Rockartiesten zijn misschien wel de meest veelzijdige van alle gitaristen
Deze lijst bevat alleen rockgitaristen, maar spelers van blues en R & B komen in aanmerking, aangezien rock uit die genres rond 1950 voortkwam. Dus geen jazz, klassiek, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass of countrygitaristen zijn inbegrepen. En onthoud dat deze lijst alleen gitaristen bevat die beroemd zijn geworden in de twintigste eeuw; daarom kunnen ze worden beschouwd als "klassieke" rockgitaristen.
Laten we nu beginnen met aftellen!
43. Stephen Stills
Stephen Stills was eind jaren zestig al een buitengewone gitarist, waarvan het bewijs te vinden is op het klassieke album Super Session (1968), evenals zijn werk met het legendarische Buffalo Springfield . Door de jaren heen heeft hij met bijna iedereen te maken gehad, inclusief Jimi Hendrix, met wie hij een album zou maken tot de vroegtijdige dood van Hendrix. Maar het meeste van zijn gitaarwerk was natuurlijk bij Crosby, Stills, Nash en Young, hoewel zijn oeuvre van solowerk indrukwekkend is. Meester in vele stijlen - hard of zacht, met behulp van finger-picking, slide of wat dan ook, Stills is een van de beste allround rockgitaristen ooit. Interessant is dat Stills op drie van de iconische rockfestivals van de jaren zestig speelde - Woodstock, het Monterey Pop Festival en Altamont.
42. Mark Knopfler
Van Schotse afkomst, Mark Knopfler, gitarist, singer-songwriter, componist van soundtracks, producer, multi-instrumentalist en viervoudig Grammy Award-winnaar, is misschien het best bekend voor de mede-oprichter van Dire Straits, die vanaf 2009 meer dan eens had verkocht 120 miljoen records; de groep produceerde ook Brothers in Arms (1985), een van de meest populaire albums aller tijden, met een verkoop van 30 miljoen exemplaren. Na het verlaten van Dire Straits in 1995 begon Knopfler aan een solocarrière en produceerde negen soloalbums, waarvan de laatste Down the Road Wherever (2018). Gebruikmakend van een unieke stijl van axemanship om vingers te plukken, heeft Knopfler indruk gemaakt op veel critici, waaronder het Classic Rock- magazine in 2018, dat beweerde: "De kale economie van Knopfler's liedjes en zijn duizelingwekkende gitaarvullingen waren een verademing te midden van de logge rock dinosaurussen en eendimensionale punk thrashers van eind jaren 70. ”
41. Neal Schon
Zeker een snelle studie, op 12-jarige leeftijd begon Neal Schon zijn carrière toen hij gitaar speelde met de bigband van zijn vader, en toen hij 17 was, trad hij toe tot Santana en speelde op twee van hun albums, Santana III (1971) en Caravanserai (1972). In 1973 vormde Schon samen met Gregg Rolie Journey, waarvoor Schon het enige continue lid is. Als rock-, blues- en jazzfusion-gitarist is Schon beïnvloed door Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana en Wes Montgomery. Schon produceerde 14 studioalbums met Journey en negen soloalbums, waarvan de laatste Vortex (2015). Hij werkte ook samen met tal van artiesten - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham en Jonathan Cain en, naast Santana en Journey, speelde hij met vele andere bands - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool en anderen.
40. Harvey "Snake" Mandel
Harvey Mandel groeide op in de omgeving van Chicago, Illinois en verhuisde vervolgens naar de San Francisco Bay Area, waar hij jamde met gitaristen als Jerry Garcia en Elvin Bishop. In 1968 bracht hij Cristo Redentor uit, zijn eerste van 26 soloalbums tot nu toe. Mandel heeft met verschillende muzikanten en groepen gespeeld: Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, the Rolling Stones, John Mayal en een recente incarnatie van de Electric Flag. In 2017 produceerde hij Snake Attack, een album waarop hij alle instrumenten bespeelde en alle mixen en productie deed. Mandel staat bekend om het ontwikkelen van een tweehandige toetstechniek die door veel gitaristen zoals Eddie van Halen en Jimmy Page wordt gebruikt, maar het is onzeker wie het als eerste heeft gebruikt.
39. Robin Trower
Robin Trower begon eind jaren zestig als leadgitarist voor Procol Harum, maar de band speelde niet wat Trower echt heeft gegraven, dat wil zeggen Strat-geladen, psychedelische blues. Solo ging hij in de jaren 70 solo en startte een powertrio, wiens eerste hitalbum Bridge of Sighs (1974) was. Trower werd, samen met Frank Marino en anderen, een van de vele zogenaamde Jimi Hendrix-imitators, hoewel zijn eigen stijl vrij duidelijk is. Hoewel de muziek van Trower Hendrix's gewaagde, inventieve nalatenschap niet heeft geëvenaard, heeft hij de afgelopen decennia veel gedenkwaardige riffs gecreëerd. Met name sloot Trower zich begin jaren tachtig aan bij ex-Cream-bassist Jack Bruce, maar het resultaat was niet te onthouden. Vanaf de jaren 2000 en 2010 blijft Trower presteren, hoewel hij tegenwoordig iets minder haar heeft. Het meest recente album van Trower is Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore hielp Deep Purple te starten in 1968 en speelde een stijl van psychedelische progressieve rock die populair werd in de jaren zeventig, met name als gespeeld op Deep Purple's kenmerkende hit 'Smoke on the Water'. Blackmore verliet toen Deep Purple in 1975 en vormde Rainbow (waarvan verschillende incarnaties tot op de dag van vandaag voortduren). Halverwege de jaren tachtig werd Blackmore een van de vele hair-metal gitaarshredders. Blackmore heeft ook zijn onderscheiding ontvangen, zijn naam komt voor op tal van lijsten, waaronder # 16 op Guitar World's Greatest Metal Guitarists of All Time in 2004 en # 50 op Rolling Stone's compilatie van de 100 Greatest Guitarists of All time in 2011. Deze dagen speelt Blackmore kleinere optredens en speelt niet veel metal; in plaats daarvan bespeelt hij barokke folkrock, hoewel hij nog steeds enkele van zijn eerdere hardrock-riffs uithaalt.
