Jacob Calta is een synthwave-producer die gelaagde, veelzijdige muziek maakt die op grote schaal put uit een hele reeks verschillende muzikale genres om sterke beelden te genereren in de hoofden van zijn luisteraars. Ik sprak met hem over hoe zijn passie voor muziek begon, hoe hij nieuwe muziek maakt en wat hij denkt over de voor- en nadelen van de synthwave-scene zoals die er nu uitziet.
Karl Magi: Hoe werd je passie voor het maken van muziek voor het eerst aangewakkerd?
Jacob Calta: Mijn passie voor het maken van muziek ontstond aan het begin van de middelbare school. Ik had een paar tv-programma's voor kinderen waar ik op de basisschool van genoot, en een daarvan was Thomas The Tank Engine & Friends . Ik herinner me de muziek van de serie-componisten Mike O'Donnell en Junior Campbell nog heel levendig, tot het punt dat ik je kan vertellen dat ze een Roland Jupiter 6 en een Prophet 2000 voor de show hebben gebruikt.
Op een dag opende ik mijn door de school verstrekte MacBook en begon ik deze deuntjes over te schrijven naar GarageBand. Van daaruit begon ik alle muzikale wegen te verkennen; onder andere jazz, klassiek, rock, metal en elektronica. Ik had eigenlijk al vroeg een grotere interesse in klassieke muziek. Ik heb nu nog steeds interesse, dus ik probeer kleine stukjes in klassieke vorm te schrijven, ik zou heel graag een symfonie willen hebben die ik ooit heb geschreven, en ik heb ideeën voor een opera die ik nog moet schrijven.
KM: Wat zijn de thematische en muzikale elementen als het gaat om synthwave-muziek?
JC: Synthwave als genre trok me niet per se naar de cultuur, maar naar de geluiden zelf. De klankkleuren van analoge synths, de grooves vastgelegd; het nam me allemaal echt mee naar verschillende neonverlichte werelden in mijn hoofd. Als componist, die deze ongelooflijke geluiden na oorworm in oorworm samenvoegt, hypnotiseert het bijna tot een punt.
KM: Vertel me over de muzikanten, artiesten, filmmakers en auteurs van wie je creatieve inspiratie haalt.
JC: Mijn grootste inspiratiebronnen zijn de componisten Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter en Claudio Simonetti. Ik citeer deze mensen, want ik geniet niet alleen enorm van hun muziek, maar hun werk heeft direct invloed op mijn schrijven. Herrmann gebruikt hele tonen om tussen akkoorden te bewegen, dus ik. Schifrin speelt op een bepaalde manier met gesyncopeerde ritmes, en ik ook. Ik ben nooit bang om toe te geven dat ik expliciete invloeden heb, omdat ik de uitvoering van het mengen van verschillende stijlen en ideeën vind levert originele resultaten op, zelfs als u die invloeden kunt lokaliseren tot specifieke motieven en akkoordprogressies.
KM: Hoe creëer je in het algemeen nieuwe muziek vanaf het begin tot de voltooide track?
JC: Als het gaat om het creëren van een stuk, begint het echt met een akkoordprogressie of een ritme. Ik heb een punt bereikt waarop ik inspiratie van nature liet komen, ik schrijf alleen als ik me daartoe gedwongen voel, dus zodra ik wat akkoorden en een groove op gang heb, ga ik vandaar. Ik experimenteer altijd graag met verschillende genre-melanges. Vaak vinden chiptune-synths hun weg naar mijn stukken. Ik schreef eind vorig jaar een ambient stuk waarvan ik voel dat het meer neigt naar dampgolven dan wat dan ook. Een Theremin-synth die ik heb gemaakt, is de laatste tijd bijna een hoofdbestanddeel van mijn werk geworden. Meest recent speelde ik met het gebruik van een synthsaxofoon in een project waar ik aan werk. Er is iets te zeggen over eclecticisme met betrekking tot stijl, dus ik vind het altijd leuk om wat te schudden tussen composities, een andere klankkleur of een nieuw motief.
