vernietigd. Maar terwijl ze de rook over een nabijgelegen meer zag drijven, creëerde Deep Purple de woorden voor een klassieke rockmelodie: 'Smoke on the Water'. Uitgebracht in 1973, bereikte het # 4 in de hitlijsten van Billboard . Ook wordt SOTW vaak beschouwd als een van de beste metalnummers aller tijden, benadrukt door zijn iconische, hoewel eenvoudige, openingsriff.
17. Zal niet opnieuw voor de gek gehouden worden (1971)
Op het spectaculaire album van The Who's, Who's Next, 'Won't Get Fooled Again', is geschreven door gitarist Pete Townshend, die zei dat het nummer een verband probeert te leggen tussen muziek - benadrukt door het gebruik van een synthesizer in het hele nummer - en de leer van Meher Baba en Inayat Khan. Daarna werd "Won't Get Fooled Again" een lied dat The Who meestal speelde aan het einde van hun live optredens, toen Townshend zijn gitaar vernietigde en Keith Moon op zijn drums schopte, terwijl het publiek gilde en gilde van vreugde.
16. Layla (1971)
Dit is weer een nummer met een waargebeurd verhaal erachter. De naam Layla verwijst naar een boek getiteld The Story of Layla and Majnun, dat het verhaal vertelt van Majnun, die verliefd wordt op een mooie jonge vrouw; maar haar vader wijst Majnun af en hij wordt gek van verlangen. In het echte leven werd gitarist Eric Clapton, de co-schrijver van "Layla", verliefd op Patty Boyd, die met George Harrison was getrouwd. Uiteindelijk kregen Boyd en Harrison echter een scheiding en trouwde Clapton met Boyd. Wat lief! Hoe dan ook, “Layla” heeft in de loop der jaren veel bijval gekregen. Interessant is dat zowel Clapton als Duane Allman van de Allman Brothers door het hele nummer de beroemde gitaarlicks schreven en speelden.
15. Walk This Way (1975)
Een van de vele Aerosmith-hitsingles in de jaren zeventig, "Walk This Way", is een hardrockmelodie die op het derde studioalbum van de band, Toys in the Attic, te zien is, hun best verkochte album tot nu toe. "Walk This Way" sprong naar # 10 op de Billboard Hot 100. Toen Aerosmith in de jaren tachtig een populariteitstoename bereikte, maakte de rapgroep Run-DMC het nummer opnieuw, met Aerosmith-zanger Steven Tyler en gitarist Joe Perry gastoptredens maken in de melodie en op de video. Verrassend genoeg deed deze versie van het nummer het nog beter op de Billboard Hot 100, klom naar # 5 en hielp ook bij het voortbrengen van een nieuw genre - raprock.
14. A Hard Day's Night (1964)
Zoals het verhaal gaat, had The Beatles-film een titel nodig, iets anders dan Beatlemania, dus de Beatles suggereerden dat een opmerking van Ringo zou kunnen werken. Ringo had gezegd dat ze dag en nacht zo hard hebben gewerkt dat het moeilijk was. . . dag nacht, een soort malapropisme. Eureka! Toen de producers eenmaal een titel voor de film hadden, hadden ze ook een themalied nodig. Dus John Lennon en Paul McCartney schreven het en de Beatles namen het de volgende dag op. In juli 1964 bereikte "A Hard Day's Night", de single en het album, de eerste plaats in de hitlijsten in zowel de VS als het VK, de eerste keer dat een muziekgroep zo'n prestatie had geleverd.
13. Johnny B. Goode (1958)
"Johnny B. Goode" is een liedje over een plattelandsjongen die het groot maakt door rock and roll te spelen; natuurlijk was die jongen Chuck Berry zelf, wiens gitaarwerk op dit twangy deuntje rockgitaar 101 omvat. Vrijwel elke gitarist in het vak heeft Berry's riffs bestudeerd in deze typische rockklassieker. Trouwens, "Johnny B. Goode" sloeg # 8 in de Billboard Hot 100, en Rolling Stone Magazine noemde het nummer # 7 op de lijst van de 500 beste liedjes aller tijden. Niet slecht voor een nummer dat wel 'het eerste rocksteroorsprongverhaal' wordt genoemd.