37. Buddy Guy
Buddy Guy, een leverancier van Chicago-blues sinds eind jaren vijftig en vermengd met blueslegendes als Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush en Junior Wells, ontwikkelde een stilistisch repertoire dat bij elke uitvoering verandert. Maar tijdens de British Invasion van het midden van de jaren zestig werden Guy's slingerbewegingen opgemerkt door de Britten, met name jonge gitaarslingers zoals Jimmy Page, Jeff Beck en Keith Richards. Gitarist Eric Clapton noemde hem ooit 'de beste gitarist ter wereld'. In de jaren 80 en 90, toen de blues een revival onderging, sloot Guy zich aan bij de 24 Nights all-star blues line-up in het VK. Houd er rekening mee dat wanneer je Guy hoort spelen, hij misschien een of twee off-key noten raakt, maar Buddy zal je waarschijnlijk vertellen dat de blues niet perfect is . Interessant is dat Buddy Guy Buddy Guy's Legends bezit, een blues-joint in Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
Een lijst als deze zou minstens één vrouwelijke gitarist moeten hebben. Bonnie Raitt is zo'n geweldige zanger en songwriter, veel mensen vergeten dat ze ook slide-gitaar speelt die je koude rillingen bezorgt - en tranen brengt. Maar Raitt vond pas commercieel en kritisch succes in de jaren tachtig, toen ze Nick of Time (1989) opnam, die meer dan zes miljoen exemplaren in de VS verkocht. (Ze vond op dit moment ook nuchterheid, met de hulp van Stevie Ray Vaughan.) Raitt begon ook met het behalen van Grammy Awards, won er vier in 1990 en nog eens vier in 1992. Raitt's muziek omvat vele genres - rock, blues, folk, pop, country en reggae, die ze accentueert met viscerale en dramatische gitaarriffs die de allerbeste Amerikaanse blues bevatten. Interessant is dat Raitt sinds eind jaren zeventig een activist is voor de antinucleaire beweging.
35. The Edge
David Howell Evans, ook bekend als de Edge, staat algemeen bekend als de leadgitarist van U2, een Ierse rockband die in 1976 is opgericht. The Edge heeft een stijl van gitaarspelen die veel delay-effecten, reverb of echo gebruikt, waardoor een arpeggio-gedreven wordt, multi-gitarist geluid. Tijdens het spelen van concerten lijkt hij ook regelmatig van gitaar te wisselen, in de hoop dat hij die perfecte toon voor elk nummer krijgt, hoewel hij vaak bij zijn eigen modelbijl blijft, The Edge Signature Stratocaster. Met name als lid van U2 heeft hij 22 Grammy Awards gewonnen. Ook een songwriter, zanger, producer en toetsenist, The Edge benadrukt dat hij een muzikant is, geen gitarenslinger of shredder. 'Ik ben muzikant', zegt hij. 'Ik ben geen revolverheld. Dat is het verschil tussen wat ik doe en wat veel gitaarhelden doen. '
34. Chuck Berry
Chuck Berry heeft praktisch rock-'n-roll-leadgitaar uitgevonden en heeft in de jaren vijftig, zestig en de volgende eeuw talloze gitaristen beïnvloed. Berry is misschien wel de meest invloedrijke rockgitarist aller tijden. Berry speelde zijn beroemdste riffs op het onsterfelijke nummer 'Johnny B. Goode', waarvan er meer dan honderd opgenomen versies bestaan. Rolling Stones-leadgitarist Keith Richards heeft misschien meer van Chuck Berry geleerd dan welke andere artiest dan ook. Ja, Berry zou 'zijn gitaar kunnen spelen als een belletje rinkelen', zoals het liedje gaat. Bovendien, als de zogenaamde King of Rock 'n' Roll uit de jaren vijftig zou komen, dan zou het zeker Elvis Presley, Little Richard of Chuck Berry zijn. Welke illustere kat zou jij kiezen?
33. Angus Young
Het enige constante lid van de Australische hardrockband AC / DC, Angus Young, en zijn schooljongen-uiterlijk en kleding, samen met oudere broer Malcolm, vormden de band in 1973. Young's eerste elektrische gitaar was een Gibson SG, die uiteindelijk wegrotte van overmatig gebruik, zo beledigend is de stijl van Youngs wringende natte, hectische gitaarversnippering. Daarna produceerde AC / DC een reeks hitalbums, met als hoogtepunt Back in Black (1980), waarvan maar liefst 50 miljoen exemplaren werden verkocht! Vervolgens brachten ze For Those About to Rock We Salute You (1981) uit, waarmee ze de band vestigden als de beste hardrockassemblage ter wereld. Maar critici hebben de muziek van AC / DC bestempeld als weinig meer dan drie-akkoordenrock. Young reageert hierop en zegt: 'Voor ons geldt: hoe eenvoudiger een nummer is, hoe beter, omdat het beter aansluit bij wat de persoon op straat is.'
