Hier zijn vijf van de beste gitaristen die mijn spel hebben beïnvloed. Ze staan meestal niet op de toplijsten van gitaristen, dus dat betekent geen Slash, Jimmy Page, Jeff Beck, Tony Iommi of Tom Morrello - die allemaal me ook enorm hebben beïnvloed, maar die overal op lijsten als deze staan. Ook geen Eric Clapton. Laten we eerlijk zijn: hij is sowieso erg overschat. Hij speelt al 30 jaar veilig en dringt zichzelf helemaal niet meer op.
Dit is geen lijst op basis van technische bekwaamheid of snel spelen. Het is gebaseerd op gitaargeluid, bereidheid om de grenzen te verleggen en een pure passie voor wat ze spelen, wat me ertoe dreef mezelf verder te duwen en mijn eigen unieke geluid te creëren.
Billy Corgan
Smashing Pumpkins
Ik kwam Billy Corgan en Smashing Pumpkins voor het eerst tegen toen ik in de vroege jaren '90 een televisie-opname van een van hun shows zag. Ik vond de set betoverend en Billy's gitaarsolo op "Soma" blies alles wat ik dacht over wat een solo zou kunnen zijn in de stratosfeer. Absoluut een van de meest onderschatte gitaristen die er zijn. Het was het spel van Billy dat me tot de enorme buiging maakte die ik vandaag ben. Hoe je een noot tot het uiterste kunt buigen, gebruik dan de natuurlijke ring en feedback van de gitaren om een kosmisch atmosferisch geluid te creëren dat ik bij veel gelegenheden live heb gebruikt.
Smashing Pumpkins verloochende de punkrockwortels van veel van hun alt-rock tijdgenoten, ze hebben een divers, dicht gelaagd en gitaarzwaar geluid, met elementen van gothic rock, heavy metal, pop, psychedelische rock, progressieve rock en elektronica in latere opnames. Corgan is de belangrijkste songwriter van de groep - zijn grootse muzikale ambities en louterende teksten hebben de albums en liedjes van de band gevormd, die worden beschreven als 'gekwelde, gekneusde rapporten uit het nachtmerrieland van Billy Corgan'.
The Smashing Pumpkins braken door in de muzikale mainstream met hun tweede album, 1993's Siamese Dream. De groep bouwde haar publiek op met uitgebreide tournees en hun follow-up uit 1995, het dubbelalbum Mellon Collie en de Infinite Sadness, dat debuteerde op nummer één in de Billboard-albumchart. Met alleen al in de Verenigde Staten 20 miljoen albums verkocht, waren The Smashing Pumpkins een van de commercieel meest succesvolle en veelgeprezen bands van de jaren negentig. Interne gevechten, drugsgebruik en afnemende recordverkopen leidden echter tot een breuk in 2000.
Ze hebben hervormd, maar om eerlijk te zijn, het zat nooit in dezelfde klasse als de eerste vier albums. Dus ik heb nooit echt naar de anderen geluisterd. Voel je vrij om commentaar te geven als je denkt dat ik iets mis door de latere albums te negeren.
Chris Haskett
Rollins Band
Chris Haskett is een gitarist die ik voor het eerst tegenkwam van zijn meest bekende band Rollins Band van 1986 tot 1997. Ik hoorde Rollins Band voor het eerst op MTV's Beavis & Butthead, waar ik destijds werd voorgesteld aan veel nieuwe bands. Ik was niet regelrecht en kocht het album "Weight" van de band. Ik vond het gitaarwerk heel anders dan wat ik in die tijd gewend was, gezien de bands waar ik naar luisterde, zoals GnR & Metallica. Het was Chris Haskett's gitaarspel samen met de grunge 7 Alternative rock-bewegingen in die tijd die me echt beïnvloedden om melodie en grove in mijn gitaarspel te willen stoppen en had een grote invloed op de richting die mijn gitaarspel vanaf dat moment nam. Ik wil mijn eigen stijl creëren in plaats van emuleren en ontwikkelen.
Andere werken
Hij nam ook op met David Bowie ("If I'm Dreaming My Life" op het David Bowie-album 'Hours ..' ) en speelde met Iggy Pop, Utah Saints, Feotus, Pigface, Tool en anderen. Post-Rollins Band, Haskett heeft meerdere, meestal onopvallende projecten gedaan. 1995 zag zijn eerste solo-release Language, een mix van hoekige, dichte, moeilijke akoestische gitaar. In 1997 bracht hij de cd "Nonfiction " uit in samenwerking met voormalig Chuck Brown go-go drummer Brandon Finley. Hij herenigd met Brandon Finley voor 2011 misschien zeker. In 2014 bracht hij The Courage Born of Conflicting Terrors uit "in samenwerking met Nick Enfield en Mirna Sodre.
PRS gitaren
Chris Haskett was een van de eerste gitaristen die Paul Reed Smith-gitaren voor een groot publiek plaatste, met name tijdens de tour van de band in 1991 op de eerste Lolapalooza. Zijn op maat gemaakte PRS CE24's, later gecombineerd met het originele uiterlijk van de Mesa Boogie Dual Rectifier-serie, werd een hoofdbestanddeel van moderne rock. Meer recentelijk resulteerde zijn samenwerking met Paul Reed Smith in een unieke 9-snarige custom waarbij de lagere EAD-snaren coursed voor een 12-snarige klank, maar de hoge GBE-snaren single laten om gemakkelijker bochten en solo's mogelijk te maken.
