Wat zijn folkrocknummers?
In de jaren zestig werd een muziekstijl die bekend staat als folkrock populair in Groot-Brittannië en de Verenigde Staten. Het is ontstaan door een samensmelting van elementen uit traditionele volksliederen en rockmuziek. De resultaten waren interessant en wisselend. Akoestische instrumenten, een combinatie van akoestische en elektronische instrumenten, of alleen elektronische instrumenten werden gebruikt. Sommige nummers hadden een rock beat. Anderen leken meer op de liedjes van hun voorouders in de volksmuziek.
De stukken in dit artikel worden over het algemeen geclassificeerd als folkrock. Ik vond het leuk om als kind naar ze te luisteren en doe het nog steeds. Mijn jeugdvrienden en ik noemden ze popsongs. Vandaag realiseer ik me dat ze meer op folk lijken. Velen hebben de tand des tijds doorstaan en zijn nog steeds populair. Ze vertellen vaak een verhaal of brengen een boodschap over, zoals traditionele volksliederen. Sommige zijn bewerkingen van traditionele deuntjes uit het verleden.
Alle onderstaande stukken zijn uitgevoerd in de jaren zestig. Ik heb soms gekozen voor een video met de artiest of artiesten die op een later tijdstip optreden vanwege de betere geluidskwaliteit. Wanneer meerdere artiesten of groepen een bepaald nummer hebben opgenomen, heb ik de hoes gekozen die ik het leukst vind.
Beurt! Beurt! Beurt!
Beurt! Beurt! Beurt! werd gemaakt door Pete Seeger ergens eind jaren vijftig, hoewel het blijkbaar pas begin jaren zestig werd uitgevoerd. Seeger wordt beschouwd als een van de grondleggers van de revival van de volksmuziek in die tijd. De meeste teksten komen uit het boek Prediker in de Bijbel (Prediker 3: 1-8).
Als kind genoot ik van dit nummer zoals opgenomen door The Byrds. Hun muziek bevond zich zeker op het rock-einde van het folk-rock-spectrum. Als volwassene was ik echter niet onder de indruk van de versie van hun nummer op YouTube. Tijdens mijn video-verkenning ontdekte ik de vertolking van Judy Collins uit 1966. Ik hou van haar stem en haar bewegende cover van het stuk. Het refrein van het nummer wordt hieronder weergegeven.
Om alles draaien, draaien, draaien
Er is een seizoen beurt, beurt, beurt
En een tijd voor elk doel
Onder de hemel
- Pete SeegerBeurt! Beurt! Beurt! door Judy Collins (1966)
Blazen in de wind
Bob Dylan componeerde Blowin 'in the Wind in 1962 en speelde het in 1963. Ik kan me niet herinneren dat ik ooit over hem heb gehoord toen ik opgroeide in Groot-Brittannië. Ik kende Peter, Paul en Mary echter en luisterde graag naar hun muziek. Een van hun nummers was Blowin 'in the Wind.
Het lied stelt een reeks vragen met betrekking tot problemen voor de mensheid. Het antwoord op alle vragen zou in de wind waaien. Dit antwoord kan op meer dan één manier worden geïnterpreteerd. Dylan heeft nooit veel geholpen bij het oplossen van haar dubbelzinnigheid.
Het stuk is gebruikt door zowel de burgerrechten als de anti-oorlogsbewegingen. Het zou de meest populaire en meest gedekte van alle nummers van Dylan zijn.
Ja, en hoeveel jaar kunnen sommige mensen bestaan
Voordat ze vrij mogen zijn?
Ja, en hoe vaak kan een man zijn hoofd draaien
En doen alsof hij het gewoon niet ziet?
- Bob DylanBlowin 'in the Wind door Peter, Paul en Mary (1986)
Scarborough Fair
Scarborough Fair van Simon en Garfunkel is een versie van een traditioneel volksliedje. De titel verwijst naar de stad Scarborough in Yorkshire. In het lied vraagt een man dat zijn liefde instructies krijgt die onmogelijk uit te voeren zijn. Ze zou van hem een overhemd maken zonder een naald te gebruiken en bijvoorbeeld geen naden te maken. Als ze de vereiste taken uitvoert, wordt ze de ware liefde van de man.
Zoals geldt voor veel traditionele volksliedjes, bestonden er meerdere versies van Scarborough Fair. Soms is het lied een duet en vraagt de vrouw de man om ook onmogelijke taken uit te voeren. Er zijn onbeantwoorde vragen over de betekenis van het stuk en over het oorspronkelijke formaat. Ik luister graag naar de Simon en Garfunkel-versie van het nummer, ook al zijn de teksten raadselachtig. De onderstaande versie is opgenomen tijdens een benefietconcert voor het Central Park in New York.
Scarborough Fair van Simon en Garfunkel (1981)
Waar zijn alle bloemen naartoe?
"Waar zijn alle bloemen naartoe?" is een weeklaag en protest over oorlog. De eerste drie verzen zijn geschreven door Pete Seeger en de laatste twee door Joe Hickerson. Het verhaal gaat door de verzen en is cyclisch. Hoewel de teksten soms enigszins variëren, volgen ze over het algemeen het onderstaande patroon.
- Het eerste couplet legt uit dat de bloemen zijn verdwenen omdat jonge meisjes ze hebben geplukt.
- De tweede zegt dat de meisjes zijn verdwenen om te trouwen.
- De derde zegt dat de echtgenoten zijn verdwenen omdat ze soldaten zijn geworden.
- De vierde zegt dat de soldaten zijn verdwenen omdat ze naar hun graf zijn gegaan.
