Andrew Williams is een DJ en maker van elektronische muziek uit Edmonton. Hij combineert geluiden, beats en muzikale texturen in een goed luisterbare, dansbare indeling die een breed scala aan verschillende genres van elektronische muziek omvat. Ik sprak met hem over creativiteit, de groei van elektronische muziek in Canada en hoe hij creatieve inspiratie vindt.
Zijn interesse in DJ'en en elektronische muziek werd gewekt door het zien van een video van Mixmaster Mike (van de Beastie Boys) die een DJ-routine deed en hij is sindsdien betoverd. “Toen ik 17 was, kreeg ik een baan bij een platenwinkel die vinyl bijna uitsluitend aan DJ's verkocht en ging ik vandaar. Dat was meer dan tien jaar geleden. Sindsdien heb ik een pad bewandeld van het gooien van shows naar het spelen van shows naar meer recentelijk muziek maken. ”
Het Dunmore Park-project is iets dat Andrew de afgelopen twee jaar heeft gemaakt. Hij legt uit: 'Het idee erachter was om melodieën en texturen van over de hele wereld te combineren met melodieën uit de tijd. Ik nam klassieke melodieën en melodieën uit de jaren 60 en combineerde ze met een moderne esthetiek en moderne technologie. Het is een collage van texturen en invloeden die ik de wereld wilde uitdragen. Het varieert in tempo en stijl, maar ik zeg vaak dat het één voet op de dansvloer heeft en één voet in de woonkamer. ”
Een sterk gevoel van plaats is een belangrijk onderdeel van zijn muziek. Andrew wijst erop: 'Bijna al mijn nummers beginnen met een beeld in gedachten. Het kan een plek zijn waar ik ben geweest of een plek die ik me had voorgesteld. Ik neem die beelden en probeer erachter te komen hoe het zou klinken. Afgelopen zomer was ik bijvoorbeeld echt geïnteresseerd in bepaalde geluiden en texturen die met de woestijn te maken hebben. Ik was muziek aan het schrijven en liedjes die dat zouden weerspiegelen. Ik gebruikte een aantal van de instrumenten en de texturen waarvan ik dacht dat ze van toepassing zouden zijn. '
Als Andrew aan muziek werkt, geniet hij van de beperkingen die hem worden opgelegd door de hardware die hij gebruikt. Hij zegt: 'Ik gebruik hardware graag vanwege de beperkingen. Als u eenmaal aan hardware werkt, kunt u het echt niet allemaal doen. Je kunt alleen doen wat mogelijk is op dat apparaat en jezelf binnen die beperkingen plaatsen. ”
Aan de andere kant geniet hij ook van de manieren waarop connectiviteit het creëren van muziek heeft geopend. Andrew licht toe: “Het feit dat je telefoon overal geluiden kan opnemen, opent meer andere mogelijkheden voor geluiden. Ik neem bijvoorbeeld soms sfeer op van verschillende locaties en gebruik die als bedlagen op de sporen. ”
Het is ook belangrijk voor Andrew dat zijn muziek een gedenkwaardige melodie heeft of een haak die aansluit bij mensen. Hij zegt: 'Muziek die volledig is gebaseerd op beats of een gigantische kickdrum kan soms erg wegwerpbaar zijn. Het klinkt misschien geweldig in een club, maar het heeft misschien niet veel replaywaarde. Als je een melodie, een hook of songteksten gebruikt, is de kans groter dat je contact maakt met mensen vanuit een verhaalvertellend perspectief of een melodisch perspectief. Ik ga altijd eerst met de melodie, de beat als tweede. Dat gezegd hebbende, besteed ik veel tijd aan het zorgen dat mijn muziek ook goed klinkt op een dansvloer. ”
Elektronische muziek wordt steeds relevanter als een op zichzelf staande kunstvorm en niet als strikt beperkt tot clubdansvloeren. Andrew zegt: 'Ik denk. veel mensen beginnen zich net te realiseren dat deze muziek complex, betekenisvol en genuanceerd kan zijn. Je hoeft alleen maar naar de meesters en de mensen te gaan die het op een hoger niveau doen. ”
Hoewel hij al een aantal jaren deel uitmaakt van de elektronische muziekscene, is het pas recentelijk dat hij zich gelukkig genoeg voelde met zijn muziek om het uit te brengen. Andrew zegt: 'Het grootste deel van mijn worsteling was het definiëren van wat ik eigenlijk wilde zeggen, het definiëren van wat mijn geluid was en wat ik dacht dat goed was. Pas toen ik het Dunmore Park-project lanceerde, zei ik: 'Dit is de artistieke bijdrage die ik aan de scène wil leveren, dit is wat ik naar voren wil brengen en dit is wat ik denk dat ik een beetje anders kan doen dan iemand anders. ' '
Andrew heeft een positieve kijk op de Albertan (en de Canadese elektronische muziekscene). Hij licht toe: 'Twee jaar geleden lanceerden een paar vrienden en ik de Alberta Electronic Music Conference. We brengen veel van de meest ervaren geesten en toptalenten in Canada samen om ideeën te delen, de muziek die ze maken te delen en hun ervaringen als artiesten te delen. We bevinden ons in deze periode waarin de elektronische muziekscene in Canada groeit in termen van festivals, promotors en locaties. Ik denk dat de elektronische muziekscene van Canada zich nog in de tienerjaren bevindt, omdat we nog steeds veel dingen uitzoeken, maar we hebben veel potentieel. ”
Logeren in Edmonton is een beslissing die volgens hem een positieve impact heeft gehad op zijn carrière. Andrew zegt: "Ook al staat Edmonton niet bekend als de elektronische muziekhoofdstad van de wereld, de mensen met wie ik heb kunnen werken en de relaties en verbindingen die ik heb kunnen vormen, ik zou niet kunnen vormen op dezelfde manier in een grotere stad met meer concurrentie of meer gevestigde groepen. ”
In de toekomst heeft Andrew enkele specifieke doelen die hij wil bereiken. Hij zegt: 'Ik werk aan een hybride DJ / live show die ik het afgelopen jaar op kleine manieren min of meer heb gedemonstreerd. Ik bereid me voor op het volgende niveau van dat voor het lente- en zomertoerseizoen. Vanuit studio perspectief werk ik aan een album en een aantal verschillende EP's die begin 2018 het daglicht zullen zien. ”
