De beste gitaartonen in de geschiedenis van de rock
Voor de meeste gitaristen begint de zoektocht naar een geweldige toon op het moment dat ze hun eerste noot raken. Na veel vallen en opstaan komen sommige spelers uiteindelijk tot de perfecte combinatie van gitaar, versterker en effecten die hen naar de toonhemel brengen.
Anderen doen het met iets dat dichtbij genoeg is en komen met tegenzin tot de conclusie dat het geluid dat ze zich in hun hoofd voorstellen slechts een fantasie is en niet mogelijk in de echte wereld.
Weer anderen brengen hun hele leven ongelukkig door met hun geluid en gaan naar hun graf zonder de gelukzaligheid te kennen van een E5-krachtakkoord dat met een onberispelijke toon is aangeslagen.
Maar sommige beroemde gitaristen hebben de code duidelijk gekraakt als het gaat om het vastleggen van een geweldige toon. In feite zijn deze jongens een groot deel van de reden waarom de rest van ons zoveel tijd besteedt aan het uittrekken van onze haren over de geluiden die uit onze versterkers komen.
We besteden ons geld en onze tijd aan het proberen om hun gitaargeluiden na te bootsen of om zelf iets soortgelijks te verzinnen. Wat hebben deze jongens die we niet hebben?
In werkelijkheid zijn veel van deze spelers waarschijnlijk net zo zelfbewust over hun geluid als wij over de onze. Ze hebben talloze uren besteed aan het luisteren naar opnames en het aanpassen van knoppen, het verplaatsen van effecten in en uit hun signaalketen en het proberen van verschillende versterkers en gitaren. Dat is allemaal een groot deel van de reden waarom ze zo goed klinken als zij, maar ik geloof dat er nog een sleutelfactor is die het grootste verschil maakt tussen hen en ons.
Dat kleine geheimpje bewaar ik tot het einde van dit artikel. Voor nu, hier is een blik op mijn lijst met rockgitaristen met de beste toon.
1. Eddie Van Halen
Zoals de meeste gitaristen van mijn leeftijd, groeide ik op met het luisteren naar Van Halen en vroeg me af hoe Eddie zulke geweldige geluiden uit zijn gitaar haalde. Gitaartrucs en tikken zijn één ding, maar wat me echt greep, was de textuur en diepte van zijn gitaartoon.
Eddie noemde zijn perfecte toon de nu legendarische bruine klank. Het is een van die dingen die moeilijk te beschrijven zijn, maar je weet het als je het hoort - high-gain en knapperig, met een houtachtige resonantie en tonnen sustain, maar nog steeds gearticuleerd. Eerlijk gezegd weet alleen Eddie het zeker, maar de rest van ons kan een aantal goede gissingen doen op basis van zijn geluid door de jaren heen.
Het interessante is hoe Eddie's toon die kenmerken heeft behouden, maar toch in de loop van de tijd is kunnen evolueren. In de begintijd van Van Halen was het veel agressiever en onbezonnen. Tijdens de Sammy-jaren werd het een beetje meer gepolijst, volwassener en uitgebreider vanuit een muzikaal perspectief.
Gedurende zijn carrière heeft Eddie een breed scala aan gitaren gebruikt om zijn geluid te krijgen, en heeft hij voortdurend innovaties verbeterd. In zijn vroege dagen gebruikte hij zijn beroemde Frankenstrats, uitgerust met een Gibson PAF humbucker, in Marshall-versterkers. Tegenwoordig gebruikt hij zijn eigen merk EVH-uitrusting, met zijn Wolfgang-gitaren en 5150 III-versterkers.
2. Jimi Hendrix
Net als Van Halen is het spel van Jimi Hendrix altijd bij me opgekomen. Na meer dan dertig jaar als gitarist kan ik zeggen dat ik het meeste begrijp van wat de geweldige gitaristen doen, behalve deze twee jongens. Ze lijken van een andere planeet te komen, met hersenen die anders werken dan de rest van ons.
Het is geen geheim dat Jimi op het hoogtepunt van zijn carrière voornamelijk Fender Stratocasters speelde via Marshall Plexis. Zoals de meeste gitaristen ging hij door veel verschillende gitaren en versterkers voordat hij tot deze conclusie kwam en als we hem niet hadden verloren, zou hij waarschijnlijk zijn gear-arsenaal zijn blijven ontwikkelen. Hij staat ook bekend om het gebruik van een Dallas-Artiber Fuzz Face- en Roger Mayer Octavia-effectpedalen.
