Veelzijdig genie, Tom Scholz
Mensen maken veel misbruik van woorden. In de Engelse taal wordt het woord genie vaak misbruikt. Iemand of zoiets is een beetje slim, en al snel wordt het woord genie rondgeslingerd. Dan zijn er mensen die echt genieën zijn. Het algemene minimale intelligentiequotiënt voor een genie is honderdveertig.
Ik heb geen enkele score voor intelligentiequotiënt voor Tom Scholz, en dus ben ik misschien gewoon iemand anders die de Engelse taal misbruikt. Ik ga er hier wel voor gaan. Ik noem Tom Scholz een echt genie. Ik ben er vrij zeker van dat hij een intelligentiequotiëntscore heeft van ten minste honderdveertig.
Het is een grote fout om economisch succes te koppelen aan intelligentie. Sommige van de intelligentste personen die ooit hebben geleefd, gaven niet veel om rijkdom. Wanneer een deel van je geniale geest zich richt op het maken van kunst, zou je echter kunnen eindigen zoals Tom Scholz. Hij is meer dan honderd miljoen dollar waard.
Toms uitzonderlijke geest was niet tevreden om alleen maar muziek te maken. Hij maakt ook hardware en dat heeft hij altijd gedaan. Hij was ingenieur voordat hij ooit een professionele muzikant werd. Zijn zelfgemaakte apparatuur, ontworpen door hemzelf, hielp Boston een enorm succes te worden.
Iedereen had geprobeerd te klinken als Led Zeppelin. Jimmy Page was meesterlijk in de studio. Of misschien probeerden ze nog steeds te klinken zoals de Beach Boys deden in Pet Sounds . Het kon Tom niet schelen, en vanuit zijn kelderstudio, en met apparatuur die hij zelf had gebouwd, produceerde hij een album met een geluid dat iedereen versteld deed staan. Het geluid van de gitaarpartijen in de muziek van Boston (dat is alles Tom Scholz) wordt allemaal gedaan op een Gibson Les Paul.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
In wezen is de gitaar die Tom gebruikte voor het debuutalbum in Boston een Gibson Les Paul Goldtop Deluxe uit 1968. Tom is werktuigbouwkundig ingenieur en dus past hij alles aan zijn wensen aan, of bouwt hij iets helemaal zelf op. Zijn Les Paul was hierop geen uitzondering, want deze Collector's Choice gitaar van Gibson is zeer gemodificeerd ten opzichte van een Goldtop Deluxe uit 1968.
Je merkt meteen dat er geen goud is, aangezien Tom de finish heeft gehaald naar waar de gitaar au naturale is. Dat is dus de kleur van een niet-gevlamde esdoorn top zonder enige afwerking. Ik denk dat je het blond zou noemen. Het tweede dat opvalt, is dat de pickup-configuratie niet iets is dat gebruikelijk is bij een Les Paul. Ze hebben meestal twee P-90's of twee humbuckers, maar deze gitaar heeft er een van elk.
Als je een arme jongen bent zoals ik, merk je die prijs op. Die prijs ligt ver buiten mijn bereik. Waarom kost dit ding eigenlijk zoveel? Er is een goede reden voor. Bij zoiets is veel werk betrokken.
Zie je, zelfs de krassen op Tom's gitaar worden hier gerepliceerd en gerepliceerd zoals menselijk mogelijk is in deze tijd. Je kunt het niet aan de voorkant zien, maar aan de achterkant is er een enorme hoeveelheid van wat we 'riemgespuitslag' noemen. Het is allemaal gerepliceerd. Dit is een relikwie-gitaar.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul kenmerken:
- Gestripte, gebeeldhouwde esdoorn top en lichtgewicht mahoniehouten body uit één stuk, gerijpt op een volledig nauwkeurige en zeer technologische manier
- Gelijmd in mahoniehouten hals met onderscheidend '68 profiel, 14 graden kophoek en eendelige palissander toets met cellulose inleg
- Gestripte natuurlijke topafwerking en natuurlijke achterkant en zijkanten, allemaal verouderd om te passen bij Tom's gemodificeerde gitaar
- Een DiMarzio Super Distortion-pickup in de brugpositie en een vintage-stijl P-90 in de nek, met traditionele bedieningslay-out
- Periode correcte tune-o-matic brug en stopbar staartstuk, Schaller M6 tuners, allemaal verouderd in nikkel
- Gouden eind jaren 60 hoge hoedknoppen met zilveren inzetstukken; de gitaar heeft geen slagplaat
Gibson Les Paul Studio
Scholz bezit niet één, maar twee Gibson Les Paul Goldtop Deluxe gitaren uit 1968. Je hebt ze misschien van dichtbij gezien, met een Mighty Mouse-sticker erop. Scholz betreurt dat hij de reproducties van Gibson niet bij de sticker kon krijgen. Weet u, copyright-problemen staan sommige dingen in de weg.
