Lead Guitar vs. Rhythm Guitar: wat is het verschil?

Lood- of ritmegitaar?

Lead gitaar en ritmegitaar zijn twee termen die beginners zullen tegenkomen bij het leren van het instrument. Het verschil tussen de twee kan op het eerste gezicht verwarrend zijn en u heeft mogelijk veel vragen.

Zijn het twee totaal verschillende soorten gitaren? Of beschrijven deze termen rollen voor gitaristen in een band? Moet je het een of het ander leren? Kun je beide leren en ertussen schakelen? Kun je dezelfde gitaar gebruiken voor zowel ritme als lead?

Voor gitaristen die al een paar keer in de buurt zijn, lijkt het misschien een domme kwestie, maar ik kan me herinneren dat ik er perplex over was toen ik net begon, vele jaren geleden. Gelukkig is dit een van die dingen die vrij gemakkelijk te begrijpen zijn, zodra iemand het je goed uitlegt.

In dit artikel leer je alles wat je moet weten over het verschil tussen leadgitaar en slaggitaar. Ik zal je zelfs enkele real-world voorbeelden geven van hoe bekende bands de twee door de jaren heen hebben beheerd. Tegen de tijd dat we klaar zijn, weet je wat meer over de gitaar en is je pad als nieuwe speler een beetje duidelijker geworden.

Rhythm Guitar definitie

De termen rhythm and lead guitar beschrijven de rollen van muzikanten in een band. Het zijn geen afzonderlijke soorten gitaren en u kunt beide op hetzelfde instrument spelen.

Om ritmegitaar te begrijpen, moet je eerst de rol van de ritmesectie van een band begrijpen. De muzikanten die de ritmesectie vormen, vormen de basis van de muziek. Ze zijn verantwoordelijk voor het vormen van de onderliggende beat- en akkoordprogressie, waarop andere instrumenten de melodie creëren.

Meer specifiek kan een traditionele ritmesectie omvatten:

• Drums en / of percussie: de drummer creëert het ritme van de muziek en houdt de tijd bij. Beschouw de drums als de onderste laag van de muziek. Al het andere bouwt voort op het ritme van de drummer of percussionist.
• Bass: de rol van de bassist is om te coördineren met de drums, maar ook de juiste noten te gebruiken om de akkoordprogressie van het stuk te versterken. Zie de bas als het middelste deel van de ritmesectie, als een verbinding tussen de drums en andere instrumenten.
• Gitaar of piano / toetsen: dit is waar je binnenkomt. Andere instrumenten, meestal gitaar of keyboards, spelen de akkoordprogressies die het laatste deel van het ritme van een muziekstuk vormen. Ze vertrouwen op de drummer en bassist voor timing en ze vormen de bovenste laag van het ritme van een nummer. Opmerking: sommige muziekvormen gebruiken deze instrumenten niet eens en vertrouwen gewoon op drums en bas voor ritme.

De traditionele rol van de ritmegitarist is dus om ondersteunende akkoorden te spelen en, samen met de bassist en drummer, de basis van de muziek te vormen. Naast akkoorden kun je complexere passages spelen, maar altijd met de bedoeling het ritme van het nummer te vormen.

Lead gitaar definitie

Van oudsher spelen lead-instrumenten de rol van melodie van een muziekstuk. Zo kan een driedelige jazzgroep bestaan ​​uit een drummer en contrabassist als ritmesectie en een ander instrument als lead. In de jazz is dat andere instrument meestal een piano, gitaar of hoorn, maar eigenlijk kan het van alles zijn.

Om dit in je hoofd te verduidelijken, bedenk de woorden van een nummer dat je leuk vindt. Stel je nu eens voor dat lied gespeeld door een driedelige band bestaande uit een drummer, bassist en gitarist. Hoe zou die band zonder zanger het nummer spelen waar je aan denkt?

Je zou je kunnen voorstellen dat de drums en bas een back-uprol spelen in de muziek, een beat en baslijn creëren, terwijl de gitaar de hoofdrol speelt die je normaal zou zingen (de melodie). Dit is in traditionele zin een redelijk goed voorbeeld van de rollen van ritme en lead-instrumenten in een band.

Lead-gitaristen spelen ook solo's en andere versieringen in een muziekstuk. Maar wat gebeurt er als er andere instrumenten in de band zijn die mogelijk solo's spelen? En wat gebeurt er als er een zanger is om de woorden van het lied te zingen?

Een leadgitarist blijft meestal niet stil zitten totdat zijn geweldige solo-diensten vereist zijn. Hij of zij moet ook kunnen ingrijpen in ritmetaken. Zoals we zo dadelijk zullen zien, is dit vooral belangrijk in rockmuziek.

