No Rush is een producer van elektronische muziek uit de Bay Area. No Rush '85 is zijn synthwave-project. Ik interviewde hem waarom hij werd aangetrokken om synthwave-muziek te maken, zijn nieuwe (niet-synthwave) EP Holding Patterns en waar hij synthwave in de toekomst ziet gaan.
Karl Magi: Wat wekte voor het eerst je interesse in het maken van muziek?
No Rush: Het was een heel geleidelijk proces. Ik speelde bas in een paar bands op de middelbare school en op de universiteit, wat waarschijnlijk de eerste keer was dat ik ooit muziek schreef, en sleutelde aan Garageband en Protools tijdens de hele universiteit. Maar ik ben pas echt begonnen met luisteren naar elektronische muziek na mijn studie, en ik denk dat dat me echt ertoe heeft aangezet zelf muziek te maken. De eerste keer dat ik in 2011 dubstep hoorde, was ik helemaal gek, want ik had geen idee dat het mogelijk was om zulke geluiden te creëren, laat staan om ze in muziek te zetten en dansbaar te maken. Toen bedacht ik me dat er echt geen limiet was aan het soort muziek dat ik in mijn slaapkamer kon maken met een laptop, en dat was het dan ook. Ik draaide mijn eerste show op oudejaarsavond in 2012 en keek nooit achterom.
KM: Wat zijn de elementen die je hebben aangetrokken om synthwave-muziek te maken?
NR: Ik produceerde al jaren trap- en glitchhop als No Rush voordat ik synthwave begon te maken. Ik hou nog steeds van die genres, maar melodische complexiteit is niet bepaald hun sterkste kant. Wat me tot synthwave trok, was de focus op melodieën, harmonieën en akkoordprogressies. De rauwe emotie van een goede akkoordprogressie die me elke keer weer raakt, of het nu gaat om een stel rare jazzakkoorden die ik nog nooit eerder heb gehoord of de meest elementaire vierakkoordenpopprogressie. Met synthwave krijg je deze standaard popakkoordprogressies die je een miljoen keer hebt gehoord, maar ook een heleboel vreemde vervangingen en jazzakkoorden, dus je hebt de combinatie van bekendheid met iets onvoorspelbaarder en emotioneel genuanceerder. Ik hou daarvan. Op een eenvoudiger opmerking, ik hou ook gewoon echt van zaaggolven en pitch bochten. En natuurlijk is er de nostalgiefactor, waardoor ik in de eerste plaats naar synthwave luisterde.
KM: Hoe ga je in het algemeen om met het creëren van nieuwe muziek?
NR: Het is een beetje over de hele kaart voor mij en ik probeer altijd nieuwe benaderingen te bedenken. Soms begin ik gewoon met een akkoordprogressie of baslijn, terwijl ik op andere momenten begin met het vinden of ontwerpen van een synth-patch die me inspireert. Af en toe begin ik met het recreëren van het lied van iemand anders. Hoe ik ook begin, ik blijf doorgaan totdat ik een idee of geluid of melodie tegenkom die me echt grijpt of op een of andere manier speciaal voelt, en ik zal daar verder op ingaan.
Ook is het essentieel om een algemeen percussief of ritmisch thema te bedenken - wat ik een groove zou kunnen noemen als ik hiphop zou maken - en er vervolgens voor te zorgen dat alle instrumenten dat thema volgen of ervan spelen, is essentieel om coherent te schrijven liedjes. Melodische cohesie komt van nature voor mij, maar ik moet er bewust voor zorgen dat al mijn ritmische elementen synchroon lopen.
KM: Vertel me meer over je Holding Patterns EP . Wat waren de ideeën die je erop wilde onderzoeken en hoe heb je het gemaakt?
NR: Ik heb Holding Patterns gemaakt als No Rush, wat mijn niet-synthwave-project is, en het was een moeilijke. Ik vind het belangrijk dat elke EP of elk album dat ik uitbreng een uniform gevoel geeft, in plaats van slechts een verzameling nummers te zijn, en ik bleef het gevoel hebben dat ik 75% van drie verschillende albums had. Het heeft anderhalf jaar geduurd en het is nog steeds slechts misschien 75% van wat ik wil dat het is. Dat gezegd hebbende, het heeft een aantal dingen waar ik echt trots op ben en ik speel nog steeds een deel van die plaat live. Ik heb het ook gemaakt tijdens een zeer onzekere en moeilijke periode van mijn leven, en ik denk dat de gebreken van het eindproduct dat weerspiegelen, dus het voelt in die zin diep authentiek voor mij, ook al is het niet perfect.
Ik heb onlangs opnieuw geluisterd naar alle demo's van Holding Patterns die ik heb geschrapt, en er zit wat massief goud in. Ik ben van plan ze op een gegeven moment op hun eigen EP of album uit te brengen.
KM: Waar wil je in de toekomst heen met je muziek?
NR: Ik zou hou ervan om een No Rush '85 album uit te brengen, aangezien ik tot nu toe alleen singles heb uitgebracht. Ik heb ook wat vreemdere, soort lo-fi glitchy lounge-dingen gemaakt die ik waarschijnlijk zal uitbrengen als No Rush. Het is waanzinnig en ik kan niet wachten om het uit te brengen, maar het staat voorlopig op pauze terwijl ik me concentreer op synthwave. Op professioneel niveau zou ik graag soundtracks van videogames maken - indie-ontwikkelaars, sla me op !!!
KM: Wat is jouw mening over de huidige staat van de synthwave-scene?
NR: Ik hou echt van hoeveel focus er in de scene is op grafisch ontwerp en animatie. Ik maak mijn eigen albumhoezen en animaties voor Instagram, en ik ben zo geïnspireerd door wat andere synthwave-artiesten visueel doen. Over het algemeen is het echt geweldig om online contact te hebben met zoveel vreemden via onze gedeelde liefde voor media uit de jaren 80.
Het lijkt erop dat de term 'synthwave' is uitgegroeid tot een groot aantal enorm verschillende genres, waarvan sommige echt geen zaken hebben onder dezelfde paraplu. Darksynth heeft bijvoorbeeld niet veel gemeen met italo disco, en voor strikt praktische doeleinden voelt het vreemd om ze allebei "synthwave" te noemen. Maar echt, dit is slechts een teken dat synthwave als genre groeit en zich uitbreidt, en daar ben ik helemaal voor!
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
NR: Vaak luister ik naar muziek in een heel ander genre dan wat ik maak, zoals ska of trip hop of zoiets. Dat inspireert vaak ideeën die ik nooit zou hebben gehad als ik luisterde naar het genre dat ik maak, en meer in het algemeen doet het me denken aan de universele songwritingtechnieken die over het algemeen in verschillende genres werken. Andere keren ga ik helemaal het huis uit en luister ik naar wat deuntjes in een andere fysieke omgeving, zoals onderweg of tijdens een wandeling door de stad. Het draait allemaal om het opruimen van mijn palet en het met frisse oren kunnen benaderen van mijn muziek.