Een leerling van Gibson gitaargeschiedenis weet dat 1968 het jaar was waarin Gibson de Les Paul weer in productie bracht. 1959 was het laatste jaar daarvoor, toen de gitaar werd geproduceerd. Dus wat er gebeurde, was dat Gibson alle Les Paul-onderdelen gewoon in opslag had gestopt en toen ze ze in 1968 opnieuw begonnen te maken, gebruikten ze de onderdelen uit 1959. Dus een Les Paul uit 1968, zoals de twee van Scholz, en gebruikt op de eerste Boston album, hebben de extreem grote hals uit 1959.
Tom Scholz is 1, 85 meter lang. Je kunt aan hem zien dat hij lang is. Lange mannen hebben grote handen. Tom Scholz beschrijft de nek van de Lester uit 1968 nog steeds als een honkbalknuppel. De meeste mensen zijn niet eens bijna zes voet en vijf centimeter lang, en dus weet ik zeker dat de meeste mensen kleinere handen en kortere vingers hebben dan Tom Scholz. Alleen al om deze reden is het Tom Scholz-model Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss waarschijnlijk niet de beste Les Paul voor jou.
Het Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-model uit 1968 werd geleverd met twee P-90 pickups. De belangrijkste wijziging was de routing die werd uitgevoerd om de DiMarzio Super Distortion-pickup aan de brug toe te voegen. Het geluid van Boston is het geluid van een Les Paul en humbuckers van meer dan P-90's, en als je naar de foto's en video's hierboven hebt gekeken, zie je dat Scholz nu een veel meer typische Les Paul voorstaat met humbuckers in de nek en de brug.
Om de hierboven genoemde redenen moet ik zeggen dat de Gibson Les Paul Studio de beste gok is voor iedereen die een Les Paul wil bezitten en voor een Tom Scholz-geluid wil gaan. Deze hebben de warmere wond dan normale 490 T en R set pickups. Oh, je zou ze nog steeds kunnen veranderen in DiMarzio Super Distortion-pups als je dat wilde, maar het feit is dat je nog steeds een lange weg te gaan hebt, qua hardware, om een Scholz-geluid te krijgen. Bedenk dat de man een werktuigbouwkundig ingenieur is.
Deze gitaar beschikt ook over spoelsplitsingen. Dus als je het gevoel hebt dat je een enkele spoel in de nekpositie nodig hebt, is er slechts een trekknop tussen jou en een. Moderne gewichtsvermindering maakt deze veel gemakkelijker om uren achter elkaar te staan en te spelen. Ik heb het gevoel gehad dat de nek gemakkelijk te hanteren was bij alle laatste die ik ooit heb gespeeld, en realistisch gezien zou zelfs een arme jongen als ik kunnen sparen of betalen voor een LP Studio.
- Een podium en atelierwerkpaard
- Ultra-moderne, gewichtsbesparende body zorgt voor langere sets en sessies
- Mahonie Slim Taper hals speelt als een favoriet uit de jaren 60
- Palissander toets levert klassieke Les Paul sustain
- Coil-tapped 490R / 498T humbucking pickups zorgen voor klassieke cleans en moderne crunch tot gekke single-coil cluck
- Grover Rotomatic tuners zijn studiostabiel
- De aluminium Nashville Tune-O-Matic-brug is lichtgewicht en past perfect bij de gitaar
- Geplukt voor precisie speelbaarheid
Tom Scholz, werktuigbouwkundig ingenieur en muzikant
Tom Scholz komt oorspronkelijk niet uit Boston, maar uit Toledo, Ohio. Zijn vader was een zeer succesvolle ontwerper van luxe huizen. Tom was op jonge leeftijd duidelijk zowel intellectueel als artistiek ingesteld en kreeg les in klassieke piano.
Een topstudent en een zeer goede atleet, Scholz zou een bachelordiploma behalen en vervolgens zijn Masters in werktuigbouwkunde aan een van de meest prestigieuze universiteiten in de VS, het Massachusetts Institute of Technology. Hij zou als ontwerpingenieur bij Polaroid gaan werken, maar in zijn vrije tijd zou de muzikale magie plaatsvinden.
In zijn thuisstudio, vaak met apparatuur van zijn eigen ontwerp, begon Tom te werken aan wat het debuutalbum voor de band Boston zou worden. Hij kon elk instrument zelf bespelen. Wat hij nodig had, was een platencontract en een zanger. Hij zou een man genaamd Brad Delp leren kennen.
