Het muzikale genie van Mozart

Sommige historische figuren zijn onlosmakelijk verbonden met hun specifieke vakgebied of achtervolging. Als we bijvoorbeeld denken aan grote wetenschappers, komen de namen Einstein en Newton onmiddellijk voor de geest - terwijl wiskundigen Pythagoras prijzen, beeldhouwers enthousiast zijn over Rodin, dramatici dol zijn op Shakespeare en kunstenaars hulde brengen aan Picasso.

Iedereen heeft zijn favoriet, maar deze worden algemeen erkend als de beste van de beste, echte genieën wiens inzicht en vakmanschap de weg vrijmaakten voor iedereen die volgde. En als het op muziek aankomt, onderscheidt één naam zich als een unieke en ondubbelzinnig belangrijke bijdrage: Wolfgang Amadeus Mozart.

Wolfgang Amadeus Mozart

Mozart werd geboren op 27 januari 1756 en stierf op 5 december 1791. Hij werd gedoopt als Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart en was een van de meest productieve en invloedrijke componisten van het klassieke tijdperk.

Zijn vader Leopold was ook componist, maar toen hij eenmaal het genie van zijn zoon herkende, stopte hij met het componeren voorgoed en richtte hij zijn aandacht op Wolfgang's opleiding.

Mozart is jong begonnen

Wolfgang was een waar wonderkind dat tegen de tijd dat hij 5 jaar oud was zijn eerste muziekstuk had geschreven. De volgende 30 jaar produceerde hij het ene meesterwerk na het andere - zo'n 600 werken in totaal - tot aan zijn vroegtijdige dood op de prille leeftijd van 35 jaar.

Het bereik en het enorme volume van de uitvoer van Mozart is verbazingwekkend. Geboren in 1756, was hij zowel een product van de Klassieke periode (1750 tot 1820) als een van de grootste voorstanders. Maar ondanks het feit dat zijn muziek zo duidelijk van zijn tijd is, overstijgt ze die op de een of andere manier en blijft ze een wereldwijd publiek aanspreken wiens honger ernaar bijna onverzadigbaar lijkt.

Mozart Concerto for Flute and Harp

Mozart was een genie, maar een hardwerkende

Waarom resoneert zijn muziek zo'n 200 jaar na zijn dood nog steeds? Voor veel luisteraars combineert het gemakkelijk luisteren met een moeiteloosheid die maar weinig componisten kunnen evenaren. Elke noot lijkt op de juiste plaats te zijn, en bij het eerste gehoor zou je denken dat er iets bijna triviaal of te simpel aan is. Maar dat mist echt het punt.

Net zoals we ons verwonderen over de zonnebloemen van Van Gogh, leunen we zelden achterover en kijken we naar alles dat tot de creatie ervan heeft geleid. Het vermogen van Mozart om muziek te componeren die zo mooi stroomt, is niet alleen het resultaat van een vleugje inspiratie, maar vertegenwoordigt de combinatie van een begaafde muzikale geest en uren geduldig werk.

Sommige van zijn muziek is op dezelfde manier 'eenvoudig' als de latere lijntekeningen van Picasso: ze bezaten allebei de vaardigheid en ervaring die nodig waren om met slechts een paar pennenstreken een meesterwerk te maken.

Mozart zou kunnen schrijven wat zou kunnen worden beschouwd als "publiekstrekkers" - maar dat zou ook indruk maken op zijn collega's en collega-componisten; de perfecte combinatie van stijl en inhoud.

Kaart van Salzburg, de geboorteplaats van Mozart

Mozart werd geboren in Salzburg, Oostenrijk, meer recentelijk bekend als decor voor de film en musical The Sound of Music .

Muziek gedefinieerd door Mozart zelf

Als je je ooit hebt afgevraagd wat muziek voor Mozart betekende, vat dit aan hem toegeschreven citaat het vrij goed samen - en plaatst zijn muziek in een breder perspectief:

"Muziek, zelfs in situaties van de grootste horror, mag nooit pijnlijk zijn voor het oor, maar moet het vleien en charmeren en daardoor altijd muziek blijven." - WA Mozart

Mozart was een invloedrijke componist

Stel je voor dat je slechts 35 jaar leeft en het gezicht van muziek voor altijd verandert. Nou, Mozart deed precies dat. Hij nam enkele van de klassieke vormen die we als vanzelfsprekend aannemen, zoals de sonate, symfonie, concert, strijkkwartet en opera, en vond ze volledig opnieuw uit. Hij legde de basis voor Beethoven en Haydn die hem volgden, waardoor elk idee optimaal tot zijn recht kwam en de muziek zaken als structuur en zinslengte dicteerde.