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons is schijnbaar de leadgitarist / zanger / songwriter voor de rockgroep ZZ Top zolang de piramiden van Egypte hebben bestaan. ZZ Top opende zelfs vier keer voor de Jimi Hendrix Experience. Hendrix zei dat hij onder de indruk was van de gitaarlikken van Gibbons en er volgde een vriendschap. (Hendrix leerde hem ook hoe hij "Foxy Lady" moest spelen.) Gibbons begon zijn muzikale carrière met gitaar spelen voor de Moving Sidewalks in delen van Texas. Vervolgens assembleerde hij ZZ Top in 1969 en produceerden ze hun eerste album, ZZ Top's First Album, in 1971. In de afgelopen decennia heeft Gibbons met zowat iedereen opgetreden op het gebied van blues en rock and roll; hij trad ook op en nam op als soloartiest en bracht het album Big Bad Blues (2018) uit.
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia was de leadgitarist voor de Grateful Dead van 1965 tot 1995, maar tijdens zijn uitgebreide muzikale carrière speelde hij in vele andere bands, met name de Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage en Not for Kids Only, en bracht een aantal uit soloalbums; hij werkte ook vele malen als sessiemuzikant of gastgitarist. Garcia's stijl van gitaarspelen was uniek en werd veel geïmiteerd door andere artiesten: het had een country-rock twang gespeeld met een bluesy gevoel, meestal met gebruikmaking van grote pentatonische en mixolydische licks; andere keren had het een zuurder rockgeluid, hoewel zijn gitaren, alle 25, geen klappen hadden. Interessant genoeg was Garcia's eerste opname "Raunchy" van Bill Justis, geproduceerd in 1959.
30. Prins
Prince was vanaf jonge leeftijd gitarist en multi-instrumentalist; om zeven uur schreef hij zijn eerste nummer, "Funk Machine", en kreeg om 17 uur een platencontract. Het geluid van Prince was een combinatie van funkrock, new wave en synthpop, en zijn meest succesvolle album was Purple Rain (1984), dat bleef 24 weken boven op de Billboard 200 en verkocht meer dan 20 miljoen exemplaren. Prince produceerde meer dan 40 albums tijdens zijn leven en was een van de meest productieve en best verkochte muziekartiesten ooit. Prince werd met name bekend als een androgyn sekssymbool, vergelijkbaar met Little Richard, David Bowie en Jimi Hendrix. Prince identificeerde zichzelf ooit als Liefdesymbool # 2, een combinatie van mannelijke en vrouwelijke attributen; en een andere keer noemde hij zichzelf de kunstenaar die voorheen bekend stond als prins. Prince was zo beroemd dat hij zijn identiteit kon veranderen wanneer hij maar wilde!
29. Tony Iommi
Tony Iommi is van Britse afkomst en een van de oprichters van Black Sabbath; Iommi was zelfs hun belangrijkste componist, en het lijkt veilig om te suggereren dat Black Sabbath zonder zijn torenhoge, apocalyptische riffs en power chords nooit zou hebben bestaan (excuses aan fans van zanger Ozzy Osbourne). Een linkshandige bijlman, het bewijs van Iommi's schreeuwende legato-bekwaamheid is te horen op "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" en "Children of the Grave". Nadat hij op 17-jarige leeftijd twee van zijn vingers aan zijn rechterhand heeft geblesseerd, moet hij met vingerhoeden spelen en verlaagt hij de stemming op zijn gitaar een halve stap of zelfs een stap en een half, wat andere metalbands hebben nagebootst. Eddie Van Halen zegt dat “zonder Tony geen heavy metal zou bestaan. Hij is de maker van zwaar! '
28. Johnny Winter
Johnny Winter werd in december 1968 "ontdekt" toen hij speelde in een concert met Mike Bloomfield en Al Kooper in het Fillmore East in NYC. Een vertegenwoordiger van Columbia Records zag Winter zijn kenmerkende hit "It's My Own Fault" uitvoeren en kort daarna tekende Columbia Winter met een voorschot van $ 600.000 - dat is zelfs vandaag nog veel geld! Sindsdien werd Winters een gitaar-slinger van blues en rock, vaak spelen en opnemen met zijn jongere broer Edgar Winter. Meestal de hoofdgitarist en zanger in een powertrio, speelde Winter overal, inclusief Woodstock. Misschien was Winter's beste album destijds Johnny Winter And (1971). Vroeger kende Winter alle rock- en bluesnormen, alle fills, frills, turnarounds, intros en outros, en werd hij beschouwd als even snel en flitsend als Hendrix, Beck, Page of Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend, vooral bekend als de leadgitarist van The Who, is een multi-instrumentalist, zanger en songwriter, wiens muzikale carrière begon in 1961 tijdens het spelen met de Detours. Tijdens de klassieke rockperiode van 1965 tot 1975 of zo, omvatte Townshend's gitaarstijl veel aanhoudende power-akkoorden die zich tot stratosferische hoogten op zijn Marshall-stack wendden, terwijl hij zijn rechterhand windmolde en acrobatische sprongen maakte. Tegenwoordig springt Townshend echter niet veel rond, laat staan met zijn gitaar tegen het podium slaan; hij hoeft niet omdat zijn indrukwekkende carrière zijn buste op de Mt. Rushmore of Rock. Townshend heeft talloze soloalbums geproduceerd en hij en Roger Daltrey, de overlevende leden van The Who, nemen nog steeds op en treden op wanneer de drang hen treft. Interessant is dat Townshend een levenslange volgeling is van de Indiase spirituele meester Meher Baba, en in 2012 publiceerde hij zijn autobiografie, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards is een origineel lid van de Rolling Stones, waarvoor hij lead- of ritmegitaar speelt, zingt en liedjes schrijft. De meeste gitaarriffs waarvoor de Stones beroemd zijn, zijn gemaakt door Richards. Sessiegitarist Chris Spedding zegt dat het gitaarwerk van Richards "direct, scherp en pretentieloos" is. Over het algemeen met behulp van een vijf-snarige open-G-stemming, zoals gehoord op hits als "Start Me Up" en "Street Fighting Man", creëert Richards een niet-aflatend, pakkend, typisch rockplatform voor de Stones. In samenwerking met zanger Mick Jagger aan veel van de beste nummers van de Stones, was de eerste toptienhit van het duo "The Last Time" (1965). Sinds het begin van de eenentwintigste eeuw trad Richards op in vele tribute-concerten ter ere van het muziekpantheon van grote rockers. En, verbazingwekkend genoeg, heeft Richards een collectie van ongeveer 3.000 gitaren!
