Het moderne elektronische toetsenbord of muziektoetsenbord is een technologisch wonder. Een compact genot waarmee iedereen direct een volledig orkest, een jazzkwartet of een rockband kan zijn. Dat gezegd hebbende, goed toetsenbord spelen is niet zo eenvoudig als het indrukken van een toets en een paar knoppen. Als je het moeilijk hebt, volgen hier 20 tips om je te helpen dit moderne muziekinstrument onder de knie te krijgen en een betere toetsenist te worden.
20 manieren om toetsenbordspelvaardigheden te verbeteren
- Oefening baart altijd perfect.
- Oefen met als doel zwakheden te verhelpen.
- Nooit meer oefenen.
- Maak het gemakkelijk en bevorderlijk om te oefenen.
- Doe elke dag toetsenbordoefeningen.
- Probeer geen nummers die te moeilijk zijn.
- Speel hetzelfde nummer anders.
- Neem je eigen spel op.
- Wees vertrouwd met de rol van het elektronische toetsenbord bij muziekuitvoeringen.
- Identificeer de nuances van verschillende muziekinstrumenten bij het luisteren naar muziek.
- Neem de tijd om improvisatie te leren.
- Schrijf je favoriete nummers op.
- Speel muziekgenres die je niet leuk vindt.
- Word fit.
- Experimenteer met audio-effecten.
- Werk samen met andere muzikanten
- Schik je favoriete nummers.
- Maak je geen zorgen over het bezit van de nieuwste toetsenbordmodellen.
- Gebruik notatiesoftware om de nauwkeurigheid van je spel te controleren.
- Onderwerp jezelf aan kritiek op YouTube.
1. Oefenen, oefenen en oefenen
"Oefening baart kunst" staat altijd hoog in het vaandel bij elke vorm van leren van muziekinstrumenten. Dit zal voor u het geval zijn. Dit feit zou ook nooit veranderen.
2. Oefen eerlijk en intelligent
Oefening is niet hetzelfde nummer steeds opnieuw te herhalen totdat het goed is. Een goede, nuttige praktijk is in plaats daarvan het identificeren van zwakke punten, gevolgd door specifieke inspanningen om die zwakke punten aan te pakken, wat zelf alleen gebeurt wanneer u volkomen meedogenloos bent over uw vergissingen. Onthoud als richtlijn dat het veel belangrijker is om een strofe of zinsnede goed te krijgen in plaats van het hele nummer af te spelen. Je moet ook niet haasten om een lied of techniek te leren.
3. Oefen niet te veel
Dit is niet in tegenspraak met tip 2. U mag nooit letsel riskeren door te veel te oefenen. Hoe belangrijk je muziek ook voor je is, je fysieke welzijn heeft voorrang. Het is pure domheid om je vingers of pols te verwonden omwille van een liedje. Te veel oefenen kan ook resulteren in het onverklaarbare maar mogelijke scenario dat je plotseling het elektronische toetsenbord haat.
4. Verwijder de belemmeringen om te oefenen
Vaak negeren we de praktijk niet omdat we lui zijn. We duwen de praktijk opzij omdat een bepaalde omstandigheid de oefening onaangenaam of ongemakkelijk maakt. Bijvoorbeeld een niet-bevorderende omgeving. Of huisgenoten die het lawaai erg vinden. Enz.
Besteed een dag of twee aan het oplossen van deze situaties naar beste vermogen. Hoewel u de problemen misschien niet volledig kunt oplossen, draagt het toch bij aan uw motivatie om te oefenen.
Onthoud dat als je voor elke oefensessie moet schoonmaken, de kans groot is dat je jezelf allerlei redenen gaat geven waarom je het niet doet.
