MisterMyr is een synthwave / elektronische muziekproducent uit Spanje. Hij creëert innovatieve synthwave-geluiden die zijn grote verscheidenheid aan muzikale invloeden (van metal tot Wagner met omwegen naar progrock en klassieke gitaar) combineren met een passie voor synth-geluiden. In een e-mail vertelde hij me over zijn muzikale roots, een speciale vaardigheid die hij bezit en hoe hij nieuwe muziek maakt.
Karl Magi: Waar begon je liefde voor het maken van muziek?
MisterMyr: Ik hield altijd al van het spelen van muziek, ik begon muziek te studeren toen ik nog maar zes jaar oud was met piano en leeslessen scoorde. Om acht uur ging ik naar een openbare muziekschool om klassieke gitaar te leren plus alle andere vakken die daarbij betrokken waren: lezen, zingen, harmonie, compositie, muziekgeschiedenis en verschillende klassieke groepen.
Ik was ongeveer 14 toen ik op zoek ging naar mensen om mee te spelen buiten de muziekschool om te zien of we zelf iets konden maken. Ik schreef wat metalnummers en probeerde veel verschillende bands uit, maar we wisten niet veel over wat we in godsnaam aan het doen waren. Ik dacht: "Muziekschool leerde me net spelen, maar ze vertelden me niets over buizenversterkers en gain."
Na de middelbare school sloot ik me aan bij een paar bands. Sommige waren beter, andere waren slechter. Ik maakte wat arrangementen, schreef liedjes met andere muzikanten, maar ik was altijd bezorgd over hun niveau. Tegen die tijd speelde ik klassieke muziek van hoog niveau en begon ik echt goed te worden met elektrische gitaar. Ik kon keyboard en bas spelen, maar omdat drums te duur waren, concentreerde ik me op het leren van alle theorie die ik kon. Ik wilde leren waarom ik elk geluid op specifieke momenten zou moeten gebruiken en wat een mens kan spelen, dus schreef ik geen onzin.
Mijn doel was om alle kennis die ik had van de muziekschool te ontwikkelen tot het kennen van de 'meta' van elk instrument. Ik had al ervaring met het spelen met meer bands, het arrangeren van muziek en het schrijven van liedjes voor popartiesten. Ik combineerde alle theorie die ik had gestudeerd, plus alle muziek die ik door de jaren heen heb beluisterd. Ik bereikte het punt dat ik niet langer dan 30 minuten alleen kon zijn zonder muziek, zelfs niet om te slapen.
Ik wilde het proberen, dus bood ik aan om een originele soundtrack te schrijven en te produceren voor een videogame waarvoor ze aan het ontwerpen was. Het bedrijf accepteerde in januari 2019 en ik gaf ze het eindproduct rond april. Ik moet zeggen dat de game op dit moment nog steeds niet is uitgebracht. Ik sta op het punt het geheel voor de derde keer te herwerken. Mijn productievaardigheden groeien erg snel en ik geef er de voorkeur aan dat het spel op dat moment op mijn beste niveau wordt uitgebracht.
KM: Hoe heb je vanaf daar je passie voor synthwave-muziek ontwikkeld?
MM: Na het schrijven van de LA Temptations- soundtrack bleef ik gewoon voor de lol met Ableton spelen. Ik probeerde te stoppen met hardcore gamen en het leren van een DAW was een leuke afleiding. Destijds schreef ik tracks in Guitar Pro, exporteerde ze naar MIDI en sleepte die MIDI vervolgens naar Ableton waar ik alles mixte. Het was een mooie puinhoop en ik heb erger gedaan, maar je moet niet verbeteren. Als een kleine hint daarover, toen ik aan het schrijven was voor de popartiest, nam ik gitaren op als vertellingen via een video-editor omdat mijn computer zo slecht was. Ik had overal vertraging en die video-editor had precies 0, 2 seconden vertraging, dus het was gemakkelijk te repareren.
Ik heb Kung Fury opnieuw bekeken en Hasselhoff's True Survivor in mijn geheugen opgefrist. Daarna ging ik snel naar de kater op zondag met NASA Live van Jean Michelle Jarre en terwijl ik keek naar de man die met de lichten speelde en probeerde de boeren voor de gek te houden, maar niet de muzikanten, dacht ik: "Hé, ik kan dit!"