12. Sympathie voor de duivel (1968)
Uitgevoerd door de Rolling Stones en geschreven en gezongen door Mick Jagger, die het lied vertelt alsof hij zelf de duivel is, en verklaart dat hij door de eeuwen heen de mensheid heeft verwoest. Interessant is dat Jagger's inspiratie voor het lied kwam uit de boeken van Baudelaire en Michail Boelgakovs roman De meester en Margarita . Jagger's bedoeling was dat het een soort Bob Dylan-nummer zou worden. Maar het was het idee van gitarist Keith Richards om het tempo van het nummer te verhogen, percussie toe te voegen en het een samba-achtig gevoel te geven. Het resultaat - een ballistische rockklassieker!
11. American Pie (1971)
Als soloartiest sinds eind jaren zestig produceerde Don McLean al vroeg in zijn carrière zijn magnum opus. "American Pie" is een folkrockballad die verwijst naar de dood van rockers Buddy Holly, Ritchie Valens en JP Richardson, ook bekend als de Big Bopper, die allemaal omkwamen bij een vliegtuigongeluk in 1959. Populariseren van de uitdrukking "the Day the Music" Died, ”verwijst het lied naar deze tragische dag als het einde van de onschuld voor rock and roll. Het nummer is het langste - acht en een halve minuut - om nummer 1 op de Billboard Hot 100 te bereiken. En in 2001 werd het nummer 5 op de lijst van 365 liedjes van de eeuw.
10. Welkom in de jungle (1987)
Guns N 'Roses begon hun carrière met een oerknal. Hun eerste single, "Welcome to the Jungle", arriveerde op hun debuutalbum, Appetite for Destruction, en beiden schopten een serieuze staart. 'Welcome to the Jungle', een deuntje over de gemene straten van Los Angeles, werd al snel gekatapulteerd naar # 7 in de Billboard Hot 100, terwijl Appetite for Destruction uiteindelijk 30 miljoen exemplaren verkocht, het elfde best verkochte album in de VS. En in 2009 koos VH1 "Welcome to the Jungle" als nummer één hardrocknummer aller tijden.
9. Nog een steen in de muur, deel 2 (1979)
Opgenomen in Pink Floyd's rockopera, The Wall, “Another Brick in the Wall (Part 2)” bracht een single voort die Pink Floyd's enige nummer één hit werd in de VS, het VK en andere landen. Onder de titel 'Onderwijs', is het een protestlied over de strikte scholing in het VK, vooral omdat het verband houdt met dat op internaten. Deel 2, geschreven door bassist Roger Waters, evenals alle andere 'delen' van het lied, bevatten van alles een schoolkoor, een brandende en aangrijpende gitaarsolo van David Gilmour en een discodrumslag. Leden van Pink Floyd verzetten zich ertegen om dit een single te maken, maar we hebben allemaal geluk dat ze van gedachten zijn veranderd.
8. Purple Haze (1967)
Misschien wel het eerste geweldige acid rock-nummer, "Purple Haze", is geschreven door gitaargod Jimi Hendrix en uitgevoerd door de Jimi Hendrix Experience. Hendrix, van beroep blues- en R & B-gitarist, leerde al snel psychedelische blues te spelen, waarbij hij in wezen de stijl uitvond toen hij het album Are You Experienced produceerde , waarop "Purple Haze" verschijnt. De woorden voor het lied, schijnbaar over een man die op zuur struikelt, gaan gewoon over een jonge man die gek wordt op deze foxy-dame. Daar zijn geen medicijnen voor nodig, toch?
7. Don't Stop Believin '(1981)
Als een van de beste rockbands in 1980 produceerde Journey een klassiek deuntje voor hun zevende album, Escape. 'Don't Stop Believin' ', ook wel het perfecte rockmelodie genoemd, is een nummer met een complexe structuur, geweldige gitaarruns en gezongen door een Steve Perry, die misschien wel een van de grootste stemmen in de rockwereld heeft. Het nummer sloeg de hitlijsten in de VS, het VK en vele andere delen van de wereld, en de daaropvolgende populariteit over de hele wereld kan niet worden overschat. Ook in 2009 deed de Glee TV-serie versie van het nummer het erg goed. Naast vele andere nummers op deze lijst is dit nummer een favoriet van massief gouden rock.
6. Gezocht Dead or Alive (1987)
Zanger Jon Bon Jovi bewonderde de helden van het Oude Westen, zelfs de antihelden of bandieten, die hij vergeleek met rockers die door het land reisden en het wilde leven beleefden in alle steden en dorpen waar ze optraden. Dus schreven hij en Richie Sambora het nummer 'Wanted Dead or Alive', dat het volkslied van Bon Jovi werd. Uitgebracht op het album, Slippery When Wet, ‘Wanted Dead or Alive’ samen met ‘Livin 'on a Prayer’ en ‘Never Say Goodbye’ allemaal gestegen naar de Top Tien van Billboard's Hot 100, het eerste hardrockalbum met drie top singles. Niet slecht voor Bon Jovi, een zogenaamde Hair Metal band!