5. Maak oefeningen een onderdeel van uw oefenschema
Weegschalen, arpeggio's en vergelijkbare piano- / toetsenbordoefeningen zijn vaak effectiever dan medicijnen als het gaat om het inslapen van een toetsenist. Helaas zijn hun voordelen voor betere prestaties onbetwistbaar. Als je je toetsenbordspelvaardigheden wilt verbeteren, moet je dergelijke oefeningen een zwaar onderdeel van je oefeningsroutine maken. Een simpele manier is om altijd een oefensessie te beginnen met wat oefeningen. Varieer de oefeningen dagelijks om ook verveling te verminderen.
6. Wees verstandig over moeilijkheden
Of je nu partituren gebruikt of niet, probeer geen nummers die te moeilijk zijn voor je huidige vaardigheidsniveau. Sommige muzikanten zijn van mening dat dit een effectieve 'shockbehandeling'-manier is om iemands vaardigheden onmiddellijk te verbeteren. De kans is echter groot dat je gefrustreerd raakt, voor zover je zou overwegen om je ooit geliefde muziektoetsenbord te verlaten.
Weet ook dat veel geavanceerde scores vaak een stevige basis vereisen in bepaalde technieken en theorieën; vroegtijdig proberen is in feite schadelijk voor het leren. Zie het als het schrijven van een essay. Zou het mogelijk zijn zonder eerst over tijden te leren?
7. Speel hetzelfde nummer verschillende keren, meerdere keren
De grootste aantrekkingskracht van het elektronische toetsenbord is het vermogen om direct vele soorten geluiden en ritmische begeleiding te genereren. Gebruik dit om je algehele muzikaliteit te vergroten door steeds opnieuw hetzelfde nummer te spelen, maar in verschillende stijlen. Dit is niet alleen leuk, het is een snelle en effectieve manier om veelzijdigheid met verschillende geluiden te ontwikkelen; dit is op zichzelf een belangrijke vereiste om een goede toetsenist te zijn. Om extra moeilijkheid te injecteren, speel je ook in verschillende toetsen. Dat zorgt voor een zeer uitdagende oefening.
Twinkle Twinkle Many Stars
Begin met het spelen van dit eenvoudige deuntje op de standaardmanier. Speel het dan in pop-, jazz-, latin- en elektronische dansstijl. Als je het eenmaal onder de knie hebt, speel je de originele melodie opnieuw in vijf verschillende grote toetsen.
8. Gebruik uw elektronische toetsenbord om uw spel op te nemen. Luister er dan kritisch naar
Als je dit nog niet hebt gedaan, weet dan dat je versteld zult staan hoe anders je spel klinkt als je ernaar luistert als publiek. Fouten waarvan je nooit besefte dat ze overal waren, schreeuwden je plotseling uit elke strofe toe, waardoor dit een van de meest meedogenloze manieren is om je eigen spel te beoordelen. Het enige dat u ervan weerhoudt een betere toetsenist te zijn, is of u letterlijk uw eigen muziek onder ogen kunt zien.
9. Begrijp de rol van de toetsenist bij muziekuitvoeringen
Door de vele geluiden en ritmische begeleidingen van een elektronisch toetsenbord, zelfs goedkope, kan iedereen meteen een "eenmansband" zijn. Aan de andere kant speelt een toetsenist een heel andere rol in een band, waarbij hij meestal de verantwoordelijkheid op zich neemt voor begeleiding of vervanging van instrumenten die niet fysiek aanwezig kunnen zijn. Tenzij je er zeker van bent dat je nooit je hele leven in een band zult spelen, zul je enorm profiteren van het oefenen voor die rol. Het proces zelf verbetert ook je begrip en begrip van muziek, met name concepten zoals harmonisatie. Je komt er alleen maar uit een betere muzikant.
10. Luister naar muziek als elektronische toetsenist
Luisteren naar meer muziek zal je algehele muzikaliteit verbeteren. Het is echter onwaarschijnlijk dat uw daadwerkelijke toetsenbordspelvaardigheid ten goede zal veranderen, tenzij u naar muziek luistert vanuit het perspectief van een elektronische toetsenist.
In plaats van puur te genieten van de rustgevende klanken van een gitaar-serenade, bedenk dan hoe je de Nylon Gitaar-stijl in je toetsenbordspel kunt integreren. Stel jezelf de vraag: wat onderscheidt deze stijl van andere instrumenten?