Michael Amott
Spirituele bedelaars
Mijn eerste ervaring met de Zweedse gitarist Michael Amott was toen ik Spiritual Beggars in 2000 live in Nederland zag spelen op het Dynamo-festival in 2000. Ik had de band destijds nog nooit gehoord, maar wist dat ze werden beschreven als stonerrock en ik zag was in Nederland en de lucht was rijp met de geur van het kruid, ik besloot om een horloge te gaan kijken, ook al stond ik er alleen voor, omdat mijn vrienden ervoor kozen om Suicidal Tendencies op het hoofdpodium te gaan zien. Ik was overweldigd door het optreden en beschouw het nog steeds als een van de beste live sets die ik ooit heb meegemaakt. De critici en journalisten waren het met me eens dat als je hun set miste, je de beste uitvoering van het festival miste. Dat irriteerde mijn vrienden die voor het hoofdpodium kozen. Het optreden was net na de release van hun album Per Aspera Ad Astra (2000). De set bestond voornamelijk uit nummers van dat album en eindigde met een kosmische jam van het nummer Sedated from Ad Astra dat eeuwenlang leek door te gaan met de verschillende leden solo na solo. Onnodig te zeggen dat ik niet meteen de cd kocht en werd onthouden door de geweldige gitaartoon van Amott op dat album. Het was Amott en dat album bracht mijn gitaarspel terug naar mijn pentatonische roots die ik enigszins had afgewezen vanwege mijn liefde voor alternatieve rock en grunge in de jaren 90 en deed me opnieuw beslissen: "het is mijn stijl, ik zal spelen hoe Ik wil "en combineer mijn vorige pentatonische stijlkant met de alternatieve kant om mijn eigen speelstijl te helpen creëren.
Andere werken
Amott staat ook (en iets meer met name) bekend als lid van de band Arch Enemy en Carnage, en ook als voormalig lid van de grindcore-band Carcass.
Kim Thayil
Geluidstuin
Het spelen van Kim Thayil op de albums van Soungarden uit de jaren 90 had een enorme invloed op hoe ik voelde dat ik wilde klinken. Die mix van de Iommie-achtige duisternis met melodieuze, harmonieuze levendigheid die de metalbands die eraan voorafgingen begon te ontbreken, sprak me enorm aan. Soundgarden was niet van plan om metaal te vernietigen - breng het gewoon terug naar de basis. Thayil werkte het verbiedende slib en de geknepen solo's van eersteklas rock en metal bij. Zijn voorliefde voor de drop-D stemming, waarbij de lage E-snaar een hele stap wordt losgelaten voor maximale zwaarte, resoneert nog steeds in hard rock.
Soundgarden werd de eerste van de grunge-bands in Seattle die tekende bij een groot label. Ze brachten vijf albums uit, waaronder drie die minstens één keer platina werden en twee Grammy's wonnen.
Thayil werd geprezen om zijn gitaarwerk, dat typisch werd gekenmerkt door zware riffs, en werd onder andere grunge-gitaristen genoemd als een invloed en een pionier van de "Seattle Sound". In 1994 merkte Thayil op: "Ik vind dat Soundgarden een redelijk goede band is en ik ben een goede gitarist. Ik ben geen God, maar ik ben zeker niet gemiddeld. Ik voel me erg op mijn gemak bij het feit dat niet veel andere mensen dat kunnen doe wat ik doe op gitaar. Ik denk dat mijn gitaar blij is met de manier waarop ik hem speel. "
Jerry Cantrell
Alice in Chains
Jarry Cantrell's gitaarbijdragen op de Alice in Chains-albums zetten me opnieuw aan het denken verder te gaan dan de rock n metal-geluiden waar ik als jonge vn naar luisterde. Zijn off-beat scherpe aanvallen en wisselende tijdstructuren waren iets dat ik in mijn spel wilde opnemen. Ik hield van het donkere en zware spel dat verschilde van de Seattle-bands waar Alice zo vaak mee op de proppen kwam. Het had grunge-elementen, maar Alice in Chains was zoveel meer dan dat. Hun eerste drie albums zouden een nietje moeten zijn in de collectie van elke muziekliefhebber. En je kunt Alice in Chains niet noemen zonder Layne Staley te noemen ... die naar mijn mening een van de grootste zangers aller tijden is.
De vroege invloeden van Cantrell zorgden ervoor dat Alice in Chains 'heavy metal-tonen opvielen tussen hun mede grunge / alternatieve rockgeoriënteerde bands van de Seattle Music Scene. Zijn muzikale bereik strekt zich echter ook uit tot elementen van blues en country zoals te horen op zijn solo-debuutalbum. Het gitaarspel van Cantrell staat bekend om zijn unieke gebruik van wah-pedaal en vreemde handtekeningen. In een interview met Guitar World uit 1998 werd hem gevraagd naar de laatste kwaliteit:
Ik weet echt niet waar dat vandaan komt; het komt gewoon van nature voor mij. Ik zou kunnen gaan zitten om erachter te komen, maar wat heeft het voor zin? Off-time spullen zijn gewoon opwindender - het verrast mensen als je zo schakelt voordat ze zelfs maar weten wat ze in godsnaam hebben geraakt. Het is ook effectief als je iets vertraagt en ze dan tegen het dashboard slaat. Veel Alice-dingen zijn op die manier geschreven - "Them Bones" is een geweldig off-time nummer