25. Steve Morse
Oorspronkelijk bekend als de leadgitarist van de Dixie Dregs, lijkt Steve Morse in staat om vrijwel elke gitaarstijl te spelen - rock, jazz, country, heavy metal, funk, klassiek en fusion, en ze te spelen net zo snel als elke levende gitarist. Ja, Morse kan die snaren vernietigen! Sinds de Dregs een pauze namen, werd Morse in 1986 de leadgitarist voor Kansas. Daarna trad hij in 1994 in dienst bij Deep Purple, waar hij speelde op zes studioalbums en talloze live-opnamen. Zijn "axemanship" voor Deep Purple is vooral indrukwekkend op "Soms voel ik me schreeuwen". Daarna trad Morse in 2011 toe tot de Flying Colors, een soort supergroep. Hij heeft ook een indrukwekkende solocarrière gehad en trad op bij meer gastoptredens dan de meeste levende gitaristen. En het tijdschrift Guitar Player noemde hem vijf jaar op rij "The Best Overall Guitarist".
24. Allan Holdsworth
Vooral bekend als jazzfusion-gitarist, stond Holdsworth ook bekend om zijn indrukwekkende muzikale scherpzinnigheid, vooral omdat het betrekking had op het gebruik van ongebruikelijke akkoordprogressies, kunstzinnige picking en legato, waarmee hij geavanceerde solo's creëerde met een onvoorspelbare, unieke, outside-the-box geluid. In wezen een soloartiest, die 13 soloalbums produceerde, bevestigde Holdsworth niettemin met tal van artiesten - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens en Danny Thompson, evenals bands als Soft Machine, UK en Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth was een gitaargod in de soort van Chuck Berry, Jimi Hendrix en Eddie Van Halen, en had veel fans: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane en Robben Ford, die beweerden: “Ik denk dat Allan Holdsworth de John is Coltrane van de gitaar. Ik denk niet dat iemand zoveel met de gitaar kan als Allan Holdsworth. '
23. Steve Howe
De Engelsman Steve Howe begon zijn carrière als gitarist bij de bands Syndicats, Tomorrow en Bodast. In 1970 trad hij toe tot Yes, een progressieve rockassemblage waarvoor Howe niet alleen lead gitaar speelde, maar ook hielp bij het schrijven van veel van hun beste nummers. Yes produceerde een groot aantal geweldige albums: The Yes Album, Fragile, Close to the Edge en Tales from the Topographic Oceans, waarmee ze een van de beste rockgroepen van de jaren zeventig werden. Onderweg begon Howe soloalbums te produceren, waaronder The Steve Howe Album (1975). In de loop der jaren bleef Howe opnemen en optreden met Yes, terwijl hij andere ondernemingen nastreefde en in 1985 GTR, een zogenaamde supergroep, vormde, en Anderson, Bruford, Wakeman en Howe in 1988. De carrière van Howe is verder gevorderd; hij produceerde meer dan 10 albums in de jaren 2000. Indrukwekkend was dat Howe in 1981 de eerste rockgitarist was die werd opgenomen in de Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
Een Noord-Ier, Gary Moore, gespecialiseerd in blues, rock, heavy metal en jazz fusion, decennialang virtuoos op de toets. Hij begon zijn carrière in de jaren zestig en zeventig en trad toe tot bands als Skid Row, Thin Lizzy en Colosseum II. Met name in 1973 produceerde Moore zijn eerste soloalbum, Grinding Stone, dat populair was in de VS. In de jaren tachtig ging Moore over in heavy metal en vormde uiteindelijk zijn eigen band, G-Force; hij begon ook zijn eigen liedjes te zingen. Misschien wel zijn grootste album uit die periode was Wild Frontier (1987). Moore werd daarna bluesachtig en produceerde Still Got the Blues (1990), met een hitsingle met dezelfde titel. Na de dood van Moore in 2011 prezen veel rockers zoals Ozzy Osbourne, Kirk Hammet en Tony Iommi zijn talent. En een standbeeld van Moore werd opgericht op een eiland in de buurt van Skånevick, Noorwegen, waar hij vaak optrad op het Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Bijgenaamd "Skydog", begon Duane Allman begin jaren 60 gitaar te spelen. Hoewel hij linkshandig was, speelde hij gitaar rechtshandig. Zijn eerste band was The Escorts en daarna vormden hij en zijn broer, toetsenist / zanger Gregg Allman, de Allman Joys, die in 1969 de Allman Brothers werden. Duane Allman blonk uit in het spelen van slide-gitaar en had uitzonderlijke improvisatievaardigheden. Bovendien leken alleen gitaristen zoals Jimi Hendrix of Johnny Winter zijn talent voor bluesgitaar te delen. De grootste gitaarvirtuositeit van Duane Allman is te horen op het album At Fillmore East (1971). Op dit moment werden de Allman Brothers beschouwd als een van de beste rockbands van het land. Helaas stierf Duane Allman op 24-jarige leeftijd bij een motorongeluk op 29 oktober 1971.
