John staat open voor een breed scala aan muziekgenres
Dance Mix '95 was de cd die John K. Arum (JHNN) op weg zette naar het maken van elektronische muziek. Hij legt uit: 'Ik moet het opgeven aan Dance Mix '95! Iedereen zegt dat het kaasachtig is, maar als je een kind bent en dat is het eerste dat je hoort, het is geweldig! Daarna veranderde mijn muzikale smaak en ging ik meer over indie-elektronica, een genre dat erg populair was op het moment dat ik 18 werd. ”
John staat open voor een grote verscheidenheid aan muzikale genres, maar hij noemt er een paar die een sterkere invloed op hem hebben gehad. Hij zegt: 'Ik was op een gegeven moment erg bezig met hiphop, maar ik werd er gewoon moe van. Ze spraken altijd over dezelfde dingen. Ik realiseerde me dat ik meer bezig was met de productiekant van hiphop dan met de andere kant van hiphop. Ik volg veel hiphopproducenten en ik heb mijn favorieten, maar ik hou meer van indie-dans. ”
Hij vervolgt: 'Mijn grootste invloed was Cut Copy. Ze komen uit Australië en ze zijn meer aan de rockkant dan aan de elektronische kant. Ik denk dat ze mijn grootste inspiratiebron zijn omdat ze muziek maken die klinkt als rock, maar tegelijkertijd ook klinkt als dansmuziek. Ik vind die combo leuk. '
In zijn eigen muziek is het zijn doel om digitale muziek analoog te laten klinken. John licht toe: 'Ik heb altijd gedacht dat als je genoeg tijd aan één programma besteedt, je het zo goed als analoog kunt laten klinken. Mijn aanpak is altijd geweest om te werken met wat ik heb. Ik werk met FL Studio. "
John's muziek is moeilijk te classificeren en te categoriseren
Hij vervolgt: “Ik heb er sinds 2008 mee gewerkt en nu leer ik de meer analoge kant van FL Studio. Ik gebruikte eerder de digitale punten ervan, maar ik realiseerde me dat het automatisering heeft waardoor het meer analoog klinkt. Het klinkt alsof het meer beweegt, dus dat is nu mijn nieuwe techniek. Ik ga meer naar livemuziek dan naar het maken van liedjes voor dj's. ”
Johns muziek is moeilijk te classificeren en te categoriseren, maar hij zegt: “Op dit moment is indietronica het beste genre om te beschrijven wat ik probeer te doen. Caribou is daar een goed voorbeeld van omdat hij muziek maakt die klinkt als deep house, maar het gevoel heeft dat hij het speelt. Ik hou gewoon van elektronische muziek die nog steeds klinkt alsof het live kan worden gespeeld. Ik hou van dat element van live cultuur. ”
Er zijn een paar uitdagingen die hij noemt bij het bespreken van zijn muzikale carrière. John wijst op een van de grootste en zegt: 'Een van de moeilijkste dingen is om mensen in het algemeen naar lokale muziek te laten luisteren, omdat ze denken dat dit iets is dat gemaakt is voor hipsters. Dat is een uitdaging waar niet alleen ik, maar elke muzikant in Calgary voor staat om mensen ertoe te brengen naar hun muziek te luisteren zonder hulp van buitenaf. ”
Waarom hij het DMK-collectief startte
De grootste uitdaging die John heeft bij het vermarkten van zijn muziek, is proberen het te classificeren. Hij legt uit: 'Om te worden gefactureerd, moet je de muziek goed classificeren en ze moeten je bij de juiste mensen plaatsen. Ik moest de persoon zijn die mezelf plaatste bij wie ik ook wilde zijn, dus begon ik het DMK-collectief, niet alleen voor mij, maar voor andere live artiesten en voor de indie en de elektronica die ik al heel lang wilde creëren tijd."
John vertelt meer over waarom hij het DMK-collectief is begonnen en zegt: 'Ik probeer mensen zover te krijgen dat ze naar lokale muziek luisteren zonder enig beeld of enige voorstelling van hoe je eruit zou moeten zien of wat dan ook. Ik wil echt dat mensen eerst naar de muziek luisteren om te horen of het goed klinkt in plaats van naar een geweldig grafisch ontwerp te kijken. Ik wil zeker weten dat de artiest een beetje meer bekend is. '
Om deze doelen te bereiken, is hij een serie begonnen met de naam Presents at the Nite Owl club. John zegt: 'Ik probeer een synthwave-avond te doen, ik probeer een avond te doen voor de indierock-menigte en ik wil me gewoon specifiek op hen concentreren en niet hoe cool mijn collectief is. Ik probeer daar zoveel mogelijk op voort te bouwen. Ik doe ook een podcast met mensen die films maken of radioprogramma's hosten op CJSW. Ik heb het gevoel dat er meer media-persoonlijkheden ontbreken om de artiesten te interviewen. Ik hou van die journalistieke cultuur en ik wou dat die sterker was in Calgary. '
Hoe John zich voelt over de elektronische muziekscene in Calgary
Over het algemeen vindt John dat de elektronische muziekscene van Calgary op een goede plek is. Hij zegt: 'Ik denk dat we iets op het spoor zijn en ik denk dat er hier zoveel getalenteerde mensen zijn in de elektronische muziekscene en het is zo geweldig om te zien. Ik ben heel blij om deze mensen te horen! '
Hij voegt er echter een waarschuwing aan toe: 'Ik denk gewoon dat mensen niet profiteren van hoe goed een plek is. Het is moeilijk om iedereen de zakelijke kant van de zaak te laten begrijpen. Mensen gaan er gewoon van uit dat je iemand moet inhuren om dat uit te zoeken, en het is hier gewoon een nieuw concept. We hebben die media-persoonlijkheden niet die ze in Toronto of Vancouver hebben, dus we moeten die media-persoonlijkheden zijn. Ik denk dat we gewoon mensen missen om ons te helpen dit werk te doen. '
In de nabije toekomst werkt John aan een tournee met een andere elektronische kunstenaar uit Calgary, Ryan Hall (ook bekend als Soulier). Hij legt uit: 'We proberen een tournee door West-Canada te bedenken voor live elektronische muzikanten. Er is een grote scène in BC, maar het is best moeilijk om mensen in Alberta te interesseren voor live, elektronische muziek. Ik probeer aan mijn volgende album te werken en ik doe ook een liveshow. Ik zit nu in deze modus waar ik gewoon meer liveshows en meer van mijn muziek wil doen in plaats van de muziek van anderen te doen. ”
In inspiratie houdt hij een proces van constant leren bij. John zegt: 'Het gaat erom niet bang te zijn om te leren en te proberen niet die persoon te zijn die denkt alles te weten. Ik weet niet alles en het gaat erom zoveel mogelijk te leren. Als je denkt dat je alles hebt geleerd, stop je gewoon met vooruitgang. Als je niet genoeg hebt geleerd, blijft het interessant. '