Brad had een kristalheldere stem en kon zijn eigen stem naar bijna elk register sturen. Epic Records zou de twee ondertekenen voor een platencontract, maar er komt veel bij kijken. Tom Scholz is een sterke man. Hij heeft waarschijnlijk ook twintig IQ-punten behaald op de slimste persoon die Epic Records ooit heeft aangenomen.
De feiten waren dat de hele band eigenlijk gewoon Tom Scholz was, elk instrument bespeelde en Brad Delp zong. Dit was onacceptabel voor Epic Records, omdat er een echte band nodig was om de muziek live te kunnen uitvoeren. Tom zou wat muzikanten moeten inhuren.
Boston, Never Really a Band
De band Boston zou nooit echt een band zijn. Er zijn eenentwintig leden. Ik denk dat het aantal enorme instabiliteit vertoont, of het zou kunnen laten zien dat mensen gewoon geweren waren. Voor het klassieke tijdperk van Boston kan men net zo goed zeggen dat de band Tom Scholz en Brad Delp was. Het probleem was dat letterlijk niemand de situatie kende. Tom Scholz zegt dat Epic Records nooit besefte dat Boston echt geen band was.
De muziek van Boston zou altijd een zeer persoonlijke onderneming zijn. Een zeer persoonlijke onderneming van precies één persoon, en die persoon zou natuurlijk Tom Scholz zijn. Hij bespeelde letterlijk elk laatste instrument en nam alles op in zijn kelderstudio. Tom zegt dat hij dit heeft bereikt door gewoon zijn ogen te sluiten en te doen alsof hij welk instrument dan ook speelde, voor een menigte van stadions. Het werkte zeker.
Als de muziek klaar was, belde Tom Brad Delp op en vroeg hem of hij wilde zingen, en Brad deed dat graag. Toen Brad alle kristalheldere en perfecte zangpartijen voor het debuutalbum zong, had hij zelfs geen idee dat er geen band was.
Niemand wist dat Boston geen band was
Als er eindelijk een band was, zou dat de meest disfunctionele band in de geschiedenis van bands zijn. Dit alles was omdat de band nooit echt heeft bestaan. Er waren alleen Tom en Brad, en het was voor altijd vooral Tom. Alle anderen waren gewoon een huurpistool, en dus voelden ze zich nooit erg gewaardeerd.
Ze schreven niets van de muziek. Elk muziekstuk voor elke muzikant was geschreven door Tom Scholz. Je kunt zien hoe iedereen het gevoel zou hebben dat ze niet echt nodig waren en misschien nooit werden gewaardeerd. Ze werden alleen ingehuurd voor één doel, namelijk het reproduceren van de muziek op het podium.
In de afgelopen jaren zou Tom zeggen dat het erg leuk is om gewaardeerd te worden, maar het is niet helemaal juist om gewaardeerd te worden als iets dat je niet bent. Tom had nooit verwacht hoeveel succes er zou komen. Hij wilde alleen zijn album op de markt brengen, en dus, omdat hij nooit had verwacht dat er bijna twintig miljoen albums zouden worden verkocht voor het debuut, wilde hij nooit dat er iets zou gebeuren waardoor iemand zich slecht zou voelen over hun ervaringen met Boston.
Scholz had zelfs te horen gekregen dat hij zoiets als succes niet moest verwachten. Disco was de muziek van de dag in 1976, niet zijn rock van wat de toekomst lijkt te zijn. Het grote succes moest een schok zijn geweest voor de platenmaatschappij en voor iedereen die bij Boston betrokken was.
Groot debuutsucces
Het eerste album
Het album verkocht alleen al in de VS zeventien miljoen exemplaren. Ik zal het de eerste keer dat ik het hoorde nooit vergeten, het was toen al jaren oud, ik was pas twee jaar oud in 1976. Mijn zus leende me haar cassettebandje ervan. Ik denk niet dat ze er ooit om heeft gevraagd, en ik heb het waarschijnlijk nog steeds ergens opgeborgen. In ieder geval heb ik nu zeker een digitale kopie en luister er van tijd tot tijd naar.
Voorspel / lange tijd, meer dan een gevoel en gemoedsrust . Dit waren de grootste hits en nog nooit klonk er zoiets als de band uit Boston. De muziek kan net zo goed uit de ruimte komen, en dus was het Boston ruimteschip volkomen logisch als embleem van de band. Ik zweer tot de hemel, de muziek klinkt hier als een moderne productie in 2018.
Ik vertel je wat er nog meer uit de ruimte kwam, het was het geluid van Tom Scholz die op zijn Les Paul gitaar speelde. Die schreeuwende leadlines waren anders dan ooit, zelfs zonder de verbazingwekkende door technologie aangedreven geluiden van Tom's opnameapparatuur.