KM: Vertel me over de huidige projecten waaraan je nu werkt.
JC: Momenteel lopen er twee projecten. Het meest recente zijn mijn inspanningen om een goede debuut-LP te maken. Ik dacht dat het een soort record in de zomer was. Toen ik ByteMapper (een verdomd fijne artiest) luisterde door het nummer dat ik van plan was om de opener te zijn, grapte ik dat 'zulke platen waarschijnlijk een dozijn dozijn zijn'. Ik denk dat wat het onderscheidt, mijn nadruk op het nachtelijke zal zijn.
De opener heet Sunset en ik voel dat ik hiermee een soort impressie van het nachtleven op een strand wil creëren. Mensen die de liefde bedrijven, de vreemde nachtelijke surfer; kleine stukjes karakter die een groter plaatje creëren. Ik heb het gevoel dat dit een sensueler record is dan ik gewend ben, omdat ik het in een ruimere, droomgolfrichting wil nemen en ik heb altijd iets aantrekkelijks gevonden over het leven aan zee. Het is iets dat ik momenteel aan het verkennen ben tot een bepaald punt in sommige scenario's die ik schrijf.
De tweede is een muziekscore voor een film genaamd Portals, geregisseerd door Bobby Castro, een onafhankelijke filmmaker in Californië. Bobby en ik benaderen het project in wat we 'Italiaanse stijl' hebben genoemd, wat betekent dat ik de muziek schrijf en hij doet ermee zoals hij dat nodig acht in de montageruimte. Met hem samenwerken was geweldig, want ik heb alleen schoolprojecten gescoord en mijn pisarme middelbare schoolfilms gemaakt, dus om een film van deze kalmte te hebben, leunend naar het Italiaanse filmgenre dat ik zo verschrikkelijk aantrekkelijk vind, is iets dat ik had jaren geleden niet kunnen worden doorgrond.
KM: Waar wil je heen met je muzikale carrière?
JC: Mijn eindspel is om daadwerkelijk filmmaker te worden. Ik ben verschillende scenario's aan het schrijven en studeer aan een major in filmstudies. Ik ben ook actief als recensent op Twitter. Ik zeg Film Twitter eigenlijk niet, alleen al omdat ik mijn duim in te veel taarten heb; Ik chat met iedereen die wil chatten. Mensen die expliciet gaan over cult cinema, Indië, mainstream, obscure dingen etc; zijn allemaal mensen met wie ik in gesprek ga en zelfs feedback ontvang en feedback geef over ons werk.
Muziek zal echter nog steeds een enorme rol spelen, want ik heb een vriend die films maakt en die geïnteresseerd is in het laten scoren van zijn aanstaande project en ik vind dat muziek een geweldige manier is om mezelf gezond te houden. Toen ik geen korte film kon maken, maakte ik muziek. Het is een creatieve uitlaatklep als geen ander. Hoewel mijn "carrière" meer die van een hobbyist is, wil ik toch regelmatig iets uitbrengen, minstens één keer per jaar. Misschien is het een EP, misschien zijn het een paar singles of misschien kan ik eens per jaar een volledige LP maken. Ik moet gewoon afwachten wat de toekomst brengt.
KM: Vertel me je mening over synthwave-muziek zoals die er nu uitziet. Wat zijn de voor- en nadelen zoals u ze ziet?
JC: Synthwave is een vreemd genre omdat ik vind dat het bestaat als een eigen entiteit met zijn eigen ideeën en cultuur, maar het is ook een enorme toegangspoort tot muziek geworden uit de jaren '80. Voor elke keer dat ik Bandcamp heb opgestart en een Alpha Chrome Yayo EP heb genomen voor een draai en voor elke aflevering van SR Synth Weekly die ik bekijk, voel ik me even aangetrokken tot het werk van Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer en vocale artiesten zoals Michael Jackson en David Bowie.
