Rayan Bailouni is een muziekproducent, geluidstechnicus en songwriter gevestigd in Dubai. Als het om productie gaat, zegt hij: 'Mensen kunnen gemakkelijk vergeten dat muziek geen perfecte wetenschap is. Nummers worden ontcijferd door hun vermogen om ons bepaalde emoties te laten' voelen ', terwijl genres verschillende stemmingen vertegenwoordigen. Als muziek schildert, productie is het canvas. ”
In een telefonisch interview sprak ik met hem over hoe hij een muziekproducent werd, hoe hij muziekproductie benadert, zijn kijk op het werken met artiesten en hoe hij zijn creatieve batterijen oplaadt.
Karl Magi: Vertel me het verhaal van hoe je op dit punt in je muzikale carrière bent aangekomen?
Rayan Bailouni: Mijn vader komt uit Syrië en mijn moeder komt uit Newcastle in het VK.Ik ben geboren in Newcastle, in South Shields, en het is de plek waar mijn ouders destijds studeerden. Drie maanden na mijn geboorte kreeg mijn vader een baanaanbieding in de VAE en ik verbleef in de jaren '90 achttien jaar achter elkaar in Abu Dhabi. Ik hield altijd van muziek. In die tijd was het de MTV-hausse, dus er was op dat moment een visuele kracht aan de muziek en het was behoorlijk wereldwijd. Ik pakte de gitaar en ik zat in verschillende indierock- en metalbands.
Destijds was er eigenlijk maar één studio in de VAE en ze deden voornamelijk Arabische muziek, er was toen niet veel muziek in het Engels. Ik vertelde mijn vader dat ik stage wilde lopen in de studio of in audio wilde werken. Mijn vader vond dat niet het beste idee, omdat het in de Golfregio niet het meest aanbevolen carrièrepad is. In de jaren '90 was er in de VAE niet echt een voorzienbaar pad om muziek te verdienen.
Mijn vader stelde voor dat ik iets zou studeren dat ik op school goed had gedaan. Toevallig was het biologie en chemie, dus besloot ik biotechnologie en stamcelonderzoek te studeren. Ik reisde uiteindelijk terug naar Newcastle en studeerde daar vijf jaar en ik behaalde mijn BSc en mijn twee MSc-graden. Op dat moment was mijn vader naar Qatar verhuisd, dus ik verhuisde daar terug om bij de familie te zijn. Ik werkte daar voor een farmaceutisch bedrijf. Drie of vier jaar na die baan wist ik niet echt waarom ik wakker werd en naar mijn werk ging. Het salaris en de voordelen waren geweldig, maar het was super demotiverend. In mijn achterhoofd zat ik nog steeds in een band en ik was nog steeds muziek aan het schrijven. Ik wist niet eens dat ik het zou gaan doen, maar op een ochtend merkte ik al snel dat ik ontslag nam. Ik kwam thuis en vertelde mijn vader dat ik net mijn baan had opgezegd. Mijn vader is een heel pragmatisch en evenwichtig persoon, dus hij vroeg me gewoon wat ik in plaats daarvan zou doen. Ik zei: 'Ik weet het niet. Ik weet gewoon dat ik dat niet wil! '
Een van mijn beste vrienden in de band waar ik in zat, vertelde me dat hij dacht dat ik behoorlijk goed werd in het produceren en dat hij vond dat ik de albums van de band moest produceren. Het album daarvoor hadden we samengewerkt met een producer die sindsdien een aantal Latin Grammy-prijzen heeft gewonnen, maar op dat moment was hij niet echt op de proppen gekomen. Ik wist niet hoe ik zijn werk moest volgen! Het leidde ertoe dat ik vanuit Abu Dhabi terug naar Dubai kwam. Ik besloot dat ik mijn eigen bedrijf zou openen. Ik had veel vrienden die er nog waren en daarom besloot ik om muziekproducent te worden.
Het was een vrij late leeftijd om een nieuwe carrière te beginnen en het was in het begin een moeilijke weg omdat er geen goed ontwikkelde scène was. Twee jaar later hebben we een bloeiende scene die in de lift zit en werk ik samen met meer dan 30 artiesten. Ik heb gewerkt met winnaars van de X-factor in Arabië en finalisten uit Duitsland en Australië. Het was een geweldige reis die voortkwam uit passie, doorzettingsvermogen en weten wat mijn doel was.
KM: Wie zijn de producers die jouw benadering van muziekproductie het meest hebben beïnvloed en waarom hadden ze die invloed?
RB: Er zijn drie producenten die mij het meest hebben beïnvloed. De eerste is Rick Rubin vanwege zijn vermogen om van project tot project met elk genre te rollen. Mensen noemen hem een multi-genre producer, maar ik denk eigenlijk dat het andersom is. Aan het eind van de dag is muziek muziek en draait het allemaal om emoties. Als je de juiste emoties in de muziek vindt, zul je geweldig werk leveren. Voor mij nam het de nadruk weg van zorgen maken over de technische dingen en deed me meer nadenken over het vastleggen van menselijke emoties.
De tweede producer zou Noah "40" Shebib zijn. Hij creëerde geluiden uit technologie, in tegenstelling tot Rick Rubin. Hij creëerde dat lo-fi, onderwater, zeer chille hiphopgeluid dat nu is verankerd in de popcultuur. Ik heb echt respect voor hoe hij de norm brak van wat mensen deden en het sonische landschap in de popcultuur veranderde.
De derde zou Diego Farias (Yaygo) zijn die een van de albums van mijn band produceerde, mixte en beheerste voordat ik fulltime in productie kwam. We hadden uren en uren discussie aan de telefoon waar hij zijn kennis aan mij doorgaf, ook al is hij veel jonger dan ik, ik kijk tegen hem op. Nu ben ik super trots om iemand te kennen die zo bescheiden is als hij, en hem te zien werken met mensen als Lil Yachty en Latin Grammy-prijzen te winnen.