20. Kirk Hammet
Ter vervanging van leadgitarist Dave Mustaine, die uit de band werd ontslagen, trad Kirk Hammet in 1983 toe tot Metallica, een van de vele geweldige San Francisco Bay Area-bands. (Wat is een betere naam voor een heavy metalband dan Metallica? En ze kunnen maar beter verdomd zijn) ook goed!) Hammet begon al snel met het schrijven van de riffs op Metallica's liedjes, enkele van zijn beste thrash metalwerk op "Enter Sandman" en "The Judas Kiss." Je zou kunnen zeggen dat Hammet's gitaarsolo's laaien als een wildvuur in Californië. Hoewel Hammet voornamelijk een metalgitarist is, speelt hij ook jazz en blues. Interessant is dat Hammet een grote fan is van horrorfilms en graag stripboeken leest in plaats van drugs te gebruiken. Hoe dan ook, Hammet heeft Metallica misschien wel de beste metalband ooit gemaakt, zoals hun naam lijkt te suggereren.
19. George Harrison
De meeste mensen weten dat George Harrison de leadgitarist was van de Beatles, misschien wel de grootste rockgroep aller tijden, maar hij was ook een productieve soloartiest, met 12 soloalbums, waaronder All Things Must Pass (1970), een triple-album set. Harrison was ook een geweldige songschrijver, wiens liedjes vaak handelden over Indo-Aziatische spiritualiteit. Wat zijn gitaarwerk betreft, speelde Harrison zelden lange solo's; zijn waren kort, flexibel en to the point. Eric Clapton zegt dat Harrison "duidelijk een innovator" was en "bepaalde elementen van R&B en rock en rockabilly gebruikte en iets unieks creëerde." De solo van Harrison op 'Something', een nummer dat hij schreef, wordt beschouwd als een meesterwerk en een van zijn meest memorabele. Harrison was ook een van de eerste rockers die de sitar speelde, zoals te zien is op "Norwegian Wood" en "Within You Without You", beide nummers die een combinatie van pop- en Indiase muziek laten zien.
18. Larry Carlton
Larry Carlton is weer zo'n virtuoze gitarist die veel muziekstijlen lijkt te kunnen spelen - rock, jazz, pop, soul, country, R&B en blues. Hij pakte om zes uur een gitaar en produceerde met een beetje hulp van My Friends, zijn eerste soloalbum in 1968, Carlton in de jaren 70 en 80 als studiomuzikant. Ongelooflijk, Carlton is opgenomen op honderden albums en gouden platen en speelde voor tal van films en tv-shows. Hij was ook lid van de Crusaders, een jazz-fusionband en Fourplay, en werkte als sideman voor Steely Dan en Joni Mitchell. Hij heeft ook een zeer lange, indrukwekkende solocarrière gehad door albums te produceren als On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) en Session Masters (2015), evenals een overvloed aan live albums, waaronder Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
De Zweedse gitaarversnipperaar Yngwie Malmsteen speelt een neoklassieke stijl van heavy metal die maar weinig gitaristen kunnen evenaren. Geïnspireerd door muzikanten als Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach en Ritchie Blackmore, vormde hij zijn eerste band op 10-jarige leeftijd. De eerste metalbands waarmee hij zich aansloot waren Alcatrazz en Steeler in 1983, en daarna bracht hij zijn eerste soloalbum uit, Rising Force (1984). Tussen die tijd en het heden kan de muzikale output van Malmsteen die van elke andere rockgitarist evenaren. Vaak beschouwd als een wilde mens, zei hij in een uitgave van Guitar Player uit 2005: “Ik heb waarschijnlijk meer fouten gemaakt dan wie dan ook. Maar ik blijf er niet bij stilstaan. Ik verwacht niet dat mensen me begrijpen, want ik ben behoorlijk complex en ik denk buiten de gebaande paden met alles wat ik doe. ” Malmsteen speelt met name zijn eigen Signature Stratocaster, geïntroduceerd in 1986, met een geschulpte esdoorn toets en speciale pickups.
