10 dingen die elke band moet weten en doen

Artiest zijn is zoveel meer dan alleen optreden

Top 10 belangrijkste dingen die je band moet weten en doen

De basis

1. Stel realistische verwachtingen

Als ik een pond had voor elke artiest of band die geloofde dat kwaliteitsmuziek uiteindelijk zou worden beloond met exposure en een enorme fanbase, zou ik waarschijnlijk geen dag meer in mijn leven hoeven werken. Door mijn studio en in mijn rol als eigenaar, manager en producer van platenlabels heb ik een groot aantal getalenteerde mensen zien starten in deze branche. Helaas heb ik er nogal wat zien opgeven toen de realisatiehits van het werk nodig waren om zelfs hun vrienden zover te krijgen hun pagina op Facebook te delen. Ondanks wat je misschien hebt gelezen over je favoriete artiest, verschenen ze niet uit het niets en werden ze niet plotseling ontdekt op YouTube omdat DIE video zo geweldig was. Ze hebben allemaal één ding gedaan. Ze bleven optreden, auditie doen, netwerken, uploaden, delen en schrijven, zelfs als niemand luisterde omdat ze in zichzelf geloofden en niemand hen zou afschrikken. Ik herinner me dat ik in een branche-ontmoeting Tony Platt hoorde (producer voor Bob Marley, AC / DC, Motorhead, etc.) die uitlegde dat het een enorme hoeveelheid ego vergt om het in deze branche te maken, bestrooid met realisme. Als je op een bepaald niveau niet gelooft dat je geweldig bent en iedereen naar je zou moeten luisteren, wat drijft je dan om het podium op te gaan? Je moet absoluut denken dat je muziek geweldig is. Je bent de eerste investeerder in je carrière en alles behalve een onwankelbaar geloof zal het op zijn best een hobby laten zijn. Tegenwoordig zijn de kaarten tegen je opgestapeld, waarbij het radiospel minder invloed heeft dan vroeger, majors die nog minder risico's nemen, locaties met een overvloed aan bands om te boeken, dus het vinden van goede betalende optredens is moeilijk te vinden, en alleen jaar op jaar tussen 1% en 1, 5% van de uitgebrachte albums verkoopt meer dan 10.000. Dus als mij wordt gevraagd wat een band moet doen als ze beginnen, is mijn antwoord altijd dit: beheer je verwachtingen voordat je iets anders doet . Als je het niet bij het rechte eind houdt en je aan die verwachtingen houdt, zul je merken dat je wordt meegesleept door de hype van kleine overwinningen of gedesillusioneerd wanneer je eerste reeks optredens of je eerste release niet zo goed gaat als je dacht macht. Dit is verreweg het belangrijkste dat u op elk moment in uw carrière zult doen.

2. Ontwikkel een look

Ok, dus ik heb het allemaal al eerder gehoord. Je bent uniek, je wilt er niet uitzien als een jongensband, je wilt er niet uitzien als iets wat je niet bent, je zou niet weten wat je moet dragen, het ziet er stom uit als een outfit doordacht is, je bent gewoon een vrijgevochten rockband. Dat zijn allemaal goede punten, dus laat me het even verduidelijken. Je hoeft geen bijpassende pakken te dragen en op kraampjes te zitten totdat het nummer van sleutel verandert om je te vertellen dat je van de kraam moet afstappen en naar het publiek moet lopen. We hebben het hier over een relatief lage coördinatie van kleding, ik zal het zo eenvoudig mogelijk zeggen, niet opdagen voor een optreden dat eruitziet alsof je met je vrienden een uur voor het optreden naar footie keek. Niemand suggereert dat je in de hele band een pak of een kleur draagt ​​die bij je kleding past, maar laat je kleding tenminste opzettelijk lijken, laat het publiek zien dat je het optreden serieus hebt genomen en een professional bent, je zult nooit verder komen dan de pubband als je ontwikkel niet een soort uiterlijk op een bepaald niveau. U hoeft Gok Wan niet te bellen, wees gewoon verstandig en stel u voor hoe u eruitziet voor het publiek.