KM: Hoe benader je de projecten waaraan je werkt?
RB: De manier waarop ik mezelf op elk project voorbereid, is door mijn emoties te resetten en mijn emotionele intelligentie of mijn intuïtie over wie de persoon is te gebruiken. Ik merk dat vaak als twee mensen een nummer willen maken en het gaat over iets generieks, je het binnen twintig minuten kunt inhalen, maar het zal geen gedrag oproepen. Normaal gesproken, als ik met een artiest ga zitten voordat ik ergens aan begin, vraag ik me af waarom ik dit doe en waar is het voor? Emotioneel begrijp ik het als ze bijvoorbeeld zeggen dat ze zich verdrietig voelen omdat hun wereld uit elkaar valt. Sommige woorden hebben connotaties, texturen en geluiden. Ik probeer niemand geluiden of ideeën te dicteren, ik probeer meer een medium te zijn tussen hen en het geluid. Ik probeer de rol van filmregisseur op me te nemen. Ik vertel acteurs niet hoe ze moeten handelen, maar ik vertel ze wat het verhaal is en waar het naartoe gaat. Ik probeer echt op één lijn te komen met wie ze zijn.
KM: Hoe begon uw betrokkenheid bij het produceren van muziek voor X-Factor-winnaars / deelnemers?
RB: Dat was een mooie verrassing voor mij, want toen ik voor het eerst naar Dubai kwam, was het erg moeilijk om mensen met mij te laten werken omdat ik geen portefeuille had. Ik kwam er al snel achter dat mensen niet met me zouden werken als ze niet zouden zien dat ik eerder iets had geproduceerd. In plaats van naar artiesten te gaan en ze te laten zien wat ik had, besloot ik volledig onontwikkelde artiesten te nemen en hen te helpen dingen te doen waarvan ze nooit dachten dat ze ze zouden kunnen doen. Toen dat gebeurde, werden veel van die artiesten bekender en werden andere artiesten fans van die artiesten die eraan kwamen. Ik ging naar microfoons en die artiesten of hun managers kwamen naar me toe en vroegen me om met ze samen te werken omdat ze het geluid dat ik had gemaakt leuk vonden.
De eerste winnaar van X Factor waar ik mee werkte was Hamza Hawsawi die X Factor Arabia won. Hij was de eerste persoon die bij me kwam zitten en zei: 'Ik heb gezien wat je de afgelopen 12 maanden hebt gedaan en ik kan zien waar je heen gaat. Ik zou daar graag deel van uitmaken! '
KM: Aan wat voor soort projecten werk je de laatste tijd?
RB: Op dit moment zou je kunnen zeggen dat het net Marvel-films zijn waar ze een fase één hadden en vervolgens naar een fase twee gingen. De stad ervaart dat nu waar veel van de artiesten bekende namen worden. Die bekende namen hebben een nieuwe generatie artiesten geïnspireerd die beginnen te verschijnen. Het wordt een evenwichtsoefening tussen ontwikkelde artiesten en beginnende artiesten. Van de ongeveer 30 artiesten hebben er bijna 14 van die artiesten maar één nummer op hun naam of ze hebben nooit muziek uitgebracht, dus het is een buitengewoon opwindende tijd omdat die nieuwe artiesten doorkomen en fusies creëren van het werk dat ik ' heb eerder gedaan. Het is echt cool!
Er is ook een aantal artiesten waarmee ik nu samenwerk die deelnemers waren aan X-Factor Australia die ongelooflijke muziek produceren. Ik ben ook enthousiast over de eclectische geluiden die uit een stad (Dubai) komen die cultureel en etnisch extreem eclectisch is. Ik heb echt het gevoel dat we een punt in artistieke expressie beginnen te bereiken waar het geluid van de stad nauwkeuriger wordt weergegeven.
KM: Waar wil je heen met je productiecarrière in de toekomst?
RB: Ik heb altijd het gevoel gehad dat er een stigma is in de regio tegenover mensen die muziek maken, omdat mensen hier denken dat het gewoon een hobby of een tijdverdrijf is. Ze denken niet dat het een carrière kan zijn. Als je ergens ter wereld gaat, heeft elke grote stad een geluid en ze hebben artiesten die een groot deel uitmaken van het bepalen van het geluid van die stad. Dat is iets wat ik in Dubai wil helpen bereiken. Ik wil een van die producers of figuren zijn die de stad muzikaal op de kaart hebben gezet. Ik wil instrumenteel zijn om het geluid van de stad mogelijk te maken.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
RB: Ik krijg deze vraag vaak als ik in de studio ben. Veel van mijn vrienden zeggen dat ik geen studio heb, ik heb een kliniek. Elke keer als er iemand binnenkomt, loopt er iemand anders naar buiten. Bij dit alles kunnen de kleinste dingen het grootste verschil maken. Voor mij om mijn batterijen op te laden, afgezien van de voor de hand liggende dingen zoals vrije tijd nemen en tijd doorbrengen met familie en geliefden, heb ik het gevoel dat het niets is dat een gesprek van een half uur of een uur over een kopje koffie niet kan oplossen.
Nadat je met iemand bent gaan zitten, een warme kop koffie met ze hebt gedronken en een tijdje met mensen hebt gepraat, heb je geacclimatiseerd aan hun emoties en zijn ze geacclimatiseerd aan je humeur, dus je vindt een soort van middenweg . Het zou veel uitputtender zijn als het een eenrichtingsrelatie was.
