Tom Selica is een synthwave-duo bestaande uit twee jeugdvrienden met een passie voor het samen creëren van muziek. Zoals ze het uitdrukten: 'Jeugdvrienden. Associates. Amigo's. Twee kinderen die per ongeluk een oude entiteit hebben opgegraven via synthesizer-seance. Nu hebben we een sexy, bloederige situatie in handen.'
In een interview per e-mail bespraken we de oorsprong van de band, hun creatieve proces en de synthwave-scene in het algemeen.
Interview met Tom Selica
KM: Hoe is Tom Selica als project tot stand gekomen?
Tom Selica: We hebben allebei door de jaren heen verschillende muzikale projecten gehad. Toch eindigen we op de een of andere manier altijd met elkaar. Of een van ons nu opneemt, mixt, produceert of gewoon in de menigte staat terwijl de ander optreedt - we zijn er altijd bij betrokken geweest.
Ik denk dat Tom Selica een samensmelting is van al die tijd en een verlangen naar iets nieuws. Iets wat we allebei nooit echt hebben gedaan. En als we samen opgroeien, delen we een dynamiek waarmee we belachelijke thema's kunnen bedenken, zoals buitenaardse wezens die uit het graf zijn opgestaan en de vorm hebben aangenomen van beroemde pop-iconen uit de jaren 80.
KM: Wat is er met synthwave-muziek die jou als muziekmakers zo aanspreekt?
TS: Als enorme nerds die naast elkaar opgroeien, hebben we altijd een waardering gehad voor sci / fi, horror en avontuur. Synthwave belichaamt al die dingen plus de nostalgie van het tijdperk waar het allemaal vandaan kwam. Synthwave combineert ook het beste van twee werelden: old school, analoge geluiden gecombineerd met moderne productietechnieken. Dat is op zichzelf genoeg om onze innerlijke nerds te laten woeden. We hebben allebei een zeer diverse muzikale achtergrond en voorkeuren, maar op de een of andere manier vormen synthwave en de bijbehorende subgenres een gemeenschappelijke basis voor ons, waar we samen kunnen komen en iets kunnen vinden om samen te creëren.
KM: Wat zijn je belangrijkste muzikale invloeden en waarom speelden ze zo'n cruciale rol bij het vormgeven van je benadering van muziek?
TS: Tussen ons twee hebben we invloeden die tientallen artiesten, genres en tijdperken omvatten. Maar dat is een beetje wat Tom Selica, Tom Selica maakt. Hij is het bijproduct van twee heel verschillende spectrums. We hebben allebei een dermate verschillende muzikale achtergrond dat het moeilijk is om een specifieke muzikale invloed vast te stellen.
Terwijl een van ons metal-shows speelde, zat de ander in zijn slaapkamer achter een laptop. We proberen onze eclectische smaak te omarmen en dat op te nemen in ons geluid. Hoewel synthwave ons hoofdthema is, beperken we ons er zeker niet toe. Als iets dope klinkt, maar het past niet, dan gaan we het niet weggooien, we zullen een manier vinden om het in de mix te verwerken. We denken graag dat we voor elk wat wils hebben; funk, metal, EDM, noem maar op.
KM: Hoe werkt het creatieve proces voor jou als je nieuwe muziek bedenkt?
TS : We hebben geen erg strikt proces om nieuwe nummers te bedenken. Het begint echter meestal met een van ons die de kale structuur van een nummer opschrijft. We vinden dat het verkrijgen van de basisstructuur op papier het meest cruciale aspect is van het schrijfproces. Het is veel te gemakkelijk om je te verdiepen in geluidsontwerp en mixen en uiteindelijk een loop van acht maten te krijgen die geweldig klinkt, maar nooit verder gaat.
Zodra we het basisidee hebben, begint het leuke gedeelte en kunnen we de knoppen aanpassen en op knoppen drukken, schakelen tussen verschillende instrumenten, het arrangement wijzigen enz. We doen ons best om elke fase van het creatieve proces zijn eigen geplande slot te laten hebben. Nadat de songstructuur is uitgehold, gaan we bijvoorbeeld aan de slag met sounddesign; onze leads, bassen en patches krijgen waar we willen dat ze klinken, experimenteren met verschillende plug-ins en FX, patches in lagen aanbrengen, wat dan ook. Daarna starten we het mengproces; alles krijgen waar het moet zijn en het vormgeven om het allemaal bij elkaar te laten passen.
Het punt is dat, terwijl we de structuur van het nummer uitzoeken, we niet aan het rommelen zijn met het perfect laten klinken van de bas of het comprimeren van onze drums. De meeste stemmen en patches die we gebruiken tijdens de structureringsfase zijn sowieso allemaal tijdelijke aanduidingen.