Doe hetzelfde voor verschillende muziekgenres, of het nu klassiek, folk of jazz is. Onthoud dat het kenmerk van een ervaren toetsenist het vermogen is om een groot aantal muziekstijlen nauwkeurig te reproduceren. Het gaat nooit alleen om het produceren van het geluid.
11. Leer improvisatie
Improvisatie omvat een breed spectrum van muzikale technieken, technieken die variëren van akkoorden tot tellers tot ad-libbing. Dienovereenkomstig is het een van de moeilijkste vakken om in muziek te studeren.
Jammer genoeg moet je, als je je keyboardspel met die speciale aanraking, die speciale magie wilt laten doordringen, een zekere mate van improvisatie beheersen. Begin langzaam om het proces gemakkelijker te maken. Begin ook eenvoudig, het is dwaas om te verwachten dat je van de ene op de andere dag Oscar Peterson bent. Neem de tijd om jezelf vertrouwd te maken met basismuziekconcepten zoals drieklanken en modulatie. Als je het eenmaal onder de knie hebt, wordt alles intuïtief. Misschien merk je zelfs dat je van de mogelijkheden om te improviseren houdt.
12. Schrijf je favoriete nummers op
Het transcriberen van je geliefde liedjes scherpt niet alleen je gehoor aan. Het is ook geen zinloze oefening om je muzieknotatievaardigheden te verfijnen. Wanneer je de moeite neemt om een nummer te transcriberen, of het nu met de hand of met software is, ontleed je de compositie voor grondig onderzoek. Het proces inspireert vaak nieuwe ideeën, bovenop hint op gebieden die u kunt verbeteren of waarvan u kunt kopiëren. Om nog meer te profiteren, voegt u enkele van uw eigen ideeën toe zodra u de basisstructuur hebt gedaan. Dit is overigens ook een prima manier om je improvisatievaardigheden te versterken.
13. Speel niet alleen muziekgenres die u leuk vindt
Het is altijd vreselijk om gewoon muziekgenres af te spelen die je leuk vindt. Dubbel zo voor elektronische toetsenisten, aangezien zelfs goedkope toetsenborden in staat zijn tot een grote verscheidenheid aan geluiden en ritmische begeleidingen. Wanneer je alleen muziek speelt die je leuk vindt, zet je je groei als muzikant effectief op pauze. Na een bepaald punt zou je zelfs kunnen gaan achteruitgaan. Doe jezelf een plezier. Maak er een punt van om regelmatig muziek te spelen die nieuw of onaantrekkelijk voor je is. Neem de moeite om zulke muziek ook goed te spelen. Met voldoende toewijding zul je merken dat je algehele muzikaliteit verbetert. Dit komt tot uiting in je optredens.
14. Versterk jezelf fysiek
Deze verwijzen niet naar de oefeningen genoemd onder (5), maar naar fysieke oefeningen in de sportschool, met halters, op de sportbaan, enzovoort. Als muzikant ben je fitter en met een beter uithoudingsvermogen. Om te beginnen kun je langer oefenen. U kunt ook oefenen met een verminderd risico op blessures.
15. Experimenteer met audio-effecten
Elektronische toetsenborden zijn tegenwoordig in staat tot een verbazingwekkende verscheidenheid aan audio-effecten. Effecten zoals delay, chorus, compressie, vervorming enzovoort. Hoewel geen van deze slecht spel volledig kan maskeren, kunnen ze een fatsoenlijke uitvoering geven met een magische extra toets.
Bovendien vereist het vermogen om met dergelijke effecten te werken ook zorgvuldige technieken en geschikte variaties, evenals substantiële muzikale kennis. Experimenteer om te beginnen met voorinstellingen. Als je het eenmaal onder de knie hebt, als je eenmaal de aard en het doel van elk effect begrijpt, begin dan ook met het variëren van de perimeters. Je uiteindelijke doel is om effecten te combineren, dat wil zeggen een echt nadrukkelijk geluid.