Ik opende Guitar Pro en Ableton en begon tabbladen te typen. Vier uur later uploadde ik het naar mijn YouTube-kanaal en maakte ik een Soundcloud-account omdat ik wist dat er meer muziek binnenkwam.
Dat was 25 juli 2019. Sindsdien ben ik, om eerlijk te zijn, deze gekke man geworden met lang, ongetemd haar dat liedje na liedje schrijft. Ik denk dat ik elke maand gemiddeld bijna drie uur muziek heb geschreven. Branding als artiest op Ttwitter heeft me geholpen meer mensen binnen de beweging te leren kennen. Ik heb urenlang naar elke afspeellijst, mix en discografie geluisterd die ik in handen kon krijgen, want terwijl ik al eerder naar het genre had geluisterd, wil ik het nu onder de knie krijgen.
KM: Je hebt ook een speciale vaardigheid. Vertel me daar meer over?
MM: Ik was gezegend met een perfecte toonhoogte en een muzikale herinnering toen ik geboren werd. Het enige slechte ding is dat ik de namen van de noten heb geleerd en nu elke keer als ik naar een nummer luister, hoor ik "Mi do si do re la sol" in mijn hoofd en soms wordt het vervelend. Het heeft me enorm geholpen om liedjes te leren tot het punt dat ik bijna volledige discografieën kan opschrijven met een heel laag percentage mislukkingen.
Ik hoef ook niet naar muziek op een apparaat te luisteren als ik dat niet wil. Externe geluiden doen de mix in mijn brein pijn, maar ik vind het bijna alleen maar naar muziek luisteren met een kans van 70 procent om het voor iedereen begrijpelijk te maken. Ik kan ook noten herkennen en vrijwel elk vals geluid. Het betekent niet dat ik het perfect kan reproduceren, maar het helpt. Het is echter een heel andere vaardigheden.
KM: Vertel me over je artistieke invloeden.
MM: Ik luister graag naar de meeste genres, ik vermijd commerciële pop, Latin en trap en ik weet dat sommige mensen dit niet leuk zullen vinden, maar ik hou niet van wat jazz de afgelopen 40 jaar is geworden. Mensen zijn gekke wiskundigen geworden die drie minuten spelen en dan misschien eindigen met een gek 29-akkoord dat ze niet eens leuk vinden, maar ze vinden het cool en artistiek. Nee, dank u wel. Je kunt chocolade mengen met kip, cola en ketchup en het lichaam zal het verteren, maar dat betekent niet dat het goed is om te eten.
In klassieke gitaarmuziek is Francisco Tárrega veruit mijn favoriet, maar ik zou ook Leo Brower, Fernando Sor, Regino Sainz de la Maza en Mario Castelnuovo-Tedesco noemen.
Qua algemene klassieke muziek hou ik van Bach en Wagner. Ik ben ook erg beïnvloed door Rachmaninoff, Tchaikovsky, Paganini en Vivaldi. Momenteel zijn John Williams en Ernio Morricone de hoogste standaard voor mij.
Ik ben een metalhead. Ik ben dat al vele jaren en ik denk dat ik er voor altijd één zal zijn. Ik hou van Maiden, Judas Priest en Manowar. Ik heb naar zoveel metalgenres geluisterd en gespeeld: Viking, glam, death, symfonisch en zwart. Ik denk dat ik alleen een hekel heb aan sommige Nu metal- en industriële bands van rond 2000, maar ik zal geen van de oude klassiekers missen.
Van metal ging ik prog rock met Dream Theater en leerde ik een aantal bands kennen die ik twee dagen niet kan missen zonder te luisteren naar: ELP, Transatlantic, Steven Wilson, Devin Townsend, King Crimson, Yes en Genesis om er maar een paar te noemen .
Mijn favoriete bands ooit zijn Queen, Judas Priest, Manowar en Les Luthiers.
KM: Praat met me over hoe je nieuwe muziek maakt.
MM: Zoals ik al zei, kan ik complete liedjes uit mijn geheugen produceren. Maar soms spelen mijn hersenen dingen die ik nog nooit eerder heb gehoord. Ze zijn gewoon logisch omdat ik de structuren, leidmotieven en arrangementen ken die goed zouden passen en de progressies waar mensen graag naar luisteren, dus ik ga de hele dag door naar dat nummer in mijn hoofd te luisteren en het te "spelen" met verschillende melodieën of ritmes.