5. Hey Jude (1968)
De aanleiding voor dit nummer is dat Paul McCartney het schreef voor Julian, de zoon van John Lennon, nadat John de scheiding had aangevraagd bij Cynthia en een romance had aangegaan met Yoko Ono. Paul had medelijden met kinderen in kapotte huizen, weet je? Het grappige is dat John dacht dat het lied over hem ging! Hoe dan ook, de single duurt zeven minuten, lang voor die tijd, en wie kan de orkestrale coda van vier minuten vergeten? Trouwens, "Hey Jude" was de eerste single van Apple Records; het bleef ook negen weken lang op nummer één in de Amerikaanse hitlijsten, bovenaan alle andere Beatles-singles; en in 2013 noemde Billboard het het tiende beste nummer ooit.
4. Freebird (1973)
'Freebird', een powerballad van Lynyrd Skynyrd, werd al snel een rock-'n-roll-klassieker, met name de lange driedelige gitaarsolo aan het einde van het nummer. “Freebird”, uitgebracht als single en ook als langere versie op het album, is het kenmerkende nummer van de band geworden en wordt over het algemeen gespeeld aan het einde van elk concertoptreden, dat wel 14 minuten duurt, geef of neem. De groepsolo zelf steeg naar # 3 op Guitar World's 100 Greatest Guitar Solos. Interessant is dat het nummer is opgedragen aan Duane Allman en Berry Oakley, leden van de Allman Brothers die begin jaren zeventig bij motorongelukken om het leven kwamen en vervolgens 'freebirds' werden.
3. "I Can't Get No" Tevredenheid (1965)
Soms hebben de beste nummers de eenvoudigste likjes. Gitarist Keith Richards creëerde de belangrijkste gitaarlick in "Satisfaction", een riff van drie noten gespeeld met een Gibson fuzzbox, waardoor de gitaar klonk als een saxofoon, waarmee Richards hem op een gegeven moment wilde vervangen - maar de producenten zeiden geen enkele manier Jose. Hoe dan ook, het nummer werd voor het eerst live gespeeld op Shindig!, een Amerikaanse tv-show waarop alles live werd opgevoerd. Je moet er van houden! Veel Boomers herinneren zich waarschijnlijk het kijken naar deze gedenkwaardige show. Het is niet verrassend dat Rolling Stone Magazine "Satisfaction" # 2 op de lijst van de 500 beste nummers aller tijden koos.
2. Stairway to Heaven (1971)
De meeste nummers op deze lijst waren singles, maar in ieder geval in eerste instantie niet. Hé, de Zep deden geen singles! Toch bracht Atlantic Records het uit als een promotionele single in 1972. "Stairway to Heaven" verschijnt op het vierde album van Led Zeppelin en bestaat uit drie delen, elk in tempo en volume, tot het daverende crescendo, onderbroken door het orgastische van gitarist Jimmy Page. trillingen, en dan verdwijnt het deuntje langzaam met een akoestische coda. Dit adembenemende deuntje werd gekozen als # 3 op VH1's 100 Greatest Rock Songs, samengesteld in 2000. Overigens beweerde de rockband Spirit dat het de kenmerkende riff van het nummer had gecreëerd, maar Spirit verloor de rechtszaak wegens auteursrechtschending in 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
"Bohemian Rhapsody" is een goed voorbeeld van de progressieve rock uit de jaren 70. Het nummer, geschreven door zanger / pianist Freddy Mercury en uitgevoerd door Queen, is een suite van zes minuten, inclusief een opera-passage, van alle dingen en meerdere toets- en tempowisselingen, en is misschien wel de meest originele van alle nummers op deze geweldige lijst . Het is dan ook niet verrassend dat “Bohemian Rhapsody” na de release de top van de UK Singles Chart bereikte en meer dan negen miljoen exemplaren verkocht en ook in de VS een kickstart kreeg. Verbazingwekkend genoeg werd het nummer in 1992, na de dood van Mercury, opnieuw uitgebracht en deed het bijna net zo goed als voorheen. In 2004 werd 'Bohemian Rhapsody' ingewijd in de Grammy Hall of Fame. Dit geweldige nummer is een goed voorbeeld van de verbazingwekkende expressie in rock and roll!
Laat een reactie achter.