16. Speel met andere muzikanten, vooral vreemden
Laten we eerlijk zijn. Werken met andere mensen kan vervelend en irritant zijn. Vaker wel dan niet is het een constante situatie van geven en nemen, vaak onder vurige omstandigheden.
Dat gezegd hebbende, kan het verhelderend zijn om jezelf aan groepsdynamiek te onderwerpen, zelfs als het proces of de uitkomst onaangenaam is. Al het andere terzijde, de ervaring kan inzicht geven in waarom anderen een hekel hebben aan jouw stijl of techniek. Onnodig te zeggen dat wanneer het goed werkt, je op meer dan één manier groeit. Er is niets vergelijkbaar met daadwerkelijke interactie met andere beginnende muzikanten.
17. Schik enkele liedjes voor uw toetsenbord
Sommige opvoeders zouden beweren dat dit tijdrovend en niet voordelig is voor leren. Hoewel er enige waarheid in zit, is het arrangeren van liedjes voor het toetsenbord dat je gebruikt een manier om jezelf te dwingen je spullen van binnen en van buiten te kennen. Hoe absurd het ook klinkt, sommige toetsenisten gebruiken maar een fractie van de mogelijkheden die hun ter beschikking staan. Natuurlijk is het ontdekken van nieuwe functies ook vaak inspirerend. De kans is groot dat je nieuwe ideeën ontwikkelt over hoe je moet spelen. Nieuwe ideeën over verschillende manieren om te spelen.
18. Houd u niet bezig met de nieuwste toetsenbordmodellen
Verwijzend naar (17), terwijl je de mogelijkheden van je elektronische toetsenbord onderzoekt, is het zeer waarschijnlijk dat je zou verlangen naar een betere of nieuwere. Verwen jezelf maar laat je niet meeslepen. Sta jezelf nooit toe om ook uit te geven. Onthoud dat een beter model het spelen verbetert, maar alleen als je een geweldige toetsenist bent om mee te beginnen. Je primaire focus moet altijd zijn om je toetsenbordspelvaardigheden te verbeteren.
19. Schakel AI Help in
Met notatiesoftware zoals Finale kunt u een elektronisch toetsenbord op uw computersysteem aansluiten met een MIDI-kabel. Wat je vervolgens ook op je toetsenbord speelt, wordt dan onmiddellijk getranscribeerd in de software.
Deze opstelling is in de eerste plaats ontworpen voor het gemak van componisten en arrangeurs, maar kan ook worden gebruikt om de nauwkeurigheid van uw spel te controleren. Zoals in je timing. Een waarschuwing hier, je zult ontsteld zijn de eerste keer dat je AI-hulp probeert. Software is meer dan meedogenloos als het gaat om het interpreteren van menselijk spel. Je zou denken dat je aan het haken bent. Maar eerlijk gezegd, voor het programma duurde je beat maar een vreemde, onsmakelijke 0.875 tellen. Kortom, bereid om met afschuw vervuld te zijn, leer er dan van.
20. Upload uw opnamen naar YouTube
Dit is altijd gunstig voor je groei als elektronische toetsenist. Simpel gezegd, als je goed bent, ontvang je bevestiging. Als je verschrikkelijk bent, zullen velen ervoor zorgen dat je je hiervan bewust wordt.
Wat de laatste situatie betreft, laat je niet te veel beïnvloeden door negatieve opmerkingen of een heleboel antipathieën. Weet ook hoe je onderscheid kunt maken tussen oprechte kritiek en kwaadaardige trollen. Ten slotte zouden zelfs trollen nuttig inzicht kunnen geven. Meestal springen ze op je zwakste plek en gebruiken die om je aan te vallen. Met de juiste mentaliteit geïnterpreteerd, zouden zulke trollen je beste critici kunnen zijn. (Of het ergste). De echte muzikant vindt dan nieuwe manieren om met dergelijke kritiek een betere toetsenist te worden.
