Holland Albright is een in New York City gevestigde freelance componist die autodidact is. Hij heeft een bijzondere passie voor het maken van muziek op basis van gedenkwaardige melodieën en wordt beïnvloed door de muziek van Japanse componisten van videogames, jazzartiesten als Vince Guaraldi en klassieke componisten uit het romantische tijdperk.
Ik sprak met Holland over hoe hij aan de slag is gegaan in de muziek, zijn benadering van compositie en hoe hij zichzelf creatief inspireert.
Interview met Holland Albright
Karl Magi: Hoe ben je op het pad gekomen om muziek te maken?
Holland Albright: Ik begon muziek te maken toen ik op de middelbare school zat. Ik had naar verschillende soundtracks van videogames geluisterd die mijn vrienden me hadden gegeven, en zo ben ik ook met gamen begonnen. Mijn vrienden gaven me soundtracks, ik hield van ze en uiteindelijk speelde ik de games. Toen ik eenmaal begon met gamen en al deze prachtige muziek hoorde, inspireerde het me echt om te beginnen met schrijven. Ik hield ook erg van de Studio Ghibli-films en mijn favoriete componist, Joe Hisaishi, scoorde ze. Hij was ook een grote inspiratiebron voor mij en dat bracht de bal aan het rollen.
KM: Wie zijn enkele van de componisten die je inspirerend vond?
HA: Joe Hisaishi is zeker een grote. Ik heb het gevoel dat Nobuo Uematsu een invloed is voor iedereen in muziek van videogames, Yoko Shimomura is een andere grote en onlangs ben ik begonnen te genieten van veel van het werk van Yasunori Nishiki. Buiten die genres hou ik van de jazzstijl van Vince Guaraldi. Het is gewoon prachtig, dus ik neem sommige van die jazzelementen graag op in mijn eigen muziek. Enkele van mijn klassieke invloeden zijn Debussy, Tchaikovsky en Satie.
KM: Hoe benader je het proces van het maken van nieuwe muziek?
HA: Ik benader muziek op een aantal verschillende manieren. Soms heb ik een heel sterk idee van een melodie en ik begin dat uit te zoeken en dan voeg ik tijdens dat proces akkoorden toe. Soms is het moeilijk om erachter te komen waar het heen gaat en welke akkoorden ik moet gebruiken met de melodie die ik ben gaan schrijven. De laatste tijd lijkt het alsof ik meestal begin met melodie. Soms begin ik met harmonieën en verplaats ik de melodie om te proberen het binnen die harmonieën te laten passen. Het is een soort 50/50.
KM: Vertel me meer over de projecten waaraan je de laatste tijd hebt gewerkt.
HA: Ik ben net klaar met het vernieuwen van een aantal eerdere werken waarvoor ik nieuwe pianopartijen heb opgenomen (omdat ik ook een pianist ben) en heb ze op een album uitgebracht. Ik ben ook bezig met mijn eerste vakantiealbum dat binnenkort uitkomt. Ik ben bezig met het onderhandelen over een contract voor een RPG-game. Alles wat ik nu weet, is dat het een RPG is en ik heb details met de ontwikkelaar.
KM: Wat voor soort projecten zou je in de toekomst willen doen?
HA: Ik wil fantasiespellen scoren omdat ik van fantasie-RPGS hou! Ik heb ook een sterke interesse in animatiefilms. Ik denk dat ze recentelijk meer thema's voor volwassenen hebben en dat ze hun punt heel krachtig kunnen overbrengen. Het is een prachtige kunstvorm. Ik vind het ook leuk als videogames er een animatiefilmgevoel in kunnen opnemen. Het voegt een niveau van diepte toe dat je niet echt krijgt met de realistisch ogende games. Ik bedoel, ik hou van realisme, het is super cool, maar er is iets met de handgetekende animatie die me er gewoon in trekt.
KM: Waar denk je dat videogamemuziek (en muziek voor andere media) past in de bredere wereld van hedendaagse muziek?
HA: Ik denk dat videogamemuziek op weg is om erkend te worden als de klassieke muziek van onze tijd. Ik heb meer van dit soort dingen gezien in artikelen en interviews. Een grote publicatie, ik denk dat het Classic FM was, bracht een artikel uit waarin stond dat jongere generaties klassieke muziek ontdekken via videogameconcerten.
Ik denk ook dat welk tijdperk we nu ook zijn met muziek, over 50 of 100 jaar, zal worden gezien als een soort "klassiek" tijdperk. Het is interessant om te zien dat het meer wordt herkend, maar er is ook een rare tweedeling in het zeggen: "Nou, deze muziek is voor media, dus het is geen concertstuk", maar een deel ervan is gecomponeerd als concertmuziek. Zoveel geanimeerde filmmuziek is ook iets dat ik in een klassieke stijl zou beschouwen.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
HA: Ik ga veel wandelen. Er zijn dagen dat ik gewoon geen ideeën heb, dus ik ga wandelen. Ik kom naar huis en ik heb nog steeds geen idee, maar ik heb het gevoel dat ik dat uiteindelijk een aantal keer zal doen, er zal iets gebeuren en ik zal wat inspiratie opdoen.
Ik hou ook van schilderen. Ik denk niet dat ik super geweldig ben, maar het is leuk en het is een andere manier om creatief te zijn, dus dat doe ik graag. Ik speel ook graag videogames. Ik moet afstand nemen van muziek en iets anders doen, zodat ik weer fris terug kan komen. Er zijn een aantal manieren om op te laden en ik kan niet echt een manier vinden die het beste werkt. Het is een hoogtepunt van verschillende dingen.
