Dat was een snelle drie decennia ...
Herinner je je 1990? Ik doe! Aan het begin van dat nieuwe decennium was ik een 20-jarige tweedejaarsstudent en een echte hardrock- en metalfanboy. 1990 was een redelijk goed jaar voor mijn favoriete muziekgenre, met de release van talloze albums die nog steeds als klassiekers worden beschouwd. Degenen onder ons die het jaar in de platenwinkel doorbrachten, vastgelijmd aan MTV's Headbanger's Ball, of in de mosh pit doken, wisten het toen niet, maar 1990 was het begin van het einde voor hard rock en metal als de dominante mainstream muzikaal formaat. In 1991 was de grunge-beweging begonnen de lei schoon te vegen en de wereld in flanel te bedekken. Maar goed, het was een leuke rit zolang het duurde, hè?
Hieronder staan slechts enkele van de opmerkelijke hardrock / metalalbums die in 1990 zijn uitgebracht. Het is moeilijk te geloven dat deze klassiekers in 2020 allemaal hun dertigste verjaardag vieren. Verdomme, wanneer ben ik zo oud geworden? Ik kocht de meeste hiervan bij Sam Goody in het winkelcentrum toen ze gloednieuw waren - op cassette!
Megadeth, Rust in Peace
Ik was een doorgewinterde Metallica en Anthrax 'knaller tijdens het begin van thrash metal, maar vreemd genoeg was ik nooit veel meer dan een informele fan van Megadeth ... totdat ik de Rust in Peace line-up live zag, opening voor Judas Priest's Painkiller tour eind 1990. Ik zag vol ongeloof toe hoe Dave Mustaine and Company - die allemaal schoon, nuchter en op het absolute hoogtepunt van hun kunnen waren - de show volledig van de machtige JP stal, een prestatie die ik niet denk dat mogelijk was. Ik kocht kort daarna Rust in Peace (evenals alle andere Megadeth-opnames die ik miste) en sindsdien ben ik een kwijlende fanboy voor de band.
Ik had het genoegen Dave Mustaine te ontmoeten in een boekwinkel die in 2010 tekende voor zijn autobiografie, en toen ik hem de hand schudde, vertelde ik hem over die show en zei: "Ik heb 20 jaar gewacht om je dit te vertellen ... jij jongens hebben die avond de f *** ing vloer met Judas Priest schoongeveegd . " Metal Nerd Achievement ontgrendeld.
Judas Priest, pijnstiller
Megadeth heeft ze misschien op het podium gegooid, maar Judas Priest maakte nog steeds een overtuigende comeback op plaat met Painkiller, die de veteranen van leer-n-noppen terug naar metal-prominentie bracht na wat gelukkiger te zijn geweest in gladdere, meer pop-vriendelijke metalen weiden voor een paar albums (1986 over-gesynthetiseerde Turbo en 1988 over-geproduceerde Ram It Down ). Op Painkiller versterkte Priest hun agressiefactor merkbaar en mengde wat invloed van de thrash / speed metal underground in hun kenmerkende geluid. Ze probeerden misschien gewoon de trends van de dag te volgen, maar Painkiller is een favoriet bij fans geworden en wordt regelmatig genoemd als een van de beste albums van de priester. Het zou ook het laatste studioalbum van Judas Priest zijn gedurende zeven jaar, toen Rob Halford aan het einde van de Painkiller- tour schokkend de band verliet, waardoor Priest in rust viel totdat ze een waardige vocale vervanging vonden in Tim "Ripper" Owens.
Pantera, Cowboys From Hell
Of je nu van ze hield of van ze haatte, je kon niet ontkennen welke impact Pantera had op het metalgenre. Hoewel ze schijnbaar uit het niets kwamen, waren de vier Texanen al bijna een decennium bezig met het clubcircuit in het zuidwesten van de VS - en hadden ze vier onafhankelijke albumuitgaven onder hun riem - voordat ze hun grote labeldebuut, Cowboys From Hell, loslieten . Pantera begon als een groep tienerhaarboeren die aanbaden op de partyrockaltaren van KISS en Van Halen, maar versterkte hun geluid op een grote manier met de toevoeging van zanger Phil Anselmo in 1988. Dankzij enorme MTV- en radio-ondersteuning voor moordende Cowboys- sneden zoals "Cemetery Gates" en een meedogenloos tourschema waarbij ze openden voor uitblinkers als Suicidal Tendencies, Judas Priest en Skid Row, klauwde Pantera snel naar de top van de metalen hoop uit de jaren negentig en behield die positie tot drugs en ego's scheurden ze uit elkaar rond de jaren 2000.
Slayer, Seasons in the Abyss
Net als bij Megadeth was ik niet veel meer dan een gewone Slayer-fan tijdens een groot deel van hun hoogtijdagen uit de jaren 80, maar iets in hun onheilige geluid klikte uiteindelijk met mij op Seasons in the Abyss, hun vijfde schijf. Misschien was het die coole muziekvideo voor het titelnummer (opgenomen in Egypte aan de voet van de piramiden!), Of de verpletterende aanval van nummers als "War Ensemble" (die Tom Araya's gekke schreeuw van "WAAAAAAAARRRRRRRR kan vergeten" ? ") en" Skeletons of Society. " Seasons in the Abyss brak de Billboard Top 40, scoorde Slayer een gouden plaat en wordt vandaag beschouwd als een van de pijlers van hun catalogus en staat trots naast het baanbrekende duo Hell Awaits en Reign in Blood .