Praktische voorbeelden

De uitleg hierboven zijn traditionele definities van lead- en slaggitaar. Zoals je zou verwachten, kunnen de lijnen in een rock-, country- of metalband een beetje wazig worden. Veel bands hebben een gitarist die zowel ritme- als leadtaken op zich neemt. In een band met maar één gitarist is het een noodzaak.

Sommige bands hebben gitaristen die alleen ritme spelen. Dit is meestal het geval dan zijn er twee gitaristen in een band, of wanneer een band vertrouwt op een ander instrument (zoals toetsen) als lead. Je zult echter ook bands met één gitaar zien met alleen ritme-spelers in genres zoals punk en alternatieve muziek.

En sommige bands hebben twee of meer gitaristen die ritme en lead delen.

In de onderstaande voorbeelden heb ik nummers gekozen van enkele van mijn favoriete bands en gitaristen om de rollen van verschillende gitaristen in hun bands beter te illustreren.

Voorbeeld 1: één gitarist als ritme en lead

In ons eerste voorbeeld kijken we naar het nummer Pride and Joy van Stevie Ray Vaughan, die algemeen bekend staat als een van de beste bluesgitaristen ooit. SRV staat bekend als een geweldige leadspeler, maar hij is ook een zeer creatieve ritmespeler.

Let op een paar dingen terwijl je naar het nummer luistert:

• Nadat de rest van de band begint te spelen, 'sluit' Stevie zich bij hen op. Hij speelt een combinatie van losse noten (die hij deelt met de bas) en akkoorden, en zijn spel is ritmisch en gesynchroniseerd met de drums en bas. Hier speelt hij ritmegitaar als onderdeel van de ritmesectie van zijn band.
• Let op de versieringen die hij speelt, vaak tussen vocale frasen. In het midden van het nummer (om 1:38 en opnieuw om 3:29) speelt hij gitaarsolo's. In deze gevallen neemt hij de taak van leadgitaar op zich.
• Als we Stevie Ray Vaughn moesten definiëren met een of andere term, zouden we hem waarschijnlijk leadgitarist noemen, maar in werkelijkheid moet hij beide doen.

Stevie Ray Vaughan - Pride and Joy

Voorbeeld # 2: afzonderlijke lead- en ritmegitaristen

In het tweede voorbeeld kijken we naar het nummer Back in Black van AC / DC, een band met twee gitaristen. Gedurende het grootste deel van de geschiedenis van de band deelden de broers Angus en Malcolm Young gitaarwerk, maar er was een redelijk definitieve splitsing in hun rollen. Angus (de man die de korte broek droeg) werd beschouwd als de leadgitarist in de band, waar Malcolm de ritmespeler was.

Sterker nog, wijlen Malcolm Young wordt door velen beschouwd als de beste ritmegitarist in de geschiedenis van hardrock. Hij was niet alleen de drijvende kracht achter het AC / DC-geluid, maar ook een geweldige songwriter.

Let op een paar dingen tijdens het bekijken van de video:

• Terwijl beide gitaren een sleutelrol spelen in het ritme van het nummer, let dan op het verschil tussen het couplet en het refrein. In het couplet van het nummer zitten beide gitaristen opgesloten met de drums en bas. In de refreinsectie is de riff die ze spelen complementair aan de bas en drums, maar staat hij op zichzelf een stuk meer. Dit komt veel voor bij rockmuziek.
• Merk op dat Angus alle solo's (2:01) en alle versieringen speelt. Maar net als Stevie Ray Vaughan in de video hierboven, moet hij ook ritme spelen. Malcolm daarentegen speelt voornamelijk akkoorden.
• Als je denkt dat ritmegitaar niet zo belangrijk is als lead, stel je dan voor hoe dun dit nummer zou klinken zonder het spel van Malcolm.

AC / DC - Back in Black

Voorbeeld 3: Meerdere gitaristen die taken delen

Voor het laatste voorbeeld kijken we naar het klassieke nummer Powerslave van Iron Maiden. 'Maiden is een van de beste voorbeelden van een' twin-guitar attack ', wat betekent dat een band met twee gitaristen zowel lead als ritme kan spelen.

In feite heeft Iron Maiden al jaren drie bekwame gitaristen - Dave Murray, Adrian Smith en Janick Gers. Ze hebben ook een van de beste metal / rock bassisten aller tijden in Steve Harris, die ritme-taken op zeer creatieve manieren uitvoert.

De muziek van Iron Maiden is een goede plek om te beginnen als je meer wilt weten over gitaarharmonieën.