Kijk niet achterom!
Tom Scholz zou niet blij zijn met het tweede Boston-album. Hij zou voor altijd het gevoel hebben dat het in productie werd gehaast en nooit echt af was. Hij betreurt dit enorm en zou zweren dat zoiets nooit meer zou gebeuren.
De mening van Scholz werd niet beïnvloed door het feit dat Don't Look Back in de eerste maand vier miljoen exemplaren verkocht. Het ging niet om geld. Muziek maken ging over het maken van muziek, voor Scholz, en het perfect maken ervan. Het begin van juridische geschillen met Epic Records hield rechtstreeks verband met de gehaaste release.
Waarschijnlijk omdat hij koppig was, zou hij acht jaar doorbrengen voordat hij nog een record uitbracht. Critici, die meestal alles goed en fatsoenlijk in deze wereld pannen, waren dol op Don't Look Back, en sommigen beweerden dat het een superieur record was ten opzichte van de debuutinspanning van Boston. Anderen wezen erop dat teksten in verschillende liedjes in tegenspraak waren met wat er in een ander liedje werd gezegd. Ik denk dat Scholz zich richt op de muziek zelf, en niet zozeer op lyrische consistentie.
Spookachtige orgels, alsof ze in een kerkkathedraal worden gespeeld, en zware, melodieuze gitaarlijnen zijn er in overvloed. De productie werd bijna universeel als ongerept beschouwd. Waar ter wereld had Scholz zo ontevreden over kunnen zijn? Hij zei dat hij vond dat het album belachelijk kort was en dat er nog minstens één nummer nodig was om compleet te zijn.
Derde fase en verder
Acht jaar zou worden besteed aan het schrijven en opnemen van de derde fase . Voor de fans zou het het wachten meer dan waard zijn. Het album was waarschijnlijk wat melancholischer en handelde meer op het gebied van liefdesliedjes dan de vorige twee. Tom Scholz en Brad Delp waren de enige twee personen van het oorspronkelijke ensemble uit Boston.
Amanda zou een nummer één hit worden en ik herinner me de verzadiging van de FM-radio heel goed. Het jaar was 1986. Tom had zijn juridische geschil met Epic Records gewonnen en Third Stage zou door MCA worden uitgebracht.
Het formaat van de compact disc was spiksplinternieuw in 1986. De derde fase zou gecertificeerd goud worden in compact disc- en LP-formaten. Het is de enige bekende opname die dat heeft gedaan, maar goud was niet waar dit album zou stoppen.
Rockman, een bedrijf van Tom Scholz dat werd opgericht om door Scholz ontworpen apparatuur te verkopen, was nu in bedrijf en het nieuwe album bevatte Rockman-uitrusting. Uitrusting beschikbaar voor verkoop aan het grote publiek. Het is prima uitrusting, kijk maar naar de perfectionist die het heeft ontworpen, en als je als Scholz wilt klinken, moet je wat Rockman-apparatuur kopen.
De derde fase betekende het einde van wat ik beschouw als klassiek Boston. Brad Delp zou de groep verlaten. Oh, hij zou later terugkeren, en dan, heel verdrietig, zou hij zelfmoord plegen. Momenteel zingt Tommy DeCarlo voor Boston. Hij klinkt zoveel als Brad Delp als iemand maar kan. Het verbazingwekkende verhaal is dat hij letterlijk de baan kreeg door karaoke Boston-nummers op Myspace te plaatsen.
Tom Scholz - meer dan een muzikant, meer dan een ingenieur
Tom Scholz is het soort man dat meer miljoenen dollars weggeeft aan goede doelen dan hij ons ooit zou vertellen. Hij is een buitengewoon genereuze man en heeft bijgedragen aan goede doelen die daklozen willen helpen en de honger in de wereld willen beëindigen. Hij is nu al meer dan dertig jaar vegetariër en dit is een van zijn belangrijkste oorzaken. Ik hoef daar zelf geen deel van uit te maken om te waarderen dat Tom geld steekt in zijn hart. Hij is ook een groot voorstander van dierenredding en dierenasielen.
Appels die niet ver van bomen vallen, Tom is een vader met een zoon die ook afgestudeerd is aan het prestigieuze Massachusetts Institute of Technology. Zijn zoon is ook werktuigbouwkundig ingenieur en heeft veel werk voor Rockman gedaan.
Tom heeft sterke gevoelens over politiek, en in de zeldzame gevallen dat hij met de media praat, zal hij waarschijnlijk precies zeggen wat zijn observaties en gevoelens erover zijn. Hij is een man van muziek, een man van genie, en God zegene hem. Bedankt voor het lezen.