De pluspunten van een genre als dit zijn dat de nostalgie niet helemaal leeg is. Ik ben nog maar net van de middelbare school, maar ik kan me voorstellen dat veel producenten in ieder geval zijn geboren in een tijd waarin ze face-en-earfuls van MTV en goddelijke elektronica kregen van mensen als Vangelis en Jarre. Misschien niet eens rechtstreeks in de jaren '80, maar in een tijd dat de jaren '80 nog in een zware rotatie verkeerde. Het is niet zoals mensen in mijn generatie die naar Stranger Things kijken en denken dat ze de jaren 80 kennen als hun broekzak.
Wat ik leuk vind aan synthwave, is dat het een soort wereld creëert die is ingebed in de jaren '80, maar er is nog steeds ruimte voor experimenten. Ik denk dat fusion de toekomst van het genre is. We hebben jongens die gitaren, saxofoons toevoegen en samensmelten met andere genres. Zelf heb ik dat gedaan met chiptune. Het zou me niet verbazen als we jongens of meiden de timbres van synthcraft uit de jaren 80 laten gebruiken en proberen om vroeg orbitaal of Aphex Twin-achtig materiaal te schrijven.
Ik denk dat het enige nadeel verzadiging is. Ik bedoel, ik hou net zo van een grote, vrolijke synthwave-scene als de volgende, maar lieve Jezus, er zijn veel artiesten! Het is een beetje gemakkelijker wanneer dingen worden onderverdeeld in nichegenres binnen dit nichegenre zoals dreamwave en Outrun enz .; Ik geloof nog steeds dat piek synthwave op onze deuren zal kloppen, en degenen die het maken, zullen degenen zijn die niet alleen voor het esthetische of het geluid het genre ingaan, maar met een duidelijke artistieke visie voor elk project. Als je een concept hebt en je dient dat concept ten volle, dan zal al het andere vanzelf oplossen.
Ik zie dat voor Levinsky, vooral na Electra Complex . Dat zie ik bij Byte, zeker na zijn Winter's Veil EP. Ik zal geen van de kleinere jongens tegenkomen, want ik ben niet alleen een van hen, maar er zijn anderen die fenomenale werkcompetities boven mezelf doen. Een goed voorbeeld was VA7, die een bijl en een neo-barokke compositie stijl in zijn werk bracht.
Een belangrijk ding voor veel van deze kleinere producenten is om hun energie te kanaliseren in dat ene project waar de stijl een grotere inhoud dient. Of die stof een verhaal of een indruk is, is aan hen. Ik denk echter niet dat ik een muzikale scène heb gezien waarin iedereen zich op dezelfde manier om elkaar heen verzamelt. Ik probeer synthwave samen met chiptune, vaporwave en old school '80s-muziek te cureren, en ik heb SR Synth Weekly al genoemd, dat ik wat rotatie op mezelf heb gezien. Als deze scène blijft bloeien, is dat uitsluitend omdat we een scène zijn die de tijd neemt om met elkaar te chatten en elkaar te steunen.
KM: Wat doe je om creatieve burn-out te voorkomen?
JC: Ik voorkom dat ik doorbrand, door mijn aandacht te richten op film of door genre-hoppen. Op Bandcamp heb ik een compilatie van mijn synthwave-inspanningen van de middelbare school, maar ik heb ook een EP van lo-fi hiphop die ik heb geschreven en een single die expliciet chiptune is. Geen enkele componist mag zich ooit opsluiten. Nieuwe dingen proberen, avontuurlijk worden. Ik daag elke synthwave-producer uit om een klassieke compositie of een jazznummer te schrijven. Misschien is het in sonatevorm, misschien is het bossa nova, maar schrijf iets mijlen verwijderd van je eigen geluid. Het is als een verademing, en zoals het oude gezegde luidt, is variatie het kruid van het leven.