- Het vijfde vers brengt ons terug naar het begin van de cyclus door te stellen dat de graven zijn verdwenen omdat ze bedekt zijn met groeiende bloemen.
Elk vers eindigt met het refrein "Wanneer zullen ze ooit leren? Wanneer zullen ze ooit leren?"
Waar zijn alle bloemen gebleven door Joan Baez
Vijfhonderd mijl
Five Hundred Miles beschrijft een treinreiziger die steeds verder van zijn huis wordt vervoerd. Er wordt ons nooit verteld waarom hij van huis is gegaan, maar het feit dat hij geen overhemd en geen geld heeft, stelt ons in staat te speculeren. De algehele sfeer van het nummer is er één van grote droefheid. Het nummer is geschreven door Hedy West, een Amerikaanse folkzanger en songwriter. Ze baseerde het lied op fragmenten van een melodie die ze als kind hoorde.
Five Hundred Miles van Peter, Paul en Mary (jaren 60)
Als ik een hamer had
If I Had a Hammer werd geschreven door Pete Seeger en Lee Hays in 1949. Het werd voor het eerst opgenomen door een folkgroep genaamd The Weavers, waartoe zowel Seeger als Hays behoorden. In die tijd stond het bekend als The Hammer Song. Seeger was een sociale activist. Zijn activisme komt terug in het lied.
In de vrolijke melodie zegt de zanger dat als ze een hamer hadden, ze het gevaar zouden uitroeien, een waarschuwing zouden uitstoten en liefde zouden uithalen tussen hun broers en zussen in het hele land. De zanger zegt vervolgens dat ze dezelfde resultaten zouden bereiken door een belletje te laten rinkelen en vervolgens een lied te zingen. In het volgende vers zeggen ze dat ze wel een hamer, een bel en een lied hebben om te zingen. Het triomfantelijke einde, dat hieronder wordt weergegeven, wordt herhaald.
Het is de hamer van Justitie,
Het is de bel van vrijheid,
Het is het liefdeslied tussen mijn broers en mijn zussen,
Over dit hele land.
- Pete Seeger en Lee HaysAls ik een hamer had van Peter, Paul en Mary (1963)
De zoekers
De Seekers waren een van mijn favoriete groepen. Muziekhistorici lijken het oneens te zijn over het feit of ze folkrockmuziek of popmuziek met volksmuziekinvloed hebben uitgevoerd. Ik ben dol op de stem van Judith Durham, maar de nummers zijn geclassificeerd.
De groep werd in 1962 in Australië opgericht en werd internationaal populair. Naast Durham bestond het uit Athol Guy, Keith Potger en Bruce Woodley. Alle groepsleden speelden instrumenten en zongen, hoewel Durham voornamelijk een zanger leek te zijn geweest van wat ik waarnam. Haar stem speelde de hoofdrol in veel van de uitvoeringen.
In 1968 werd de oorspronkelijke groep ontbonden en streefden de leden individuele doelen na. Ze zijn echter periodiek weer bij elkaar gekomen voor optredens, tot grote vreugde van hun fans. De stem van Judith Durham is door de jaren heen mooi gebleven. Helaas kreeg ze in 2013 een hersenbloeding vlak voordat ze zeventig werd. Hoewel ze opnieuw muziek moest leren lezen, bleef haar stem onaangetast. De tweede video van The Seekers hieronder werd in 2014 opgenomen na haar herstel. De voorstelling is zo mooi als altijd.
When the Stars Begin to Fall is een traditionele Afro-Amerikaanse spiritualiteit die soms als hymne wordt gezongen.
Wanneer de sterren beginnen te vallen door The Seekers
Het carnaval is voorbij
The Carnival is Over zou een erg populair nummer zijn in Australië. Het wordt soms gebruikt om eindes te herdenken en werd gezongen aan het einde van zowel Expo 88 als de Paralympics van 2000. Het nummer is geschreven door Tom Springfield, de broer van Dusty Springfield. Dusty was een Engelse popzanger.
Het thema van het lied is verloren liefde. De plot is heel losjes gebaseerd op een fictief verhaal over een echte Russische Kozakkenleider genaamd Stepan of Stenka Razin. Volgens het verhaal is Razin een felle krijger die verliefd is op een Perzische prinses. Wanneer zijn kameraden hem bespotten vanwege zijn zachte houding, gooit Razin de vrouw van zijn schip in de Wolga om te verdrinken. Zijn doel is om zijn mentale kracht te bewijzen en de solidariteit in zijn groep te behouden.
Hoog boven wordt de dageraad wakker
En mijn tranen vallen vallende regen
Het carnaval is voorbij
We zullen elkaar misschien nooit meer ontmoeten.
- Tom SpringfieldThe Carnival Is Over van The Seekers (2014)
De waarde van volksmuziek
Het volksmuziekgenre bevat een grote verscheidenheid aan muziek. Op zijn best is het echt muziek van de mensen of folk. Hoewel de nummers in dit artikel voor het eerst verschenen in de jaren zestig, vind ik ze nog steeds leuk. Ze zijn geschreven in een ander politiek en sociaal klimaat, maar sommige van de kwesties die ze presenteren, zijn vandaag de dag helaas relevant.
Volksmuziek is vaak vermakelijk en plezierig. Het kan soms voor andere doeleinden dienen. Het kan een gevoel van gemeenschap creëren bij de spelers of luisteraars. Het kan ook informatie over een bepaalde cultuur, religie of incident in de geschiedenis vieren of verzenden. Soms kan het bewustzijn over een probleem vergroten. Ik denk dat de vele subgenres van volksmuziek, waaronder folkrockmuziek, de waarde ervan vergroten.