Maar in tegenstelling tot Van Halen is er weinig bewijs dat Jimi een knutselaar was, klaar om een soldeerbout tevoorschijn te halen en zijn instrumenten naar zijn hand te zetten. Het meeste van wat hij speelde was stock, maar vergeet niet dat Jimi een linkshandige gitarist was.
Dat betekent dat toen hij zijn rechtshandige Stratocasters opnieuw aanbracht, alles van de pickup-hoek, snaarlengte na de moer en zelfs de elektronische holte van de gitaar was omgekeerd. Sommigen zeggen dat dit gedeeltelijk een verklaring is voor zijn geweldige geluid, maar ik denk dat dat een overdreven vereenvoudiging is.
Het live geluid van Jimi klonk gewoon met een geweldige toon
Draai het omhoog!
Er wordt vaak gezegd dat zowel Hendrix als Van Halen (in zijn vroege dagen) geloofden dat volume een grote rol speelde in hun geluid en hun toon verkozen met hun Marshalls helemaal naar boven gedraaid.
3. Stevie Ray Vaughan
Het Texas-bluesmerk van Stevie Ray Vaughan was van grote invloed op mijn carrière als gitarist. Ik ben daar zeker niet de enige in en het kan zo verhelderend zijn als zijn muziek zelf om te ontdekken hoe hij zijn geweldige geluid kreeg.
SRV speelde Stratocasters op het hoogtepunt van zijn carrière, met name een in elkaar geslagen sunburst-model dat hij "nummer één" noemde. Het gitaarsignaal ging door een Ibanez Tube Screamer en in Fender-versterkers voor zijn overdrive-geluid en Marshall-versterkers voor zijn zuivere tonen. Ik denk echter dat er naast de versnelling twee belangrijke factoren zijn die zijn geluid verklaren.
De eerste is zijn creatieve gebruik van de vijfwegschakelaar op zijn Strats. Hij wisselde vaak van pick-up halverwege het nummer en zelfs mid solo, waarbij hij de perfecte textuur voor elke passage koos.
Het tweede ding is zijn pickstijl. Als je Strats, Fender-versterkers en Tube Screamers kent, weet je dat geen van de drie inherent agressieve uitrustingen zijn. SRV zorgde er echter voor dat ze ripten met een sterke rechterhandtechniek en een ongelooflijke soulfulness in zijn spel.
Hetzelfde kan gezegd worden voor zijn schuifelende ritmespel. SRV heeft ons een geweldige les nagelaten: het is niet alleen wat je speelt, maar hoe je speelt. Je techniek maakt een groot deel uit van je geluid.
SRV's versie van Texas Flood is een klassieker
Tune It Down
Hendrix, Van Halen en SRV hebben hun gitaren allemaal een halve stap afgesteld. Dit versoepelde de snaren enigszins en beïnvloedde zeker hun toon.
4. Billy Gibbons
Toen ik een eerste lerende gitaar was, stond ZZ Top bekend om hits als Sharp Dressed Man and Legs, maar ook donzige gitaren en een aantal coole vintage auto's. Er was niet veel onderzoek voor nodig om te ontdekken dat deze Little Ol 'Band uit Texas veel meer te bieden heeft dan wat MTV me liet zien.
ZZ Top bracht de elektrische Texas-blues naar het reguliere publiek terwijl SRV nog in barbands speelde. Hun geluid is dik en enorm, en het is moeilijk te onthouden dat ze soms uit drie delen bestaan.
Een groot deel van dat geluid is de gitaar, en de drijvende kracht achter het gitaargeluid achter ZZ Top is natuurlijk de legendarische Billy Gibbons. Zijn eerdere band, Moving Sidewalks, was ooit geopend voor Jimi Hendrix en het is gemakkelijk te zien hoe Gibbons is beïnvloed door Jimi's rockgeoriënteerde kijk op de blues.
Billy's toon is zwaar van vervorming, maar toch super gearticuleerd. Veel van zijn vroege geluid wordt toegeschreven aan zijn klassieke Les Paul uit '59, genaamd Pearly Gates, maar tegenwoordig speelt hij vaak een Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird samen met diverse Les Pauls en Telecasters.
Billy G is nog steeds net zo cool als ze komen
5. Jimmy Page
Jimmy Page van Led Zeppelin rondt mijn lijst met gitaristen af met de beste klank, en dat komt niet omdat hij zo nu en dan zijn gitaar bespeelt als een viool. Page, denk ik, is de meester van iets dat alle gitaren die de spelers hierboven hebben genoemd, heel goed hebben gedaan: het regelen van de toon op de gitaar zelf.
