Zwaar en heilig
Er is een stereotype over christenen dat we alleen naar een bepaald merk muziek luisteren - een zacht, zangerig soort aanbiddingsgenre dat veel "heilige, heilige, heilige" en "Halleluja's" toevoegt wanneer het maar kan. Voor sommigen van ons is dat waar. Sommige christenen kiezen ervoor om alleen naar aanbiddingsmuziek en evangeliemuziek te luisteren, en ik juich ze daarvoor toe. Het fantastische aan christelijke muziek is dat het door de jaren heen in zoveel genres is getrokken - aanbidding, gospel, rap, rock, punk, metal, pop, elektronisch - en dat veel artiesten luisteraars hebben vermaakt, ons uitstekend materiaal hebben gegeven, en hebben zelfs de grenzen van christelijke luisteraars overschreden en zijn op andere stations terechtgekomen en in de hoofden van zelfs niet-christelijke of niet-religieuze muziekliefhebbers.
Nou, mijn voorkeur is altijd gericht geweest op de zwaardere kant van muziek - de hard rock, heavy metal, headbanging bands. Deze jongens slagen erin trouw te blijven aan hun geloofsgerichte wortels en door christenen beïnvloede muziek te leveren met zinvolle berichten en teksten, terwijl ze fans ook een mooie dosis in-your-face gitaren, drums en zang geven. Dit zijn de dames en heren die kunnen prijzen terwijl ze ook jammeren op een gitaar, die om innerlijke verandering vragen terwijl ze ook hees gaan, en fans kunnen pompen en mosh-pits op gang kunnen brengen terwijl ze ook de duistere krachten van de wereld uitdagen.
Dus ik ga enkele van die bands coveren, tien bands waarvan ik denk dat ze dit uitstekend doen en wat geweldige muziek en geweldige berichten bieden. Ik zal opmerken dat er, zoals ik al zei, veel genres zijn en niet iedereen waardeert dit muziekmerk. Dat is helemaal prima. Dit is gewoon het spul dat ik leuk vind en misschien zal ik zelfs een aantal niet-fans van mijn kant winnen als ze klaar zijn met lezen.
Laten we gaan rocken.
As blijft over
Ik kwam Ashes Remain tegen terwijl ik een tijdje terug op radiozenders op iTunes aan het surfen was en werd meteen aangetrokken door hun geluid. Waar andere bands in die tijd misschien een elektronisch doordrenkte rockstijl aanboden, kwam Ashes Remain met rechte hardrock de poort uit en het resoneerde bij mij als fan van het genre. Ik ontving hun album "What I've Become" voor Kerstmis, heb er meerdere keren naar geluisterd en blijf er tot op de dag van vandaag naar luisteren.
"Ongebroken"
Zanger Josh Smith biedt een diepere stem aan de nummers en zijn stembereik kan variëren van soepeler croonen tot een klein beetje screamo wanneer de behoefte daar om vraagt. Ashes Remain blinkt uit in gitaarsolo's en dramatische openers, zoals nummers van "What I've Become" zoals "Unbroken", "Keep My Breathing" en "End of Me" getuigen ervan. Maar - zoals de nummers "Right Here", "Everything Good" en I Won't Run Away "laten zien - is de band even goed in staat om solide ballads af te leveren die woeste zielen kalmeren. Al met al geeft Ashes Remain een diepgaande blik op de menselijke conditie en onze morele, spirituele gebrokenheid door het hele album heen. Terwijl de recente release "Let the Light In" de band een wending heeft gegeven naar zachtere melodieën, komt hun hoogtepunt van radiovriendelijke rock mooi naar voren in hun vorige album.
Geschikt voor een koning
Na het uitbrengen van hun album "Descendants" terwijl ze niet waren ondertekend, ontketende Fit for a King metallic furie hun eerste Solid State Records-album "Creation / Destruction" in 2013, dat een van de bestverkochte Solid State-albums aller tijden zou worden. Het is het album dat me verliefd heeft gemaakt op de band en hun andere albums - 2014's "Slave to Nothing" en een opnieuw uitgebrachte "Descendants" en 2016's "Deathgrip" - allemaal met de indrukwekkende teksten van de band en zware, zware geluid.