Let op tijdens het kijken:

• Luister hoe alle drie de gitaren en de bas samenkomen als één voor de coupletten van het lied. Deze smakelijke 'wall of sound' is een kenmerk van veel metal- en rockbands en daarom is het een geweldig idee om meer dan één gitaar in een band te hebben.
• Iron Maiden staat bekend als een zeer instrumentale band en veel mensen beschouwen ze als de voorouders van progressieve metal. Ze hebben vaak lange stukken muziek zonder zang (vanaf ongeveer 2:57).
• Let op de harmonieën (4:16) waar alle drie de gitaren samenwerken. Het vermogen van de gitaristen om te harmoniseren terwijl de bas het ritme vasthoudt, geeft deze band een enorme hoeveelheid creatieve flexibiliteit.
• Merk op dat Smith en Murray beide solo's spelen. Gers is ook meer dan capabel, en dat doet hij in andere nummers. Met drie van dit soort talenten biedt het veel muzikale mogelijkheden. Dit is nog een andere reden waarom je goed wilt zijn in zowel lead- als ritmespel.

Iron Maiden - Powerslave

Verder luisteren

Ik moedig je aan om meer te leren over de bands en gitaristen die ik hierboven heb gemarkeerd. Een van mijn missies is om jonge spelers te helpen de geweldige muziek uit het verleden te ontdekken. Of je nu een nieuwe gitarist bent of al heel lang speelt, naar bands en andere gitaristen luisteren is een goed gebruik van je tijd. Het werpt enig licht op de mogelijkheden van het instrument, geeft inspiratie en kan zelfs uw competitieve karakter doen ontwaken.

Je zult merken dat ik heb geprobeerd livemuziek te gebruiken voor mijn voorbeelden. Houd er rekening mee dat muziek die in een studio is opgenomen, u mogelijk geen nauwkeurige weergave geeft van welke gitaristen welke rollen spelen. Met het opnameproces kan één gitarist meerdere tracks opnemen. Dat betekent dat de harmonie die klinkt als twee gitaristen die samen spelen, in feite dezelfde gitarist kan zijn die beide nummers speelt.

Hier zijn nog enkele voorbeelden van de soorten bands die hierboven zijn vermeld:

Bands en artiesten met één gitarist die het allemaal doet:

• Led Zeppelin
• Van Halen
• Zwarte sabbat
• Jimi Hendrix Experience
• Ozzy Osbourne
• ZZ Top
• Pantera
• Stormloop

Bands met meerdere gitaaraanvallen:

• Judas Priest
• Dunne Lizzy
• Lynyrd Skynyrd
• Megadeth
• The Allman Brothers Band
• Def Leppard
• Moordenaar
• Ratt

Bands met voornamelijk afzonderlijke lead- en ritmegitaristenrollen:

• Metallica
• De Beatles
• Guns N 'Roses (klassieke opstelling)
• De botsing
• Miltvuur
• KUS
• Sepultura (klassieke opstelling)
• Kinderen van Bodom

Je vaardigheden opfrissen

Aangezien dit artikel is gericht op nieuwe gitaristen, dacht ik dat ik een sectie zou opnemen over een aantal dingen waar je je op wilt concentreren om te slagen als ritme- of leadgitarist.

Eerlijk gezegd stel ik voor dat je de vaardigheden leert die voor beide vereist zijn. Het is misschien verleidelijk om te denken dat het gemakkelijker is om je alleen op ritmegitaar te concentreren, maar, zoals je kunt zien aan de bovenstaande video's, profiteren de meeste bands van gitaristen met een breed scala aan vaardigheden.

Vaardigheden vereist om Rhythm Guitar te spelen

• Een diepe akkoordenschat: zoals Guitar George in het Dire Straits-nummer Sultans of Swing, moet je alle akkoorden kennen. Je moet op zijn minst de belangrijkste open akkoorden en barre-akkoorden goed beheersen.
• Goede tokkeltechnieken: er zijn veel manieren om een ​​gitaar te bespelen, en je moet ze allemaal goed zijn. Kijk als voorbeelden naar de verschillende technieken die de gitaristen in de bovenstaande nummers gebruiken.
• Gevoel voor timing: je hebt een aantal van de instincten van een bassist nodig om op tijd bij de drums te blijven. Met andere woorden, ritmegitaristen moeten ritme hebben.
• Enige kennis van de muziektheorie: hoewel u geen solo's hoeft te spelen, wordt u mogelijk van tijd tot tijd gevraagd om te harmoniseren met de leadgitaar. Het is goed om wat muziektheorie te kennen.
• Een sterke angstige hand: Besteed tijd aan het werken aan je akkoordwisselingen totdat ze vloeibaar zijn en je niet moe worden. Dit is vooral belangrijk voor barre-akkoorden.