16. Robben Ford
Op 18-jarige leeftijd, Robben Ford, sterk beïnvloed door bluesgitarist Mike Bloomfield, begon zijn carrière bij het spelen met bluesharplegende Charlie Musselwhite in San Francisco, en vertrok al snel om de Ford Blues Band te vormen met jongere broer Mark op mondharmonica. Gedurende de jaren zeventig en daarna speelde Ford met talloze artiesten, waaronder Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie en de LA Express. Daarna voegde Ford zich bij de Yellowjackets, een jazzfusionband, hun gelijknamige eerste album een van de beste fusionalbums van de jaren 80, met name de onvergetelijke snit 'Priscilla'. Ford heeft de afgelopen decennia ook tal van soloalbums geproduceerd. En recentelijk bracht Ford het album Purple House (2018) uit.
15. Al Dimeola
Al Dimeola is schijnbaar een gitarist die elke muziekstijl kan spelen. Vooral bekend om het spelen van jazzfusion, rock, flamenco, latin en wereldmuziek, behaalde Dimeola kritisch en commercieel succes in het midden van de jaren zeventig, toen hij gitaar speelde in Return to Forever met Chick Corea, en vervolgens snel solo draaide en albums produceerde zoals Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) en Casino (1978). In 1980 nam Dimeola Friday Night in San Francisco (1981) op, een live akoestische show met Paco de Lucia en John McLaughlin, die wordt beschouwd als een baanbrekend evenement in de gitaarwereld (ze herenigden zich voor nog twee albums, één in 1983 en een andere in 1996). In de jaren 2000 keerde Dimeola terug naar elektrische muziek en produceerde de dvd Return to Electric Guitar (2006). Met name Dimeola heeft zo'n geweldige technische vaardigheid en speelt zo snel dat hij kritiek heeft gekregen op het spelen. . . te veel noten!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, componist / producer / zanger / gitarist en nog veel meer, is misschien wel de meest radicale, experimentele, eclectische, avant-garde en satirische artiest op deze lijst. AllMusic noemde Zappa de "peetvader van de comedy rock." Beïnvloed door Edgard Varése, Zappa and the Mothers of Invention gevormd in 1965 en brachten al snel hun debuutalbum uit - Freak Out! met "Trouble Every Day", een deuntje over de Watts-rellen en misschien wel het eerste rapnummer ooit. Daarna bleef Zappa geestverruimend met zijn radicale format, iconoclastische boodschappen, bizarre teksten en eigenzinnig gitaarspel. Zeker een van de snelste gitaristen in de buurt, soms leek Zappa de ingewanden uit een beest uit de ruimte te persen. Op latere leeftijd werkte Zappa met de Synclavier en produceerde Civilization Phase III (1993). En in 2016 schreven de redacteuren van Guitar Player : "Zappa's uitgebreide excursies, boordevol verfijnde motieven en ingewikkelde ritmes, lijken meer op symfonieën dan op gitaarsolo's."
13. Eric Johnson
Eric Johnson was een indrukwekkende gitarist toen hij nog maar een tiener was. Hij sloot zich op 15-jarige leeftijd aan bij zijn eerste professionele band. Vervolgens vormde hij in 1974 een jazzfusionband, de Electromagnets. Dit werk dreef Johnson naar virtuoze beheersing van de gitaar, een fusie van rock, jazz en klassiek, met als hoogtepunt meesterwerken als “Cliffs of Dover” (1991). Meestal een solo-act of een sessieartiest sinds de jaren zeventig, blijft Johnson blaren legato-runs spelen die het hoofd laten draaien. Tot ver in de jaren 2000 trad Johnson op en tourde hij met de grootste rock-, jazz- en fusiongitaristen van die tijd: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth en Steve Vai. De soloalbums van Johnson blijven ook komen - Souvenir (2002), Bloom (2005) en Europe Live (2014).
12. Brian May
Vooral bekend om zijn gitaarwerk met de Britse rockgroep Queen, zijn Brian May's licks met Queen echt uniek, een soort melodrama op strijkers, over-the-top, grandioos en operatisch. A Night at the Opera (1975), misschien wel het beste album voor de klassieke Queen-line-up, bevat "Bohemian Rhapsody", door velen beschouwd als een van de beste rocknummers aller tijden. Sinds de dood van Queen's zanger Freddie Mercury in 1991, heeft May talloze soloprojecten geproduceerd en opgetreden met andere incarnaties van Queen. Over de meteorische gitaarlikken van May zegt zangeres Sammy Hagar: 'Ik denk dat Brian May een van de beste gitaartonen ter wereld heeft.' Interessant is dat May zijn eerste gitaar met de hand maakte, de beroemde Red Special; hij behaalde ook een doctoraat in de astrofysica in 2007; en heeft een asteroïde naar hem vernoemd: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour vervoegde de progrockband Pink Floyd na het vertrek van Syd Barrett, een van de beste vrienden van Gilmour, en in de daaropvolgende jaren werd "the Floyd" een van de meest populaire rockbands ter wereld en verkocht tegen 2012 een kwart miljard platen. Het gitaarwerk, zang en songwriting van David Gilmour hielpen deze psychedelische assemblage voort te stuwen om hun kenmerkende, relaxte, trippy droomlandschap van geluid te creëren. De betoverende gitaarsolo's van Gilmour nemen je mee op reis naar afwisselende universums met veel sustain, oprechte bochten en bluesachtige overgangen. Volgens Rolling Stone- criticus Alan di Perna was Gilmour de belangrijkste gitarist van de jaren zeventig en de 'ontbrekende schakel tussen Jimi Hendrix en Van Halen'. Gilmour heeft vier soloalbums geproduceerd en speelt ook bas, keyboards, synthesizer, banjo, lapsteel, mandoline, mondharmonica, drums en saxofoon.