"Bittere einde"
Frontman Ryan Kirby brengt vuur en woede met zijn brede scala aan geschreeuw, van diepe keelgeluiden tot hoge krijsen en liedjes als "Warpath", "Hollow King (Sound of the End)", "Young and Undeserving" en " Stacking Bodies "laten zien hoe goed hij is en hoe de band uitstekende refreinen en breakdowns kan bieden met hun gitaar- en drumwerk. Diepe berichten filteren in al hun materiaal en behandelen onderwerpen als de dood, innerlijke strijd, verbroken relaties en genocide. Het materiaal kan nogal donker worden, maar de aangename cleane zang van tekstschrijvers Jared Easterling (die de band in 2014 verliet), Ryan O'Leary en zelfs Kirby zelf zorgen voor een mooie balans met fantastische refreinen waar elke metalhead mee kan jammen of mee kan zingen .
Voor de eeuwigheid
Om het metalthema gaande te houden, hebben we nu For All Eternity, een relatief recente band met al drie albums op hun naam. Debuterend met "Beyond the Gates", vestigde de band al snel hun geluid als een meer op gospel gerichte metalband. Terwijl andere bands, zoals Fit for a King, de neiging hebben om subtieler te zijn in hun berichten, biedt For All Eternity een standvastige houding die God prijst en verlangt naar hernieuwd geloof, innerlijke verandering en een nieuwe wereld en toekomst.
"Ochtendgloren"
De duelwapens van de band zijn frontman Shane Carroll en drummer / zanger Michael Buckley, wiens stemmen van lied tot lied op hun albums stijgen. Terwijl liedjes als "Unharness", "Victory" en "Derailed" een mooie showcase van Carrolls kreten bieden - die variëren van ongelooflijk diepe snauwt tot ongelooflijk hoge piepgeluiden, zoals Kirby - deuntjes als "Break of Dawn", "White Flame", "en" Awake to the Sound "stellen Buckley in staat om enkele van de beste cleane teksten in de branche af te leveren. Samen vinden de ruwe snauw en mooie zang van beide mannen een resonerende balans die goed speelt. Al met al is For All Eternity een metalband die heerlijk opbeurend en leuk is om naar te luisteren. Hoe vaak krijg je die combo?
Ik de adempauze
De inmiddels ter ziele gegane I the Breather was een band die maar weinig talenten kunnen waarmaken. I the Breather, lid van de christelijke metal "djent" -scène (meer vervormde geluiden), gebruikte hun unieke geluid en zang om zich te scheiden van de massa. Terwijl bands als Fit for a King, August Burns Red, For Today, Demon Hunter, etc. de neiging hebben om meer keelachtige zang te gebruiken, bood zanger Shawn Spann een leuke onderbreking met zijn korrelige stem en zijn bedreven vermogen om te klinken als iemand die braakte ... oké, dat is een grap, maar ik neem aan dat hij het compliment zou waarderen.
'Valse winst'
Nooit leunend op schonere zang, gaf I the Breather het publiek drie bloedstollende albums - "These Are My Sins", "Truth and Purpose" en "Life Reaper" - die instrumentaal en vocaal geen klappen uitdeelden. Oorlog voeren tegen de hel, pijn, dood en ziekte, ik de Breather sloeg oren hard. Nummers als "High Rise" en "Doomsday" gaven een goed beeld van hun muzikale zwaarte, en nummers als "The Common Good", "Bruised & Broken" en "The Beginning" zetten hun vervormde djent-kloven aan het werk. Het nummer "False Profit" is tot nu toe persoonlijk mijn favoriete nummer, metal of anderszins. Een perfecte intro, goed geschreven teksten en een pakkende, stevige melodie zorgen voor een fantastisch nummer dat krachtig is op alle fronten.