Net als Van Halen en Gibbons heeft Page's carrière vele decennia geduurd, dus het is moeilijk om een stuk uitrusting vast te pinnen dat zijn geluid maakt of breekt. Ik gebruik de film The Song Remains the Same als een goede maatstaf voor Page's toon op zijn best. Hier gebruikt hij voornamelijk zijn iconische Les Paul Standard, samen met een Gibson dubbele hals. In de backline zien we verschillende Marshall Plexi-stapels, plus een Marshall-kast met een oranje kop erop.
De uitrusting van Page is interessant, maar voor mij is de echte take-away-boodschap van deze livebeelden hoe hij de bedieningselementen op zijn Les Paul gebruikt. Hij lijkt vaak beide pickups te gebruiken in ritmesecties waar de meeste gitaristen alleen de brugpickup zouden gebruiken. Zijn pickupkeuzes, evenals zijn manipulatie van de volume- en toonregeling, zijn bewuste beslissingen die zijn toon subtiel veranderen.
Meng het
Jimmy Page experimenteerde met een enorm scala aan geluiden tijdens zijn dagen in Led Zeppelin. Het is moeilijk om een meer innovatieve gitarist te bedenken.
Meer Tone Monsters
In dit artikel heb ik mijn top vijf gitaristen vermeld waarvan ik denk dat ze de beste toon hebben. U bent het misschien niet eens met mijn keuzes, en ik hoop van niet! We komen allemaal op een andere manier naar de gitaar en onze persoonlijke ervaringen vormen onze eigen versies van wat we wel en niet leuk vinden. Wie denk je dat ik heb gemist?
Ik weet dat er een paar zijn die ik zou overwegen toe te voegen als ik deze lijst zou uitbreiden naar een Top 10. Ik heb altijd genoten van de lead-toon van David Gilmour. Angus Young haalt verpletterende geluiden uit een Marshall en een Gibson SG dankzij zijn woeste ritme-techniek. Het spreekt voor zich dat Clapton enkele van de meest epische geluiden in vroege hardrock heeft opgenomen. Zakk Wylde en zijn ontstemde Les Paul-en-Marshall-aangedreven toon is brutaal. De gitaar van Steve Vai klinkt als vloeibaar zilver.
Er zijn veel meer. Ik vergeet zeker iemand. Misschien is er iemand die je kent en waar ik nog nooit van gehoord heb. Dus laat het me weten in de comments!
Hoe zit het met Gear?
Je hebt misschien ook gemerkt dat ik er niet voor terugdeinsde om te diep te gaan als het gaat om de uitrusting die sommige van deze jongens vandaag hebben gebruikt en gebruikt. Hiervoor zijn twee redenen.
Ten eerste is er veel mystiek rondom veel van de gitaren, versterkers en effecten die worden gebruikt door beroemde gitaristen. In sommige gevallen herinneren ze zich niet of geven ze niets om de details achter de uitrusting die ze decennia geleden gebruikten.
Er is veel verkeerde informatie en vermoedens op het internet, en als je dat konijnenhol in wilt gaan, ben je welkom.
Betekent dit dat we ons niet druk hoeven te maken om hun uitrusting? Nou, we zijn gitaristen, dus het zal ons schelen of we dat moeten of niet. Ik weet dat ik het doe! We moeten de "geheimen" achter hun verbazingwekkende geluiden kennen! Maar het echte geheim is een beetje eenvoudiger, en dat brengt me bij de tweede reden waarom ik niet super diep in de versnelling ben gegaan, waar ik aan het begin van dit artikel op zinspeelde.
Het geheim van een geweldige toon is dit: het geluid zit in de speler. Eddie Van Halen klinkt geweldig omdat hij Eddie Van Halen is. SRV had een geweldige toon omdat hij speelde zoals alleen SRV dat kon. Hendrix klonk ongelooflijk omdat hij Hendrix was, en mogelijk omdat hij op aarde werd afgezet door een supergeavanceerd ras van gitaarspelende aliens.
Zelfs als jij of ik in een van hun gitaaropstellingen zouden haken, zouden we nog steeds als onszelf klinken. Uitrusting is leuk en cool, maar jij bent het geheim van je geluid!
Klinkt deprimerend? Het zou bevrijdend moeten zijn. Dat betekent dat u niet afhankelijk hoeft te zijn van een speciale gitaar of versterker om geweldig te klinken. Je hoeft je gitaar niet zelf te bouwen zoals Van Halen, de perfecte gitaar te vinden die in nauwelijks bespeelde staat zoals Gibbons is opgeborgen, of unieke effecten voor je te creëren zoals Hendrix.
Je moet gewoon jezelf zijn en spelen zoals jij. Ondanks al hun legendarische gitaren en versterkers, is dat echt wat de grote gitaristen door de geschiedenis heen hebben gedaan.