10. John McLaughlin
Misschien wel de grootste allround gitarist op deze lijst, blinkt John McLaughlin uit in het spelen van rock, jazz, Indiase klassieke muziek, westerse klassieke muziek, flamenco, blues en jazzfusion. Extrapolation (1969), McLaughlin's debuutalbum als jazzspeler, klinkt nog steeds verbazingwekkend goed. Vervolgens speelde McLaughlin de hoofdrol voor het Mahavishnu Orchestra in de jaren zeventig en tachtig, een samenwerking die fusie tot orbitale ascensie bevorderde. McLaughlin's agressieve beheersing van de toets heeft veel invloed gehad, zoals te zien is op "Miles Beyond" van zijn album Live at Ronnie Scott's (2018). Gitarist Frank Zappa zei het volgende over McLaughlin: 'Ik denk dat iedereen die zo snel kan spelen gewoon geweldig is. En ik weet zeker dat 90 procent van het tiener-Amerika het daarmee eens is, aangezien de hele trend in het bedrijf 'sneller is beter' is geweest. '
9. Carlos Santana
Carlos Santana, wiens Latijns-Amerikaanse, Afro-Cubaanse rock revolutionair is geweest in de rockwereld, is de frontman van Santana, een andere sensationele San Francisco Bay Area-band, die eind jaren zestig ontstond. (Wie kan Carlos 'smakelijke, staccato-riffs op "Soul Sacrifice" op Woodstock in 1969 vergeten?) Steeds in ontwikkeling, klinken de melodieuze, etherische riffs van Carlos Santana net zo gepolijst als die van de beste jazzgitaristen. In zijn zevende decennium lijken zijn likken met de jaren beter te worden, zoals sequoia-bossen. Door de jaren heen, vaak in samenwerking met virtuoze talenten als Neal Schon of John McLaughlin, blijft Carlos Santana zijn eclectische oeuvre uitbreiden tot ver in de eenentwintigste eeuw. En, altijd een positieve, spirituele kerel, bruist Carlos Santana van doordachte citaten: 'Het krachtigste bezit dat je kunt bezitten, is een open hart', zegt hij. 'Het krachtigste wapen dat je kunt zijn, is een wapen voor vrede.'
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan was een door Albert King geïnspireerde bluesgitarist die ook rock speelde. Vaughan's voorliefde voor Jimi Hendrix-nummers is duidelijk zichtbaar in zijn geweldige versie van "Voodoo Child (Slight Return)". (Hij en Hendrix speelden dezelfde gitaarstijl, een meesterlijk gebruik van de wah-wah- en overdrive-pedalen en het aanbieden van podiumhistrionica zoals gitaarspelen achter hun hoofd.) Vaughan viel eenvoudig zijn Fender Strat uit 1959 aan - of overweldigd het zou kunnen zijn een betere manier om het te beschrijven. Misschien waren zijn beste albums wel twee concertbeurten: Live at Carnegie Hall en Live Alive, waarvan de tweede met een opzwepende versie van "Say What!" In 1983, toen Vaughan wereldwijde bekendheid kreeg, schreef Variety dat Vaughan, na een set te hebben gespeeld in het Beacon Theatre in NYC, 'er geen twijfel over liet bestaan dat deze jonge muzikant uit Texas inderdaad de' gitaarheld van het huidige tijdperk 'is. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, opgeleid als klassiek pianist in zijn geboorteland Holland, ontwikkelde een wilde, met de vinger tikkende, met een whammy bar geaccentueerde gitaarstijl die eind jaren zeventig de woede werd van het hardrockgenre; en gedurende de jaren '80 en '90 bleef hij fans en collega-gitaristen verbazen met zijn verspreide tovenarij op de toets. Het solowerk van Eddie op het nummer "Eruption" wordt beschouwd als een heavy metal-klassieker. Misschien wel een van de snelste rockgitaristen ooit, Eddie heeft ook een scherp melodisch gevoel dat alle grote gitaristen lijken te bezitten. Van Halen zegt met name over zijn speelstijl: "Ik heb altijd gezegd dat Eric Clapton mijn belangrijkste invloed was, maar Jimmy Page was eigenlijk meer zoals ik ben, op een roekeloze manier van verlaten."
6. Jimmy Page
Jimmy pagina, samen met Eric Clapton en Jeff Beck, voortgekomen uit de Yardbirds - de 'maatstaf' van rock, als je wilt, in het midden van de jaren zestig, en vervolgens vormde Page Led Led Zeppelin, beschouwd als een van de beste hardrockbands in de geschiedenis. De Zep, een blijvende groep, hield 12 jaar lang hetzelfde personeel aan en beïnvloedde massa's rockgitaarliefhebbers. Page speelde natuurlijk lood en toonde zijn kunstenaarschap voor blues, rock, klassieke en Keltische folk. Misschien waren zijn beste riffs op 'You Shook Me', 'Dazed and Confused', 'Black Dog', 'Stairway to Heaven' en 'Whole Lotta Love'. Brian May zegt het volgende over Page: “Ik denk niet dat iemand het schrijven van riffen beter heeft belichaamd dan Jimmy Page. Hij is een van de grote hersenen van rockmuziek. ' Interessant is dat de overgebleven leden van Led Zeppelin in 2007 herenigd werden voor een concert. Maar Page, die sinds 1988 niet meer solo heeft gewerkt, wil opnemen en toeren met Led Zeppelin, maar zanger Robert Plant zegt het niet.