Mozart reisde veel tijdens zijn korte leven, gepromoot door zijn vader, die de talenten van zijn zoon gebruikte om de kost te verdienen voor het gezin. Tijdens zijn reizen kwam hij in aanraking met enkele van de grote namen uit de muziekwereld, waaronder Haydn, Clementi en JC Bach. Zijn creativiteit en kennislust lieten hem genieten van alles wat hij hoorde, van de onvergelijkbare uitvoeringen van het Mannheim-orkest tot de soms dwaze maar altijd gepassioneerde Italiaanse opera's, die allemaal hielpen zijn eigen stijl vorm te geven en te verfijnen.

Mozart Symphony 40 in G Minor

Wat je er ook van vindt, de muziek van Mozart heeft bijna elke muzikant en componist die hem volgde beïnvloed. Zijn partituren vormen de basis van klassieke muziekstudie voor bijna elk instrument, en voor elke pianist was lezen en repertoire vereist met stukken die het hele gamma bestrijken, van de eenvoudigste tot de meest complexe.

Het werk van Mozart stond model voor veel componisten, van Beethoven tot Chopin tot Tsjaikovski. Ongetwijfeld is er vandaag ergens een componist die de grote Oostenrijkse reus probeert na te bootsen en variaties schrijft over een thema van Mozart zoals Beethoven, Chopin, Reger, Sor en Glinka deden. Tchaikovsky's Orchestral Suite No. 4 in G is getiteld "Mozartiana" als een direct eerbetoon aan Mozart.

Mozart Ave Verum Corpus

Beste tien jaar van Mozart

Mozart was het meest productief in de jaren 1781 en 1791 (ook wel zijn 'gouden eeuw' genoemd), een periode van tien jaar waarin hij erin slaagde zichzelf te vestigen als een serieuze en diepgaande componist. Het was in die tijd dat hij enkele van zijn meest geliefde en gekoesterde werken schreef, waaronder The Marriage of Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, The Magic Flute, het Clarinet Concerto en het onvoltooide Requiem.

Joseph Haydn wordt geciteerd dat de wereld zo'n talent minstens 100 jaar niet meer zou zien. Mozart's geschenk werd zeker erkend tijdens zijn leven, iets waar alle componisten naar moeten streven, maar dat betekende niet dat zijn overlijden hetzelfde respect of dezelfde bekendheid zou hebben. Hij werd begraven in een gemeenschappelijk graf (dat wil zeggen voor gewone mensen en niet voor aristocraten) en met weinig praal of omstandigheid tot rust gebracht.

Er wordt gedacht dat Salieri, Süssmayr (een van Mozart's studenten) en andere muzikanten de begrafenis bijwoonden. Kort na zijn dood werden herdenkingsdiensten en concerten gehouden ter ere van Mozart in zowel Praag als Wenen. Er werden biografieën geschreven en uitgevers streden om de rechten om volledige edities van zijn muzikale output te drukken.

Mozart-klarinetconcert

Mozart's geschenk aan ons

De invloed van Mozart blijft tot op de dag van vandaag voelbaar. Zijn pianostukken blijven een vereiste studie voor studenten van alle leeftijden, terwijl zijn orkest- en operawerken in gelijke mate amuseren en indruk maken.

Sinds de tijd van Mozart zijn er honderden, zo niet duizenden pianoconcerten geschreven, maar hij was het die het als een belangrijke muzikale kracht heeft gevestigd. Zijn symfonie nr. 40 in G klein - geschreven in 1788 midden in zijn meest productieve periode - is het toppunt van wat een klassieke symfonie zou moeten zijn. Zijn opera's The Magic Flute, Don Giovanni en The Marriage of Figaro zijn nietjes in het dieet van menig bedrijfsrepertoire.

Als hij vandaag nog leefde, zou Mozart een wereldwijde beroemdheid zijn. Zijn muziek zou bioscopen en theaters over de hele wereld vullen, waardoor hij op zijn minst op één lijn stond met de allerbeste componisten voor film, tv en musicals. Sinds zijn dood in 1791 hebben maar weinigen zijn productie of aantrekkingskracht kunnen evenaren. Zijn muziek is misschien meer dan 200 jaar oud, maar verblindt en verrukt nog steeds iedereen die de tijd neemt om te luisteren.

Doe nu de onderstaande quiz om te ontdekken hoeveel je hebt geleerd!

Mozart Feiten Quick Quiz