Het is zo ongeveer wat je zou doen in je DAW, maar ik kan het mentaal doen. Na wat mentaal werk dat van minuten tot weken kan duren, heb ik een voltooide versie van het nummer in gedachten en weet ik wat elk instrument doet. Ik open Ableton, schrijf alles vrij snel met een MIDI-toetsenbord en breng de rest van de tijd door met het kiezen van de beste geluiden, het zoeken naar plug-ins om ze te verbeteren en het mixen en masteren van de track.
KM: Wat zijn de huidige projecten waaraan u de laatste tijd werkt?
MM: Ik werk aan drie game-soundtracks. Twee daarvan zijn videogames en de laatste is een rollenspel op tafel dat ik samen met een paar vrienden aan het ontwikkelen ben. We schrijven allemaal samen het systeem en dan heeft ieder van ons zijn onderwerp: ik doe muziek en kennis, sommige anderen doen kennis en karakters en anderen doen nog steeds de website en databases.
In december ben ik van plan drie albums uit te brengen. Zodra de maand begint, verzamel ik alle nummers van de 30 nummers in 30 dagen uitdaging die ik in november heb gedaan en lanceer die op Bandcamp zoals het is. Daarna zet ik de beste nummers op Spotify. Ik zal een aantal nummers willen herwerken omdat een dag niet genoeg is voor sommige ideeën.
Het tweede album wordt de soundtrack van de RPG Jinetes de Ka l (Kal Knights). Het zal bestaan uit een hoofdmap met orkestrale thema's die tussen de zes en tien minuten lang zijn en een secundaire map waar ik uitgebreide versies voor elk thema zal maken, zodat mensen ze op de achtergrond kunnen spelen terwijl ze hun games spelen om het meer meeslepend te maken . Ik heb ook leidmotieven geschreven voor premade-personages en de belangrijkste steden om het nog beter te maken.
Het derde album gaat naar mijn eerste volledige synthwave-album. Ik heb een MiniEP uitgebracht met de eerste vier nummers die ik heb gepubliceerd, maar er is veel meer tijd in geïnvesteerd. Ik heb nu meer kennis over wat ik doe en er is betere software en hardware bij betrokken. Het album is ook een videogamesoundtrack voor een cyberpunk-achtige Outrun-achtige game genaamd Neon Flytron . Er zijn ook twee mappen, een met de belangrijkste nummers en de andere met loops van één tot twee minuten die ik heb geschreven om jingles te maken voor elk niveau.
Ik werk ook aan een aantal samenwerkingen met andere artiesten die ik op Twitter heb ontmoet, ik plan wat videoclips en praat met mensen over het samen muziek maken in het komende jaar. Ik zou ook graag een film willen maken over een paar nummers van het type soundtrack die ik heb geschreven, maar dat kost te veel werk en ik zou liever projecten afmaken en naam maken in de scene.
KM: Waar wil je je muziek in de toekomst naartoe brengen?
MM: Overal waar mensen het willen. Als dat me helpt mijn rekeningen te betalen of me ze volledig laat betalen, zal ik meer dan blij zijn, maar nu ik een manier heb gevonden om deze muziek uit te brengen en ik heb gezien dat sommige mensen het leuk vinden, ben ik niet stoppen totdat er iets drastisch gebeurt en het onmogelijk wordt.
Films, videogames, shows als soloartiest, samenwerking met andere mensen, commerciële jingles, YouTube-kanalen, streaming, podcasts. Alles als iemand zich er beter door voelt.
KM: Wat vind je van de Twitter #synthfam?
MM: Het is het leukste collectief dat er is. Er zijn artiesten met heel verschillende achtergronden die elkaar helpen groeien en er is altijd een goede sfeer, zelfs tijdens het tieren. Daar worden coole dingen geboren! Niet alleen muziek, maar ook erg goede vriendschappen. Zelfs als mensen met elkaar concurreren, komt het eruit dat het betere muziek is voor iedereen die mooi is.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
MM: Een oneindige krachtbron vereist geen pauzes. Ik heb ook katten als huisdier.
