Dave Quanbury is een in Winnipeg gevestigde singer / songwriter. Zijn liedjes verkennen de innerlijke wereld en raken aan het emotionele leven van de geest. Zijn laatste album Still Life with Canadian is een verkenning van de complexe emoties die ontstonden toen hij vanwege immigratieproblemen gedwongen werd Austin, Texas te verlaten en terug te keren naar Winnipeg. Ik praat met hem over hoe hij voor het eerst verliefd werd op muziek, hoe het creatieve proces voor hem werkt en zijn plannen voor de toekomst.
Interview met Dave Quanbury
Karl Magi: Hoe ben je voor het eerst begonnen met muziek maken?
Dave Quanbury: Ik begon liedjes te schrijven toen ik ongeveer 18 was. Ik zat toen in een rockband, dus ik schreef de liedjes voor de band. Ik begon singer / songwriter dingen te schrijven die ik op gitaar kon spelen. Ik bracht in 2003 een plaat uit met de naam No Vacancy en dat was de eerste verzameling liedjes die ik had geschreven. Sommige heb ik op piano geschreven en sommige op gitaar.
KM: Praat over de onderwerpen waarover je graag liedjes schrijft.
DQ: Ik ben altijd op zoek naar een emotionele invalshoek of een interessante vertelhoek, dus ik denk dat nummers in die zin in een van de twee categorieën kunnen vallen. Er zijn liedjes die emotioneel van aard zijn met een soort verlangen of melancholie erin. Er zijn ook liedjes die gaan over identiteitscrises. Ik hou ook van het schrijven van liedjes over personages. Ik zat in een band genaamd Twilight Hotel en de focus van die band was het schrijven van liedjes over down-and-out personages, over mensen buiten de samenleving. De laatste tijd ben ik terug bij het schrijven van de persoonlijke, emotionele liedjes.
KM: Wat zijn je invloeden als songwriter?
DQ: Er zijn de historische invloeden van de grote songwriters die er altijd zijn geweest, zoals Tom Waits en Paul Simon. De laatste tijd ben ik echt geïnteresseerd in een band genaamd The War on Drugs . Ik denk dat er altijd een artiest is waar ik momenteel in ben, en dan zijn er die andere invloeden die nooit zullen verdwijnen.
KM: Hoe pak je het proces van songwriting aan?
DQ: Veel mensen hebben hun eigen aanpak en die van mij is meestal alles of niets. Ik ga door perioden van maanden of jaren waarin ik helemaal geen liedjes schrijf, maar dan zal een soort schakelaar omslaan en ineens schrijf ik gewoon een hele reeks liedjes. Alle nummers op het album die ik in april uitbreng, zijn geschreven nadat ik een vreselijke ervaring had en ik erg van streek en depressief was. Al die nummers zijn binnen acht maanden na elkaar geschreven. Die nummers kwamen heel snel en furieus voor mij. Ik schrijf meestal in één keer een liedje. Ik praat met andere mensen en ze lijken maanden aan een liedje te besteden, maar voor mij komt het echt allemaal uit.
KM: Vertel me meer over je nieuwe album Still Life with Canadian ?
DQ: In tegenstelling tot het feit dat de nummers erg snel waren geschreven, duurde het lang voordat het album gemaakt was en het veranderde van het begin tot het einde. Toen we voor het eerst versies van de nummers begonnen te maken, was ik niet blij met hoe ze klonken. Ikzelf en de producer Michael besloten dat we ze uit elkaar moesten halen en weer vanaf de grond moesten opbouwen, dus we begonnen opnieuw met veel dingen en we maakten twee of drie verschillende versies van de nummers. Als gevolg hiervan ben ik nu super blij met het album.
Wat de thema's op het album betreft, had ik een ervaring waarbij het me werd verboden om in de Verenigde Staten te wonen. Ik was uit Winnipeg verhuisd en ik was mijn eigen leven begonnen, maar ik werd gedwongen hier terug te komen en weer in het huis van mijn ouders te wonen. Ik verloor een groot deel van mijn onafhankelijkheid en mijn eigenwaarde.
Het idee van telefoons lijkt in veel nummers op te komen, mede omdat mijn vrouw en ik veel telefoneerden. We hadden een lange afstandsrelatie toen ik uit Austin werd gezet. Ik denk dat het over het idee gaat om te communiceren en liefde over afstanden levend te houden.
KM: Wat is je ervaring met de Winnipeg-muziekscène de laatste tijd?
DQ: Ik was verhuisd en verloor dus het contact met de scène. Toen ik hier terugkwam, moest ik mezelf echt dwingen om uit te gaan en opnieuw contact te maken met mensen. Veel van de locaties waren gesloten en er waren nieuwe die er nog niet waren. Het is momenteel een sterke scène, maar het is moeilijker om een publiek te vinden dan vroeger. Ik zette al vroeg een paar shows op toen ik terugkwam en er was een soort van onbeleefd ontwaken voor mij omdat ik me realiseerde dat mensen niet per se gewoon naar een show kwamen die ik aan het doen was. Ik moest vrienden maken met andere artiesten en netwerken, naar de shows van anderen gaan.
Het was moeilijk omdat ik me erg teruggetrokken en beschaamd voelde om terug in Winnipeg te zijn, omdat ik bang was dat mensen, omdat ik weggegaan was, zouden denken dat ik te cool was voor Winnipeg, dus het was moeilijk. Ik heb niet zoveel verbinding gemaakt met de scène als ik waarschijnlijk zou kunnen hebben.
KM: Bespreek uw plannen voor de toekomst.
DQ: Afgezien van deze plaat waarvan ik denk dat het mijn solo-project is, heb ik een fanfare genaamd de Exile Brass Band. Het is trompet, trombone, saxofoon en sousafoon. Ik speel met ze in de stad. Op dit moment zijn het afzonderlijke projecten, maar ik wil ze samenvoegen. Ik wil ze in dezelfde band brengen.
Als ik de Exile Brass Band doe, is het echt leuk en we dansen rond en ik heb een megafoon. Als ik de show van Dave Quanbury doe, heb ik een gitaar en sta ik op het podium als singer / songwriter. Ik wil die twee dingen op de een of andere manier bij elkaar brengen. Mijn visie voor de toekomst is om met die twee dingen te trouwen, wat volgens mij betekent dat ik coole, funky dansmuziek moet maken.
KM: Hoe houd je jezelf geïnspireerd en laad je je creatieve batterijen op?
DQ: Ik ging terug naar de universiteit, dus op dit moment vind ik dat het een inspiratie is voor de dingen die je leert en alle opdrachten. Muziek is mijn hobby, dus omdat ik gitaar en trompet speel, als ik het beu ben om liedjes te schrijven, ga ik trompet spelen en als ik het beu ben om trompet te spelen, ga ik gitaar oefenen.