KM: Vertel me meer over enkele van je huidige muzikale projecten?
TS: We werken momenteel aan een EP met drie nummers die drie verschillende versies bevat van het eerste nummer dat we hebben opgenomen, genaamd Fright Night . We gaan het origineel opnemen, maar het wordt versterkt en krijgt de juiste productie die het verdient. Daarnaast zullen er twee herinterpretaties zijn die verwijzen naar het verhaal van het concept achter Tom Selica (het personage). Als het klaar is, zal het een drie nummers lange saga zijn waarin je op play kunt drukken en nooit een pauze in de muziek tussen nummers kunt horen. Elke track gaat naadloos over in de volgende. Het is iets dat we nog nooit eerder hebben geprobeerd en we zijn erg enthousiast om het verpakt en verzonden te krijgen.
Daarna komen er dingen aan die al een tijdje in zwang zijn - onze volgende golf van gloednieuwe nummers die we niet kunnen wachten om te delen. Er is nog wat werk aan de winkel, maar als het klaar is, zal het hopelijk een grote indruk maken en een meer verfijnde versie van ons geluid zijn dat onze beide invloeden in harmonie samenbrengt.
KM: Wat brengt de toekomst voor Tom Selica?
TS: Een van de grootste factoren die ons inspireert, is samenwerken met andere muzikanten - zowel binnen als buiten het genre. We hebben onlangs Artemesis ' Drive geremixed; het hele traject viel vanzelf op zijn plaats en was binnen een maand klaar. Er is een vonk ontstaan door samen te werken met andere muzikanten die je niet helemaal alleen kunt recreëren. Dus, kijkend naar de toekomst, willen we meer betrokken zijn bij projecten van andere artiesten, meer functies toevoegen aan onze projecten, doorgaan met het remixen van nummers die we leuk vinden en uiteindelijk een album coproduceren.
KM: Wat zijn uw indrukken van de huidige staat van de synthwave-scene?
TS: Er bestaat geen twijfel over dat de scene exponentieel groeit. Zoveel producers, jong en oud, vinden iets om verbinding mee te maken in synthwave en het is echt geweldig. Bovenop nieuwe mensen die elke dag de scène betreden, is de aanwezige gemeenschap absoluut fenomenaal. We wisten nooit dat we online konden springen, onze muziek konden delen en zoveel grapjes konden maken met al deze vreemden. Maar dat is toch echt het plezier van muziek? Het openen van deuren, over continenten en het vinden van een gemeenschappelijke basis.
Waar gaat synthwave vandaan vanaf hier? Hopelijk alleen omhoog. Je ziet invloeden van de outrun / '80s-esthetiek tegenwoordig overal binnenkomen - van popmuziek en terug in de popcultuur. Er is een enorme aantrekkingskracht op, vooral voor jongere mensen die snakken naar de magie van vervlogen tijden - eenvoudiger tijden.
De scène en zijn producenten en artiesten moeten ervoor zorgen dat het geluid niet stagneert. De enige manier waarop groeiende muziekgenres kunnen overleven, is door kruisbestuiving en ontwikkeling, en niet keer op keer dezelfde dingen uitpompen. We proberen dit in gedachten te houden en proberen overal waar we kunnen muzikale invloed in te brengen, zodat we kunnen helpen om zoveel mogelijk nieuw DNA in de formule te injecteren.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
TS: Ik weet zeker dat het antwoord varieert tussen ons tweeën, maar als de dingen een beetje te stressvol worden en het risico op uitbranden bestaat, gaan we naar de beproefde methode: een stap terug doen, een leuke plek vinden om te verspreiden en weken in een aantal kosmische stralen. Laat de zon binnen. Ga naar buiten. Adem de frisse lucht in, praat met een vriend, knuffel een geliefde. Streef zoveel mogelijk naar menselijke connectie; als artiesten kan het gemakkelijk zijn om te vergeten hoeveel tijd is verstreken en dat er een buitenwereld is die met of zonder onze interactie meebeweegt.
Vooral als je een lange-afstandsband bent, is de belangrijkste manier om met mensen te communiceren via online communicatie. Om te gedijen en creatieve energie te blijven pompen, moeten we onthouden dat inspiratie buiten leeft, niet alleen van binnen. Blootstelling aan nieuwe ervaringen, plaatsen, mensen en dingen is wat niet alleen onze creativiteit, maar ook onze ziel oplaadt. Maar goed, als het sneeuwt of als de goden een tropische storm op onze weg werpen, is er niets mis met een goed videospel - klassiek of anderszins.
