Na het horen van het korte verhaal over de bijna drie decennia lange carrière van de in Toronto geboren, in LA gevestigde songwriter en producer Betty Moon, kon ik niet anders dan meer te weten komen over haar roots en wat haar heeft gebracht tot waar ze nu is. Niet veel artiesten halen een handvol jaren in de muziekbusiness, en de fascinerende verhalen van muzikanten die onze interesse altijd boeien. Misschien hebben sommigen van jullie haar muziek gehoord in Canada, of op de radio, YouTube of in films hier in de VS. Hoe dan ook, we zijn verheugd om wat meer te leren over Betty Moon en waar ze vandaan kwam.
Betty Moon is een door CASBY genomineerde artiest die toevallig ook een geweldige producer, mixer en videoregisseur is, terwijl ze haar bedrijf Evolver Music in Los Angeles runt. Ze heeft zojuist haar nieuwste album Hellucination uitgebracht en we zijn met haar gaan zitten om wat dieper in te gaan op hoe ze op haar vervolgreis naar album # 9 is gekomen.
Waar kom je oorspronkelijk vandaan en hoe ben je in de muziek terechtgekomen?
Ik ben geboren en getogen in Toronto en werd langer omringd door muziek dan ik me kan herinneren. Mijn familie had een muziekstudio bij ons thuis, dus het was onvermijdelijk dat ik er op de een of andere manier bij betrokken zou raken. De studio heette The Coachhouse en was echt een coole ontmoetingsplaats voor muzikanten en familievrienden. Ik genoot van veel van de diversiteit en muzikale inspiratie en was verslaafd aan het zijn van een muzikant en het schrijven van liedjes.
Was je familie ook dol op muziek of ben je de eerste die creatief is?
Mijn vader werd geboren in Alexandrië, Egypte en was jarenlang restaurateur in Toronto toen ik opgroeide in de westelijke wijk High Park. Hij runde een plek genaamd The Flamingo Restaurant and Banquet Hall en hij leerde me de waarde van het zijn van een ondernemer die mijn leven als muzikant en producer overspoelde. Mijn broer (Armando Borg) trad op in een populaire band in Toronto genaamd I Mother Earth, en de studio was een leuke jamruimte en ook de thuisbasis van veel artiesten buiten onze familie.
Ben je altijd een soloartiest geweest of heb je ooit in bands gespeeld?
Eind jaren 80 heette mijn allereerste band, toen ik nog op school zat, Bambi en we hadden een heel cool randje aan ons merk en geluid. We stonden bekend als een van de hardst werkende bands in de omgeving en dat heeft ons echt geholpen platen te verkopen, grote shows te spelen en uiteindelijk een platencontract te krijgen nadat de band was ontbonden. Voordat ik solo ging als Betty Moon, was ik nog in mijn tienerjaren en kreeg ik al airplay op MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music en een heleboel andere video- en radionetwerken. Het was echt opwindend om toen deel uit te maken van de muziekscene in Toronto en niet de typische situatie voor de meeste muzikanten van mijn leeftijd.
Heb je coole verhalen uit de begintijd van de band of Betty Moon?
Tijdens de dagen van Bambi stonden we met DJ's The Diamond Club in Toronto aan het hoofd van een enorm en zeer succesvol evenement genaamd Extravaganza. We stonden bekend als een van de allereerste gothbands en hadden een waanzinnige liveshow met tv-monitoren gestapeld in kruisen met waanzinnige donkere beelden, stierengevechtbeelden en vrouwelijke bodybuilders bewerkt op het ritme van onze muziek. Ik hield echt van dingen als Joy Divison en Depeche Mode, Siouxsie and the Banshees. We waren enorm populair en onze liveshow was de heetste, beste, meest krankzinnige tijd van mijn jeugd en heeft mijn lot om mijn leven lang in de muziek te blijven staan, goed vastgelegd.
Waarom ging je solo en wat leidde tot die beslissing?
