Antriksh Bali is een producer van experimentele / elektronische muziek en een componist. Hij is de maker van indie game- en film-soundtracks en heeft muziek uitgebracht voor Materia Collective, Volterock en jwala. Via e-mail vroeg ik hem hoe hij begon als componist, zijn benadering van muziekcreatie en zijn nieuwste werk op de soundtrack van TinkerQuarry - een indie horrorspel.
Karl Magi: Wat trok je voor het eerst naar muziek?
Antriksh Bali: Toen ik opgroeide, had ik veel opgekropte energie waarvan ik voelde dat ik die kwijt moest, omdat ik een introvert leerboek was, verzachtte dit niet echt. Ten eerste waren het poëzie en superlange dagboekaantekeningen over hoe ik me voelde. Daarna veranderde het in het opnemen en afspelen van muziekbanden die op de radio werden uitgezonden. Uiteindelijk werd het de behoefte om mezelf uit te drukken door te proberen muziek te maken op een speelgoedtoetsenbord. En natuurlijk bouwen dingen vanaf daar op. Pianolessen, tracks produceren op een 8-track recorder en vervolgens muzieksoftware gebruiken, werd een nietje naarmate ik ouder werd.
KM: Hoe ben je componist geworden?
AB: De behoefte om componist te worden kwam grotendeels voort uit angstige tienerdagen, de pianolessen begonnen eentonig te worden. School was ook niet bepaald een vlotte rit. Omdat ik piano leerde grotendeels in een klassieke muziekomgeving, kreeg ik het gevoel dat ik er niet uit kon komen. Ik moest stoppen met het volgen van lessen en alles wat ik een paar jaar wist, vergeten. Ik denk dat dat vandaag de dag nog steeds mijn drijfveer is, het gevoel om iets visceraals buiten de methode aan te boren en georganiseerd leren. Ik ging vele jaren later naar de Berklee College of Music in Valencia, Spanje om filmmuziek te studeren, en ik denk dat dat tot nu toe vooral mijn pad als componist heeft versterkt.
KM: Wat is jouw mening over de rol van videogamemuziek in de bredere wereld van hedendaagse muziek?
AB: Ik denk dat videogames cultuur beïnvloeden, en dat geldt ook voor muziek. Sterker nog, in de wereld van vandaag beginnen beide dingen het te drijven. Daarom is het een spannende tijd om aan videogames te werken. We beginnen ook massale concerten te zien die worden georganiseerd door mensen in de gemeenschap van videogames, maar ook door mensen in muziek, dingen zoals Video Games Live! Of festivals / conferenties zoals MAGWest veranderen langzaamaan in proeftuinen voor een aantal zeer opwindende muziekacts en bands. Vanaf hier wordt het alleen maar spannender, en dit alles heeft zeker invloed op de hedendaagse muziek.