5. Eric Clapton
Eric Clapton heeft met bijna iedereen gespeeld, en op elke plaats, behalve Woodstock, maar vergeet Live Aid niet, waar hij in 1985 optrad. Begonnen als bluesgitarist, zoals veel rockgitaristen hebben, was Clapton zo ass-kickingly goed door de Toen hij 22 was, begonnen sommige rockers hem "god" te noemen. Toen, in 1966, vormde Clapton het ultieme powertrio, Cream, dat zwaar in de richting van acid rock en lange, improviserende bluesjams ging. Misschien zijn Clapton's beste rocknummers door de jaren heen 'I'm So Glad', 'I Feel Free', 'Sunshine of Your Love', 'White Room', 'Layla', 'I Shot the Sheriff', 'Cocaine' en 'Geweldig vanavond.' Net als Stephen Stills kan Clapton knallen met geweldige riffs of aangrijpend langzaam spelen, zoals in het zelfgeschreven nummer 'Tears in Heaven'.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, zoals Steve Vai en Jeff Beck, is het grootste deel van zijn carrière een soloact geweest. In staat om muziek te lezen en te schrijven en sinds de jaren zeventig als een gerenommeerde gitaarleraar te werken, lijkt Satriani niet veel hulp nodig te hebben als instrumentale gitarist in de categorieën hardrock, jazzfusion of progressieve rock. Bovendien is Satriani een van die gitaarslingers die met zowat iedereen heeft gespeeld, vooral wanneer hij betrokken was bij zijn G3 Jam-concerten, die in 1996 zijn begonnen. Met betrekking tot dergelijke concerten toont Satriani technische virtuositeit, durf en sprankeling, en als er een snellere leadgitarist is rond, wie zou dat in hemelsnaam zijn? Interessant is dat Satriani's eerste hitalbum Surfing with the Alien (1987) was, en zijn meest succesvolle album tot nu toe is The Extremist (1992). Satriani's nieuwste studioalbum is What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix stierf veel te jong om hoger op deze lijst te staan, maar zijn gitaar-branie en opwindende techniek zijn ongeëvenaard. Afkomstig van de R & B-bands uit de vroege jaren zestig, toen hij door het beroemde Chitlin Circuit toerde, vormde Hendrix in 1966 zijn power trio, de Jimi Hendrix Experience, die de rockwereld al snel stormenderhand veroverde, en binnen een jaar of twee werd Hendrix overwogen de grootste rockgitarist ter wereld. (Hoor je de rollende feedback, het stotterende vibrato en de buitensporige vervorming?) Maar hij ging niet rond om iedereen te vertellen hoe geweldig hij was - Jimi was bescheiden over dergelijke zaken. Het meest creatieve werk van Hendrix is te vinden op de dubbelalbumset Electric Ladyland (1968), misschien wel het beste rockalbum uit de jaren zestig, hoewel dat moeilijk te bewijzen zou zijn.
2. Steve Vai
Steve Vai is zo goed als hij is omdat hij lessen kreeg van Joe Satriani. Hij is ook buitengewoon goed omdat hij de ballen heeft om een "triple-neck" gitaar te spelen! Geschoold in de avant-gardistische oneerbiedigheid van Frank Zappa's Mothers of Invention, met wie hij begin jaren tachtig speelde (Zappa noemde hem zijn "kleine Italiaanse virtuoos"), speelde Vai in die tijd ook met verschillende artiesten en bands, waaronder David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne en Whitesnake. Daarna ging hij solo in 1989. Zijn tweede soloalbum was het veelgeprezen Passion and Warfare (1990) , dat een van zijn beste gitaarsolo's bevat op "For the Love of God" . " Vervolgens produceerde Vai Fire Garden (1996) , een album met 18 delen, misschien wel het beste was "Dyin 'Day". In 2002 speelde Vai met een 100-koppig orkest in Tokio. Hij speelde ook op tal van soundtracks, videogames en speelde in verschillende films. Kortom, in de wereld van de hedendaagse rock and roll is Steve Vai daar geweest, dat is gelukt.
1. Jeff Beck
Jeff Beck maakte als kind zijn eigen gitaar helemaal opnieuw, en hij is geweldige mensen geweest met wat hij sindsdien uit gitaren plukt. Een van de drie geweldige bijlmannen die in de kortstondige Yardbirds speelden, Jeff Beck vormde eind jaren zestig de Jeff Beck Group en produceerde klassieke albums als Truth, Beck-Ola en Rough and Ready. Vervolgens ontwikkelde hij zijn eigen jazz-fusionstijl in het midden van de jaren zeventig en creëerde het onvergelijkbare album Blow by Blow, met het dromerige, etherische meesterwerk "Diamond Dust". en dan een opmerkelijke vervolgschijf, Wired, met Jan Hammer op keyboards . Sinds die tijd is Beck een eenzame wolf, werkzaam als solist, sideman of studiomuzikant. Beck zette het kunstenaarschap in 1989 voort met Jeff Beck's Guitar Shop, die het hectische, opruiende nummer "Big Block" bevat, en produceerde in de jaren negentig en 2000 vele andere uitzonderlijke albums. Het nieuwste album van Beck is Loud Hailer (2016), waaruit blijkt dat Beck's Beckisms op gitaar hem de beste rockgitarist ooit maken.