Mijn bandleden Angel (Paco) en Bernard Lopez en hun ouders vertrokken naar Spanje op het hoogtepunt van ons succes en ik moest alleen doorgaan als Bambi of iets compleet nieuws beginnen. Met de controle als soloartiest kon ik vrij samenwerken met ongelooflijke producers, mixers, sessiespelers, artiesten en andere stoere mensen die deel uitmaakten van mijn verhaal. Ik had het geluk om een geweldige major label deal te hebben met A & M / Universal Music en kreeg de kans om mijn carrière in Toronto te laten groeien in een tijd dat ik de eerste van mijn type was en een aantal geweldige singles had zoals "One Kiss" en "I Get Hoog ”. Er werd constant getoerd in Canada en zelfs shows met groepen als Pink Floyd. Gek toch?
Hoe lang ben je al in Los Angeles, en waarom de verhuizing?
Ik ben al tientallen jaren heen en weer tussen LA en Toronto. Ik bracht voor het eerst een zomer door in Hollywood toen ik 14 jaar oud was. Ik ben pas jaren geleden fulltime naar LA verhuisd, maar had zaken in beide landen, wat leidde tot vele avonturen in de loop van de jaren vanaf mijn twintiger jaren tot nu. Van gekke vriendjes die als manager optraden tot het runnen van studio's zoals Wellesley Sound, ik heb nooit een saai moment gehad en LA was gewoon een geweldige plek voor rock-'n-roll sinds ik het Palace on Sunset and Vine in 1989 speelde. Er was een tijd waarin Ik moest terugkomen uit LA om de studio te runnen en in die tijd ging ik aan de slag met enkele van de grootste artiesten ter wereld in de studio, waardoor ik relevant bleef in de branche. Uiteindelijk moest ik de overstap maken naar Los Angeles voor een verandering van tempo, huwelijk, zaken en om dichter bij het strand en de oceaan te komen, wat tot op de dag van vandaag een van mijn meest inspirerende plekken is om te bezoeken.
Hoe heb je tijdens je carrière zoveel albums kunnen maken?
Ik denk dat het een kwestie is van doelen stellen bij het schrijven van liedjes en je eigen realistische deadlines te hebben. Omdat ik niet hoefde te rapporteren aan een label of andere bandleden, heb ik het label en de songwritingverwachtingen op mijn niveau weten te houden. Dat werkt voor sommigen misschien niet, maar voor mij zou ik gemakkelijk 1-2 albums per jaar kunnen uitpompen als ik dat zou willen. Ik heb bijna elk jaar een archief met niet-uitgebrachte muziek, maar ik heb er alleen voor gekozen om de muziek uit te brengen die bedoeld is om daar te worden uitgebracht.
Heb je met opmerkelijke muzikanten gewerkt of met geweldige artiesten getourd?
Jeetje, zo veel dat ik ze niet allemaal in één keer kan herinneren, ik heb veel geluk en dankbaarheid gehad. Sommige aan de productiekant zijn Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ en badass-sessiespelers zoals Kenny Arnoff. Ik heb het podium gedeeld met een aantal ongelooflijke mensen zoals Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring en Black Label Society. Sommige van mijn favorieten zijn degenen waarmee ik tot op de dag van vandaag werk, waaronder Justin Smolian, Jason Ganberg en Owen Barry. Ze zijn als familie voor me geweest en hebben een groot deel van de reis gemaakt.
Hoe is 2019 voor jou geweest? Je hebt een nieuw album, vertel het ons.
Het was dit jaar zeker een wervelwind, met plaatsingen op Teen Mom en mijn lied "Liar" dat uitkomt in een film met Mira Sorvino, het is behoorlijk spannend en lonend. Ik heb 5 succesvolle singles gehad van een recent album eerder dit jaar en ik ging in vuur en vlam om eind mei 'Hellucination' uit te brengen. Ik push momenteel een single genaamd "Crazy" uit mijn huidige EP-release met dezelfde naam (Hellucination) en bereid me voor om nog een paar muziekvideo's te maken. Het gaat er echt om bezig te blijven, geweldige inhoud te maken en het daar te plaatsen zonder het te raden. Ik hoop dat je lezers "Crazy" en "Save My Soul" kunnen bekijken. Bedankt voor het interview.