Pijler
We gaan weg van het heavy metal-genre en merken dat we kennis maken met een andere hardrockband. Rond de late jaren 90 is Pillar een veteraan van het genre dat zelfs een korte pauze niet kon onderdrukken. Ik ontdekte ze voor het eerst op christelijke radio (Shine.FM, geloof ik) en raakte verstrikt in hun nummer 'Secrets and Regrets'. Ik ontving hun album "Confessions" - een solide hardrockrelease door en door - en verzamelde nog een paar van hun albums, hoewel er genoeg te kiezen is. Onlangs herenigde de band en produceerde een nieuw album, "One Love Revolution", om hun repertoire te ondersteunen. De discografie van de band is indrukwekkend, en hoewel "Confessions" mijn favoriet is, zijn oudere nummers zoals "Frontline" klassieke hardrocknummers.
"Frontline"
Beginnend met een meer "rap rock" geluid, gleed Pillar gemakkelijk in nu metal en alternatieve metalen van genre. Hoewel hij geen volledige screamo-band is zoals Fit for a King, kan zanger Rob Beckley enkele noten versnipperen wanneer hij dat wil, zoals nummers als "Now Without a Fight", "Throwdown" en "Whatever It Takes" zullen getuigen van . Pillar komt ook in meer poppy klinkende rocknummers - zoals 'Hypnotize', 'Dirty Little Secret' en 'For the Love of the Game' - nummers met een meer trendy, pakkende beat, waardoor fans direct mee kunnen zingen met gitaren. Absoluut radio-vriendelijk soms, laat Pillar ook fans van het zwaardere materiaal niet in de steek. Met nummers gericht op innerlijke en uiterlijke onrust, en met een aantal indrukwekkende lyrische metaforen en thema's die in hun albums zijn geweven, heeft Pillar veel pomp- your-fist rock anthems perfect voor die rockfans en geweldig voor fitness workout afspeellijsten.
Rood
Red is een band die veel heeft gezien en veel heeft gedaan in de afgelopen tien jaar. Ze exploderen ter plaatse met een paar goed geproduceerde albums en zijn in de gelederen gestegen als een van de grootste christelijke hardrockbands aller tijden. Ik ben het er grotendeels mee eens. Ik ontdekte hun derde studioalbum "Until We Have Faces" en werd meegezogen in pakkende singles als "Feed the Machine" en "Faceless". Ik verslond al snel hun vorige releases, "Innocence and Instinct" en "End of Silence", en werden verliefd op hun stijl.
"Voer de machine"
Zanger Michael Barnes brengt een beslist verontrustend optreden met zijn zang, vioolsteken en piano's die alleen maar bijdragen aan zijn zangerige zang, gefluister en snerpen. Hij verstrikt de luisteraars met zijn sissen en refreinen en is misschien wel een van de beste schreeuwers in de hardrockwereld, soms klinkend alsof hij de advocaat van de duivel speelt als de stem van de duisternis voordat hij zich in het licht verdiept. De eerste drie albums van Red gebruikten goed violen en piano's om een nieuw verward niveau van instrumentatie toe te voegen aan hun merk hardrock - nummers als "Death of Me", "Feed the Machine", "Faceless" en "Breathe Into Me" vertegenwoordigen hun multi-instrumentale facetten goed. Helaas hebben latere studioalbums - "Release the Panic", "Of Beauty and Rage" en "Gone" - een verschuiving in stijl betekend, weg van de hardrock naar meer elektronisch gefuseerde punkpop. Persoonlijk ben ik geen fan van de verandering en wens ik de dagen dat Red killer hard rock anthems en albums uitbracht.
Rechtvaardige Vendetta
Relatieve nieuwkomers in het genre, Righteous Vendetta hebben vanaf nu slechts twee hardrockalbums op hun naam staan. Ik zeg "hard rock" omdat de band zich een paar jaar geleden gebruikte om een heavy metal-outfit te zijn ("John the Revelator" is een geweldige single) voordat ze zichzelf omdoopten in meer van de hard rock-ader, hoewel er veel heavy is te vinden in hun tweede release "Cursed." Normaal gesproken vind ik het niet leuk als bands zichzelf veranderen, maar dit was een welkome toonverschuiving voor de groep.