Strategisch worden

3. Maak een marketingplan

Voor sommigen belangrijk, voor anderen zinloos maar voor iedereen noodzakelijk. Heel eenvoudig, zonder een marketingplan, stuitert u waarschijnlijk van de ene kans naar de volgende en zonder lijnen tussen hen te trekken, blijven ze slechts individuele kansen die moeite hebben om een ​​groot beeld te vormen. Door aan het begin van je carrière antwoorden op de volgende vier punten te vinden, kun je op een meer gedefinieerde, weloverwogen manier verder gaan.

• Wat verkoop je? Ik hoop dat je hier geen muziek hebt gezegd als antwoord, als je dit leest, dan is dat een gegeven. Denk echt na over wat je naar je fans brengt. Waarom gaan ze meer van je houden dan van een andere band in hetzelfde genre? Dit helpt je wanneer je jezelf promoot of je band probeert te verkopen aan een promotor of locatie-eigenaar. Als je dit in een paar zinnen kunt uitleggen, dan heb je het grootste element van marketing en promotie gekraakt.
• Wie is de doelgroep? Dit wordt veel te vaak over het hoofd gezien, maar het bepaalt hoe je jezelf op de markt brengt, welke locaties je benadert, welke festivals je wilt spelen, titels van liedjes, welke bands je wilt steunen, welke radiostations je zullen spelen. De Pokemon-houding tegenover het bouwen van fans (moet ze allemaal vangen) zal zelden een band helpen om vaart te maken. Op een gegeven moment moet je beslissen op welke demografie je je gaat richten, rockers boven de 30 willen bijvoorbeeld niet naar een concert met tieners en tieners zullen sommige locaties niet kunnen bezoeken. Je wilt dat fans van het ene optreden over je praten en hun vrienden naar het volgende laten komen of het album kopen; het is moeilijker om dit te bereiken als je je niet op een demografie richt. Je kunt dit later altijd opnieuw bezoeken en uitbreiden als je wat meer bent ingebed en een duurzame schare fans hebt.
• Op wie klink jij? Het komt erop neer dat de meeste bands proberen te zeggen dat ze uniek zijn en dat ze niet echt als iemand klinken. Ze zullen zeggen dat hun muziek zo uniek is dat het moeilijk te beschrijven is. Allereerst is dat gewoon niet waar! Tenzij je het kind uit de boek- / filmkamer bent, die nog nooit iets anders dan vier muren en wat meubels heeft meegemaakt, kun je niet beweren dat je stijl uniek is. Alle muziek wordt beïnvloed door iets dat eerder is geweest, en het is geen schande om te zeggen dat je stijl doet denken aan een vroege David Bowie of elementen heeft die lijken op de Beastie Boys, niet hetzelfde is als zeggen dat je ze hebt gekopieerd. Dus waarom zou je jezelf in een hokje stoppen? Laten we een blogger als voorbeeld nemen, een populaire en enigszins lucratieve manier van promoten voor beginnende bands, zij zullen uw e-mailonderzoek beantwoorden met een voeler die u vraagt ​​om hen wat meer over uw band te vertellen, zij zullen meer willen weten over uw band en als je niet weet hoe je je band moet omschrijven, hoe kun je dat dan verwachten? Een van de belangrijkste dingen die ze willen weten, is 'door wie ben je beïnvloed', 'op wie klink je.' Als je iets zegt als 'we doen iets anders en unieks' of 'we klinken niet echt als iemand', dan zou je waarschijnlijk niet verwachten dat je van hen zou horen. Aan een journalist of iemand die meer dan vijf minuten in de branche zit, vertellen dit soort antwoorden ons op zijn best dat je je nog aan het ontwikkelen bent en je je band nog niet volledig hebt gerealiseerd, in dit geval zullen de meesten je doorgeven en wachten totdat je een duidelijkere boodschap hebt. In het slechtste geval klinkt het alsof je geen idee hebt wat je doet. Wanneer een journalist of blogger je beoordeelt, rekenen ze erop dat je het goed doet en groot wordt, dus ze hebben het opscheppen om te zeggen dat ze je al vroeg hebben gevonden, sommigen zullen zelfs wat krediet opeisen voor je opkomst, maar geen van hen wil dat doen hebben een site vol bandrecensies / interviews die er niet meer zijn. Als je dit antwoord kent, zal het je ook helpen met algoritmen zoals YouTube, Spotify, Deezer, iTunes, enz. Als je het inbelt dat je klinkt alsof David Bowie je track of video voor de ogen van mensen die zojuist een Bowie-track hebben gespeeld, krijgt of zocht Bowie op Youtube.
• Wie is je concurrentie Laten we duidelijk zijn, we hebben het hier niet over Battle of the Bands of X Factor. Dit is simpelweg om te weten wie er nog meer op dezelfde reis is, andere bands in dezelfde fase van hun reis, soortgelijke muziek maken, vergelijkbare optredens boeken, enz. Je gaat ze niet van hun pad proberen te krijgen, maar het zal je enorm helpen als je hun reis in de gaten houdt, kijk wat voor hen werkt, was een recent optreden succesvol voor hen? Zijn ze geboekt op een festival? Hebben ze meer pagina-likes? Kijk eens of ze een strategie gebruiken die voor u zou kunnen werken. Misschien netwerk, neem contact op en steun elkaar op social media of via optredens. Als dit goed is gedaan, kun je heel goed vooruitgaan, maar zorg ervoor dat je niet te jaloers wordt als ze grotere pauzes lijken te vangen dan jij, kijk gewoon of je kunt achterhalen hoe dat gebeurt en wat je eraan kunt doen.