Bevrijding, wapens van onze oorlogsvoering
Als je de underground christelijke metal scene van het tijdperk niet volgde, ging Weapons of Our Warfare je waarschijnlijk in 1990 voorbij, maar het is een eeuwige favoriet van mij sinds de eerste release. Het tweede album van deze vierkoppige speed metalband kan het best worden omschreven als het antwoord van Christian rock op Metallica's Ride the Lightning of Master of Puppets . De video voor het titelnummer van Weapons kreeg zelfs wat spins op MTV's "Headbanger's Ball", waardoor het album bijna 100.000 exemplaren kon verplaatsen - een bijzonder indrukwekkende prestatie als je bedenkt dat de meeste van hen werden verkocht via christelijke boek- en muziekwinkelkanalen, geen "gewone" platenwinkels.
Schorpioenen, Crazy World
Ik zag de Scorpions tijdens hun Amerikaanse tournee voor dit album begin '91 en in feite was dat optreden een van mijn eerste hints dat arena-rock uit de jaren 80 zijn glans verloor, omdat de arena maar half vol was. Ondanks de aanvankelijk lauwe ontvangst op Crazy World, slaagden de Duitse veteranen er nog steeds in om nog een laatste enorme hit te piepen voordat de deuren van het hair metal-tijdperk sloten met de krachtige ballad "Wind of Change", dat het onofficiële themalied werd tot het einde van communisme. Ze verdwenen na dit album vrijwel van de Amerikaanse radar, maar ondanks geruchten over pensionering zijn de Scorpions dertig jaar later nog steeds bezig, en pakken ze ze over de hele wereld in.
Love / Hate, Blackout in de Red Room
Toen Guns N 'Roses multiplatinum sloeg met Appetite for Destruction, begonnen de rest van de grote labels onmiddellijk de clubscene van LA af te speuren om hun eigen goot-rock-combo's te vinden, in de hoop dat succes te dupliceren. Love / Hate was Columbia Records 'intrede in die sweepstakes, en hoewel de band nooit een heleboel platen heeft verkocht, is hun debuutschijf een lieve. Verduistering in de rode kamer stapelt zich op de sleaze in schoppen, en komt net als Appetite 's scuzzy, hophoofdige kleine broertje. Hoe dit album nooit groot is geworden, zal me altijd een raadsel blijven.
Suïcidale neigingen, lichten, camera ... Revolutie
De voormalige skatepunkers voltooiden hun overgang van snotterige, luidruchtige tieners naar een goed geoliede thrashmachine op hun vijfde album, waarop toekomstige Metallica-bassist Robert Trujillo te zien was. ST kreeg veel steun van MTV voor de vicieuze "You Can't Bring Me Down" en sarcastische "Send Me Your Money" -video's, die uiteindelijk de Suicidals een gouden plaat opleverden. Als een kanttekening zag ik de band live op hun tour voor dit album en tot op de dag van vandaag is het nog steeds de kroon op de absoluut ziekste Mosh Pit-actie die ik ooit heb gezien.
Warrior Soul, Last Decade Dead Century
Regelmatige lezers van mijn columns (alle twee) weten waarschijnlijk dat ik een totale Warrior Soul-fanboy ben. Afgelopen decennium was Dead Century de eerste van vier veelgeprezen, politiek geladen punk / metalalbums die begin jaren '90 werden uitgebracht door Kory Clarke en zijn bende rafelige broeken, wiens opruiende geluid op een grote manier had moeten aanslaan. Helaas leek de band net een beetje voor te lopen, en ze implodeerden net zoals bands als Rage Against the Machine arena's begonnen te vullen en platina te oogsten met vergelijkbare sociaalbewuste mosh-volksliederen. Huil om wat er zou kunnen zijn!
Eervolle vermeldingen
Andere opmerkelijke releases uit 1990 waren onder meer de grootste hit van AC / DC in jaren, The Razors Edge , die multi-platina ging dankzij de geweldige singles "Thunderstruck" en "Moneytalks."
Black Sabbath bleef doorgaan met de verrassend sterke TYR, terwijl Iron Maiden's frontman Bruce Dickinson zijn solodebuut Tattooed Millionaire uitbracht, slechts een paar maanden voordat Maiden zelf No Prayer for the Dying uitbracht.
De interesse in het hair-metal genre begon in 1990 af te nemen, maar Don Dokken bracht zijn eerste album uit als soloartiest, Up From the Ashes, terwijl het debuutalbum van Firehouse en Assepoester's Heartbreak Station nog steeds goud wisten te bereiken. Poison zette hun multi-platina streak voort met Flesh and Blood, Warrant sloeg groot met Cherry Pie en Tesla trok de stekker uit hun Five Man Acoustical Jam live-album. Extreme bracht Extreme II: Pornograffiti eind jaren '90 uit, maar het album kwam pas echt in de volgende lente op dankzij de mega-hit akoestische ballad 'More Than Words'.
Op het thrashfront leverde Death Angel Act III af, dat algemeen wordt beschouwd als hun meest volwassen werk, terwijl Anthrax's Persistence of Time, Testament's Souls of Black, GWAR's Scumdogs of the Universe en Prong's Beg to Differ hield het hele jaar door mosh-pits rond.
Wisseling van de wacht?
De commerciële piek van Thrash metal kwam met de Clash of the Titans- concerttournee met Megadeth, Slayer en Anthrax (drie van de zogenaamde "Big Four" -bands) op dezelfde rekening. De tour begon in Europa in 1990 en bereikte vervolgens in de zomer van 1991 zijn weg naar de enorme koepels van de VS.
Ik betwijfel of iemand zou hebben voorspeld dat de band die het Amerikaanse deel van de tour opende - een onbekende Seattle-act genaamd Alice In Chains - een jaar later alle andere bands op de Clash-rekening zou overschaduwen. Het was echt het einde van een tijdperk!