"Oorlog doodt ons allemaal"
Hoewel het geschreeuw van Ryan Hayes niets is om aan te snuiven, is zijn stem beter geschikt voor de typische zang die hij met de band doet. Single "This Pain" had de band eerder opgericht als hardrock-krachtpatsers, en "Cursed" zet die trend begin 2017 voort. Het album combineert heavy metal-riffs met de vocalen van Hayes, die enkele van de meest indrukwekkende reeksen in de branche hebben. Nummers als "Daemons" laten hem grommen als een echte demon, terwijl een nummer als "Strangers" zijn snauw combineert met meer melodieuze tonen. Samen zorgt de mix van zwaar en zacht voor een uitgebalanceerd album dat niet bang is om luisteraars hard te raken met thema's als conflict en oorlog (zoals 'War is Killing Us All', uiteraard), maar pakt ook het veel voorzichtiger aan onderwerpen van conflict binnen relaties en de pijn van het zien van iemand van wie je houdt, drijft weg van je, emotioneel of filosofisch (zoals "Word"). Heck, er is zelfs een roep naar de klassieke shooter Doom met de toepasselijke titel "Doomed", dus props voor de band omdat ze geeks zijn.
Verzonden door Ravens
Een andere ontbonden groep op deze lijst, Sent by Ravens, was (naar mijn mening) een zwaar onderschatte band die meer aandacht verdiende. Terwijl ze hun singles hadden en hun radioslots kregen, kregen ze nooit zoveel aandacht als grotere namen zoals Red of Skillet. Desalniettemin was Sent by Ravens een getalenteerde groep jongens met volwassen songwritingvaardigheden en een prachtig ingesproken zanger onder het mom van Zach Riner. Nogmaals, we hebben het over een van de beste in zijn genre op het gebied van vocalisatie. Hoewel hij nooit veel schreeuwde, kon Riner nog steeds goed kronen en zowel harde nummers als zachtere ballads goed verwerken, zoals nummers als "New Fire" of "Never Be Enough" zonder twijfel bewijzen.
"New Fire"
Dit is echt de eerste band op deze lijst die ballads zou moeten hebben. Terwijl anderen - zoals Red en Ashes Remain - hun eigen aandeel in ballads hebben (met Ashes Remains die de iets zachtere route volgen), slaagde Sent by Ravens er altijd in om een goede balans tussen zwaar en zacht te behouden. Nogmaals, Riner kon zich vlot een weg banen door ballads, doordachte liedjes zingen over spirituele groei en gezien worden in de ogen van God. Terwijl een hardrocknummer als "New Fire" het publiek kon opwekken, kalmeerde een ballad als "Best In Me" de luisteraars. 'Best In Me' vertegenwoordigt voor mij het toppunt van het werk van Sent by Raven. Een absoluut prachtig nummer, het toont een gemakkelijk te zingen melodie die, met de toevoeging van Riner's vrouw aan het einde, de luisteraars prachtig boeit en hen in een echt ontroerend refrein trekt. Het is hun beste nummer tot nu toe en een van mijn favoriete nummers aller tijden. Het bewijst dat niet elke hardrockband bij elk nummer hard hoeft te rocken.
Koekepan
Nog een andere veteraan van de christelijke hardrockmuziekindustrie, Skillet is al meer dan twintig jaar actief in de branche en vertoont echt geen tekenen van vertraging. Skillet heeft een enorme schare fans opgebouwd en blijft in een razend tempo door de scene ploegen. Ze zijn echt de eerste hardrockband die ik heb leren kennen - via hun album "Awake" - en andere albums "Comatose" en "Collide" houden me al jaren aan het luisteren. Door elk is hun progressie merkbaar - van meer poppy, elektronische punkmelodieën tot een hardere rockstijl - wat goed is voor fans die graag verandering en experimenten zien.