Vaardigheden vereist om Lead Guitar te spelen

• Sterke kennis van toonladders: Als rockgitarist moet je de pentatonische toonladder over de hele toets kennen. Het helpt ook om de grote schaal, natuurlijke en harmonische mineur te kennen en een algemeen begrip van modi te hebben.
• Matige kennis van muziektheorie: nogmaals, je hoeft geen afgestudeerde Berklee te zijn, maar je moet een basiskennis hebben van muziektheorie.
• Improvisatie: Goede leadgitaristen kunnen ter plekke een solo improviseren. In feite was dit voor mij een belangrijk onderdeel van het schrijven van een gitaarsolo.
• Handvaardigheid bij het fretten en plukken: Zorg ervoor dat u tijdens het werken aan uw weegschaal zuinig bent met fretten en plukken.
• Alles wat een ritmegitarist moet weten: je kunt niet zomaar een pauze nemen als je geen solo's speelt, vooral als je de enige gitarist in de band bent!

Veel Gestelde Vragen

Is het makkelijker om lead- of slaggitaar te spelen?

De meeste nieuwe spelers zullen het gemakkelijker vinden om ritmegitaar te spelen. Het spelen van ritmegitaar is zelfs een goede manier om te jammen met andere muzikanten en de touwen te leren. Het geeft je een solide muzikale basis die je zal helpen naarmate je beter wordt in lead gitaar.

Wie is de beste ritmegitarist?

Enkele van de beste ritmegitaristen aller tijden zijn:

• Malcolm Young
• James Hetfield
• Dave Mustaine
• John Lennon
• Scott Ian
• Izzy Stradlin
• Brad Whitford
• John Schaffer
• Johnny Marr
• Joe Strummer

Wie is de beste leadgitarist?

Enkele van de beste leadgitaristen aller tijden zijn:

• Jimi Hendrix
• Eddie Van Halen
• Brian May
• Stevie Ray Vaughan
• Eric Clapton
• Angus Young
• David Gilmour
• Jimmy pagina
• Billy Gibbons
• Schuine streep

Wat is de beste gitaar om ritme te spelen?

Geweldige gitaren voor ritme spelen zijn onder meer:

• Gibson Les Paul
• Gibson SG
• Gibson ES-335
• Fender Stratocaster
• Fender Telecaster
• Fender Jaguar
• Epiphone Casino
• PRS Custom 22
• Rickenbacker 360
• ESP Eclipse

Sommige van deze gitaren zijn behoorlijk duur, maar je kunt vaak vergelijkbare betaalbare opties vinden. Epiphone maakt bijvoorbeeld een aantal geweldige Les Pauls en Squier is een merk dat bekend staat om zijn betaalbare Stratocasters en Telecasters.

Wat is de beste gitaar om lead te spelen?

Samen met de hierboven genoemde gitaren zijn enkele andere gitaren die goed werken voor leadspel:

• Charvel So Cal Pro Mod
• Charvel San Dimas Pro Mod
• Jackson Dinky
• Jackson Soloist
• Ibanez RG
• Ibanez S
• Kramer Baretta
• Dean ML
• ESP LTD EC-1000
• ESP LTD M-1000

Meer advies

Nogmaals, ik vind het belangrijk dat gitaristen de vaardigheden leren die nodig zijn om zowel lead als ritme te spelen. Een goed afgeronde gitarist is een betere songwriter en een waardevoller lid van een band. Wie zou je inhuren: een gitarist die beide kan of een speler die zich maar op één wil concentreren?

Gitaristen hebben in de loop der jaren allerlei soorten gitaren gebruikt voor zowel lead- als ritmespelers. De meeste gitaren zijn voor beide prima, maar als je je op één stijl concentreert, zoek je mogelijk naar bepaalde attributen in een instrument.

Sommige leadgitaristen geven bijvoorbeeld de voorkeur aan gitaren met dunne, snelle halzen, whammy bars zoals de Floyd Rose en hete pickups voor een goede sustain. Dat is prima, maar het maakt niet uit wat voor soort gitaar je kiest. Maak uw beslissing op basis van de muziekstijl die u van plan bent te spelen.

Probeer ten slotte niet overweldigd te raken door dit alles. Als je een nieuwe gitarist bent en je je zorgen maakt dat je zowel ritme als leadgitaar moet leren, lijkt het misschien te veel. Maar onthoud dat er een andere manier is om dit te beschrijven:

Ritmegitaar + leadgitaar = alles

Als nieuwe gitarist wist je al dat je uiteindelijk alles moest leren, en je weet zeker dat je het niet allemaal tegelijk zult leren. Doe het stap voor stap en het zal op tijd in lijn vallen.

Veel succes, en vergeet niet dat dit gitaarding leuk moet zijn.