Positieve betrokkenheid

4. Communiceer met je fans

Lang geleden zijn de dagen dat een band kon genieten van het leven in een spotlight buiten het bereik van fans met interacties die beperkt waren tot het ondertekenen van handtekeningen buiten de locatie of het hotel. De relatie tussen een band en hun fans is de afgelopen decennia veranderd in een veel intiemer tweeweggesprek. Door deze verschuiving bouwen de meest succesvolle bands op 2 belangrijke manieren een schare fans op

• a) Sociale media - Facebook, YouTube, Twitter, Reverbnation, etc. De meeste bands wijzen een netwerk toe aan een bandlid om voor te zorgen, dat wil zeggen, drummer op Facebook, een zanger op Twitter, enz. Verspreid het werk anders krijg je uiteindelijk heel veel profielen van sociale media die geen interactie hebben en up-to-date worden gehouden. Je hoeft ze niet allemaal te gebruiken, maar doe degene waar je goed in bent.
• b) Optredens - waarbij ze hun geboorteplaats gebruiken als de kern van hun outreach, zonder te hopen dat een grote A & R-persoon hun optreden haalt, meer vertrouwend op mond-tot-mondreclame om zich van locatie naar locatie te verspreiden en zich naar huis en vrienden te verplaatsen. Socialiseren / interactie met fans na het optreden helpt ook echt.

De les hier is echt dat de meest succesvolle onafhankelijke bands een hechte band hebben met hun fans, ik zal in het volgende punt de inhoud bespreken, maar consistente uploads, berichten, snelle reacties op berichten van fans zullen allemaal helpen. Fans willen het gevoel hebben dat ze met je op reis zijn en zelfs bijdragen aan je voortdurende succes, dus door ze een beetje in je wereld te brengen, kom je een heel eind.

5. Inhoud is koning!

Dit lijkt misschien voor de hand liggend, maar ik zie zoveel voorbeelden dat het slecht wordt gedaan. Dat optreden dat je gaf was geweldig en had veel publiek, misschien een goede kandidaat om te uploaden en te delen, maar als het geluid elke paar seconden vervormt en het beeld te donker of wazig is, irriteer je je fans gewoon. Tegenwoordig lijkt iedereen een telefoon te hebben die redelijk goede video opneemt, maar in alle gevallen loop je gewoon een hele video door voordat je uploadt om ervoor te zorgen dat deze goed speelt en goed klinkt. Hetzelfde geldt voor afbeeldingen - wazige foto's zijn een onvergeeflijke zonde, en een overdaad aan zwart-witfoto's maakt mezelf gewoon, en andere professionals denken dat je geen schone beelden hebt, want zwart-wit dekt veel kwaliteitsgebreken. Er zijn veel goede amateurfotografen die op zoek zijn naar ervaringswerk, contact opnemen met een lokale universiteit zou je kunnen helpen een goede betaalbare fotograaf te vinden als je budget krap is. Achter de schermen / geïmproviseerde foto's en video's zijn ook een geweldige manier om fans meer betrokken te laten voelen, ze moeten er niet geënsceneerd uitzien, maar ze kritisch in de gaten houden voordat ze worden geüpload en zorg ervoor dat er niets in opduikt waarvan je denkt dat het je vertegenwoordigt band op een slechte manier.