"Held"
John Cooper kan niet schreeuwen waard (serieus, ik denk dat hij verschrikkelijk is), maar hij maakt het goed met rauwe energie. Net als Red serveert Skillet een aantal echt krachtige hardrock-singles - 'Hero', 'Monster', 'Rebirthing' en 'Whispers in the Dark' zijn enkele van hun beste - en trekken verschillende muzikale invloeden aan, waaronder violen en piano's, om een heel diverse en verfijnde toon te zetten. John's vrouw Korey brengt van tijd tot tijd uitstekende back-upzang binnen om toe te voegen aan deze meerlagige, veelzijdige textuur van instrumenten en teksten. Helaas zijn, net als Red, de twee meest recente albums van Skillet, "Rise" en "Unleashed", in meer elektronische invloeden terechtgekomen, waar ik geen fan van ben. Anderen zijn, en dat is geweldig, maar dat ben ik niet. Desondanks zijn de vorige platen van Skillet een genot om naar te luisteren, omdat ze krachtige liedjes maken over redding, relaties, verlies en liefde.
Thousand Foot Krutch
Dit is de enige band die ik ooit heb geselecteerd vanwege de zachte nummers. Toen ik singles "Already Home" en "Look Away" op de radio hoorde, kocht ik voorlopig hun album "Wlecome to the Masquerade" en was aangenaam verrast door het hardere geluid waarmee ik werd begroet. Thousand Foot Krutch, liefdevol gebrandmerkt door fans, is, net als Skillet en Red, een van die bands die al heel lang in het genre zitten en echt niet lijken te stoppen. Begonnen als meer een rap-rockband, heeft TFK hun rap-centrische wortels behouden, terwijl ze de afgelopen jaren ook een stabiel hard rock-geluid hebben behouden. Thousand Foot Krutch, altijd bereid om een beetje old school te gaan met gitaren en zang, brengt altijd een beetje feestruc op al hun albums, swingende coole rijmpjes als zanger Trevor McNevan gemakkelijk door teksten snijdt.
"War of Change"
Zijn bereik is waarschijnlijk de beste van alle vocalisten hier, gaande van diepere grunts tot hoger gekreun met gekke, naadloze shifts waardoor je bijna denkt dat twee verschillende jongens zingen. Met zes albums in mijn portefeuille kan ik constant een nieuw favoriet TFK-nummer vinden om van te genieten. "Welcome to the Masquerade" straalt een geweldige hardrock-sfeer uit, terwijl "Down" een mix van hardrock en snelle rap-teksten laat horen, en "Already Home" vertraagt het tempo tot een ballad tweede alleen voor "Best In Me." Misschien wel de meest veelzijdige band op deze lijst, TFK beweegt op meerdere manieren en slaagt op al die gebieden. Niet slecht voor een band, ik besloot om een gril uit te proberen.
Samen verbonden
Dit wil niet zeggen dat er niet veel andere christelijke hardrock- of heavy metalbands zijn. Disciple, Decyfer Down, Fades Away, 12 Stones, Manafest, For Today, Demon Hunter, The Devil Wears Prada, Wolves at the Gate, Spoken, Haste the Day ... Ik heb alleen een voorproefje gegeven van de bestaande bands, vooral omdat dit er tien zijn waar ik het meest naar luister. Maar het christelijke genre is uitgebreid en groeit, en beïnvloedt zelfs bands die zichzelf niet als christen op de markt brengen, zoals Memphis May Fire, en misschien zelfs het geven van berichten aan bands als We Came as Romans, Wage War en Starset, die allemaal liedjes hebben gevuld met sterke moraal. Of je nu christen bent of niet, het maakt niet uit. Als dat zo is, vind je de headbanging en de met geloof doordrenkte teksten van deze bands misschien leuk; als je dat niet bent, vind je het misschien nog steeds leuk om met het hoofd te bonzen en misschien zelfs sommige teksten leuk te vinden en beter te begrijpen. De berichten zijn voor iedereen, de muziek kan door iedereen worden gedeeld.