Vermijd het missen van het punt

Wat de scène ook is, uw band moet centraal staan

Uw boodschap overbrengen

6. Nomineer een spreker

Praat tussen je liedjes, maar niet te veel. Enkele van de beste optredens waar ik geweest ben, zijn die waarbij de band contact heeft gehad met het publiek. Een kleine opmerking hier, een vraag daar, observatie, een beetje geklets tussen bandleden, enz. Dit zal je net zo gedenkwaardig maken als je muziek. Maak niet de fout om te denken dat dit de taak van je leadzanger moet zijn. Enkele van de meest charismatische, zelfverzekerde leadzangers zijn onhandig en verlegen wanneer ze met het publiek proberen te praten. Kies iemand die met vertrouwen kan praten; misschien zijn het twee leden die onderling stuiteren. Het is niet ongebruikelijk om de bassist en een gitarist deze rol te zien delen om de zanger een beetje onder druk te zetten, zodat ze op adem kunnen komen en zich kunnen voorbereiden op het volgende nummer.

7. Kunstwerk

Er is een reden waarom ik dit heb gescheiden van inhoud. Kunstwerk (album / ep / logo-ontwerp) is opzettelijker. Het draagt ​​uw boodschap zelfs meer over dan uw muziek. Waarom? Omdat dit het eerste is, zien mensen lang voordat ze op de link klikken om naar je te luisteren. Dit is maar al te vaak het punt waar ze zullen beslissen of ze je muziek willen bekijken. Het kan de poster op de deur van de zaal zijn die uw optreden volgende week promoot, het album dat u wilt dat ze op iTunes kopen, de pagina die u wilt dat ze leuk vinden en nog veel meer scenario's waarin de visuele weergave die u kiest voorrang heeft op al het andere dat u heeft aanbieden.

8. Muziekbloggers

Dit kunnen je grootste bondgenoot zijn in het digitale tijdperk, maar als je gewoon naar een blogger schrijft, krijg je geen vermelding. Voordat je zelfs maar probeert een e-mail naar een blogger te sturen, moet je eerst goed naar hun site kijken, wees niet zo wanhopig om erover te schrijven dat je onhandige opmaak en slecht schrijven over het hoofd ziet. Kijk hoe de meeste van hun inhoud eruit ziet, wat en over wie ze schrijven. Neem bijvoorbeeld Pitchfork, het is een smaakmakersblog die afhankelijk is van veel verkeer; het is onwaarschijnlijk dat ze u zullen bedekken, tenzij u iets groots voor hen heeft. Overweeg deze stappen voordat u contact opneemt met een muziekblog:

• Het gaat niet om je band - je e-mail aan een blogger moet meer gaan over het vervullen van hun behoeften dan het verkopen van je band, ze vertrouwen op pagina-impressies en advertenties en ze hebben besloten welk type blog voor hen werkt om dit te doen, als ze voornamelijk albums beoordelen neem dan contact met hen op, als ze over onontdekte bands willen schrijven, gebruik dat dan, als ze meestal live optredens doen, nodig ze dan uit voor je optreden enzovoort. Het is onwaarschijnlijk dat u een antwoord krijgt als uw e-mail generiek is en u weinig weet over wat ze doen.
• Kies verstandig: u mag uw album maar één keer lanceren, bloggers willen de eerste zijn die u vindt, de eerste die uw nieuws aankondigt en degene die 'ik heb het u gezegd' tegen hun lezers zegt wanneer u opblaast. Als iemand anders een week eerder over je album heeft geschreven, zal daar al het verkeer naar toe gaan, bloggers zullen bijna nooit iets doen dat al ergens anders is gedaan, tenzij je Iron Maiden bent of zo, dus als je naar bloggers kijkt, kies dan zorgvuldig met wie je contact opneemt voor wie doel, neem eerst contact op met uw keuze nr. 1, wacht even, neem contact op met een gratis e-mail. Als je geen antwoord krijgt, laat het dan staan, ga naar je tweede keuze enzovoort. Het kan zijn dat degenen die niet reageerden een kijkje namen en besloten dat je nog niet genoeg aanwezig bent, dus maak een notitie om later om een ​​andere reden terug te gaan.
• Te veel informatie is slecht! -Hou het simpel! De eerste keer dat een blogger een e-mail van u opent, wil een blogger niet door veel informatie bladeren. Als ze geïnteresseerd zijn en meer informatie willen, zullen ze je vragen. Dit is waar een perspakket of een vel erg handig zal zijn. Probeer je eerste e-mailadres voor contact in slechts een paar zinnen te houden, bloggers krijgen vaak veel e-mails, dus ze zullen niet te veel tijd besteden aan lezen, de drie belangrijkste dingen die je moet opnemen zijn:

1. Introductie - Stel jezelf voor, vermeld hun blog en toon wat kennis die hen zal vertellen dat je er na de eerste pagina goed naar hebt gekeken.
2. Doelstelling - Vertel ze wat je doet en wat je van ze wilt. Heb je binnenkort een album of wil je dat ze naar een optreden komen om je show te beoordelen? Wat hebben ze eraan om dat te doen?
3. Links - Vergeet uw Facebook-pagina onder hun neus te leggen, ze willen uw werk zien en horen. Leid met SoundCloud- of YouTube-links naar je sterkste nummers.

In de aankomende artikelen zal ik veel gedetailleerder in contact komen met bloggers, waaronder voorbeeld-e-mails, hoe een blad of perspakket samen te stellen en hoe je de meeste bekendheid krijgt op YouTube en SoundCloud. Stem hieronder om uw voorkeur eerst te laten zien.

Veronderstellingen

Deze laatste twee punten zijn aannames die ik heb gemaakt over jou en je band met hopelijk enkele nuttige punten en wat basisadvies voor degenen die net beginnen.

9. Oefen zoals iemand kijkt

Dus, je boekt een oefenruimte of ontmoet bij een partner thuis, en je zit / staat waar en speelt op een erg jammige manier, maar je vergadert regelmatig en krijgt dat geluid strak. Repetities zijn leuk toch? Je bent voorbij fase één, laten we dit de garageband fase noemen, om naar de volgende fase te gaan die we kwaliteit gig band zullen noemen, je moet één belangrijk ding doen: oefenen zoals iemand kijkt, proberen zoveel mogelijk repetities te maken als mogelijk, zo niet allemaal zoals mini-optredens, sta in je stage formatie, oefen de segways, tijd je set, ontwikkel een reeks sets voor verschillende tijden zodat je kunt reageren op korte termijn optredens met vaste tijden zonder iets aan te passen op het laatste moment van vertrek minder kans. Ga nog een stap verder en maak van tijd tot tijd een video van uw repetities, kijk hoe uw set eruitziet en klinkt voor het publiek, wees echt hard voor uzelf, kijk hoe u kunt verbeteren, wat u graag anders had willen zijn als u de publiek. Investeer in een goed PA-systeem, zodat je privéoptredens kunt doen en ofwel goed kunt worden in het instellen van je geluid of vrienden kunt maken met een geluidstechnicus om je te helpen als een gunst of een klein deel van je optreden. Wees ten slotte flexibel met uw apparatuur, tegenwoordig is het niet ongebruikelijk dat bands apparatuur delen, vooral in kleinere zalen waar er niet genoeg ruimte is voor 4/5 bands aan uitrusting. Ervaar verschillende versterkers wanneer je kunt en ken je pedalen van binnen en van buiten, zodat je het best mogelijke geluid krijgt als je de versterker van iemand anders gebruikt.

10.Maak geweldige muziek

Ik hoop zeker dat je op dit moment op zijn minst enkele nummers hebt geschreven. Schrijf veel nummers, maar begrijp dat niet elk nummer een publiek waardig is om ze te horen, slechte nummers schrijven is een goede ervaring die de weg vrijmaakt voor betere nummers. Wees kritisch over je werk en vraag vrienden die in staat zijn om eerlijke feedback te geven om je constructief advies te geven, wees niet bang om nummers te schrappen die niet passen bij de stroom van een album of een setlist. Zoals ik hierboven al zei, inhoud is koning en er is geen belangrijkere inhoud dan je muziek.

Eindelijk - Good Luck, ik hoop je daar te zien!