Verschillende soorten akoestische gitaren
Als je akoestische gitaren hebt bekeken, weet je dat ze niet allemaal gelijk zijn gemaakt. Er zijn veel verschillende soorten op de markt, elk met een eigen doel. Je zou kunnen denken dat akoestiek eenvoudiger is dan elektriciteit, maar dat hoeft niet. Er zijn niet alleen meer varianten om uit te kiezen, maar de bouwtechnieken zijn vergelijkbaar met die van elektrische gitaren als het gaat om complexiteit.
Om de zaken nog ingewikkelder te maken, stelt elke bouwer zijn eigen definities in voor lichaamsafmetingen. Twee gitaren lijken misschien op elkaar, maar het controleren van de specificaties kan een aanzienlijk verschil in lichaamsdiepte, taille- of schouderbreedte, schaallengte of andere metingen onthullen. Deze verschillen zijn zelfs nog problematischer voor beginners, die waarschijnlijk nog geen idee hebben wat dat allemaal betekent.
Als u overwegend akoestische gitaar wilt spelen, wilt u misschien uiteindelijk verschillende soorten bezitten, elk voor een andere spelsituatie. Of, als u zich op één gitaar voor uw verzameling wilt concentreren, wilt u erachter komen welke stijl het beste bij uw doelen past. Voor nu moet je gewoon uitzoeken waar je moet beginnen.
Er is geen vervanging voor erin springen en je eigen onderzoek doen, dus je kunt beter begrijpen wat elke bouwer aan tafel brengt.Dit artikel is bedoeld om beginners te helpen de basisprincipes te begrijpen van de verschillende gitaren waaruit ze kunnen kiezen.
Ik zal uitleggen over de verschillende stijlen van akoestische gitaar en een paar aanbevelingen doen voor nieuwkomers. Nadat je dit hebt gelezen, ga je eropuit en doe je je eigen onderzoek. Er is ergens een instrument dat perfect aansluit bij uw wensen!
Klassieke gitaren
Klassieke instrumenten worden voornamelijk gebruikt voor (je raadt het al) klassieke muziek, maar ze worden ook gebruikt in andere vormen van muziek. Ik noem deze stijl eerst omdat het duidelijk verschilt van de andere hieronder vermelde akoestische gitaren en het punt waar al het andere vandaan komt.
Net als andere akoestische gitaren, zijn klassieke instrumenten gemaakt van vergelijkbare, zorgvuldig gekozen klankhoutsoorten, zoals ceder of spar voor de bovenkant, en palissander of mahonie voor de achterkant en zijkanten. Maar ze hebben ook veel identificerende kenmerken die hen onderscheiden van standaard akoestische gitaren, zoals:
- Nylon snaren (in tegenstelling tot staal)
- Kleine lichamen
- Platte, brede toets
- Ingelaste koppen met de stempennen, in plaats van massieve koppen met de doorgestoken pen.
- Lichtere schoren
- Geen truss rod.
- 12 - fret nek-aan-lijfgewricht (de meeste moderne akoestiek sluit zich aan bij de 14e fret)
Klassieke gitaren hebben een fantastisch warm, zacht geluid en zijn gemaakt om vingervormig te spelen. Als je van plan bent klassieke muziek te studeren, is dit het type dat je nodig hebt. Folkgitaristen die het klassieke geluid waarderen en genieten van een comfortabel instrument, willen er misschien ook een in hun collectie hebben.
Je vindt ook een aantal hybride gitaren op de markt met akoestische staalsnaarontwerpen met nylon snaren. Dit zijn geen traditionele klassieke instrumenten, maar velen klinken en spelen prachtig.
Veel beginners doen er goed aan om met een klassiek instrument te beginnen, vooral kinderen of mensen met gevoelige vingers. De nylon snaren maken noten en akkoorden gemakkelijk te fretten, en dat maakt het leerproces een beetje soepeler. Voordat u echter de sprong wagen, moet u wat meer onderzoek doen naar de belangrijkste verschillen tussen klassieke en akoestische gitaren.
Cordoba C10 Spruce klassieke gitaar
Dreadnought
Als het gaat om akoestische gitaren met stalen snaren, is de dreadnought-stijl waarschijnlijk het populairst. Het grotere formaat en de sterkere constructie van het lichaam bieden een geweldige projectie, of het nu gaat om plat plukken of om vingers te spelen. Ten tijde van de introductie van de dreadnought was dit een behoorlijk innovatieve sprong voor gitaristen, die doorgaans veel kleinere gitaren speelden en moeite hadden om gehoord te worden.
We kunnen de CF Martin Company bedanken voor de uitvinding van de dreadnought body-stijl. Vandaag, bijna honderd jaar later, is Martin nog steeds een van de beste akoestische gitaarbouwers ter wereld. Hun instrumenten uit de D-serie, zoals de D-28 en D-18, blijven staan als iconen van vakmanschap en geluid.
Natuurlijk zijn andere bouwers ook op de dreadnought-bandwagon gesprongen en voegen soms hun eigen kleine wijzigingen toe. Je ziet iets smallere schouders, dunnere of dikkere lichamen, bredere of smallere snaarafstanden en een grote verscheidenheid aan klankhout.
Het dreadnought-ontwerp is een geweldig allround instrument en een goede keuze voor beginners. Als je op zoek bent naar een instrument voor algemeen gebruik dat de meeste vormen van muziek aankan, dan is dit mijns inziens de beste keuze. Voor nieuwkomers betekent het beginnen met een dreadnought-gitaar een kans om de kneepjes van het vak te leren voordat je je committeert aan een bepaalde muziekstijl.
Ik raad altijd Yamaha akoestische gitaren aan voor beginners, met name hun FG800. Dit is een dreadnought-ontwerp dat geweldig klinkt, en Yamaha-gitaren staan erom bekend dat ze gemakkelijk te bespelen zijn. Dit is belangrijk, omdat het moeilijk is om noten en akkoorden te fretten als je net begint. Je hebt een instrument nodig dat meewerkt! Yamaha maakt ook kwaliteitsinstrumenten tegen zeer goede prijspunten: nog een bonus.
Als je een beetje een snelkoppeling wilt nemen, kun je kiezen voor de 
Geweldige Martin Dreadnoughts
Jumbo
Jumbo-akoestiek is gebouwd om te tokkelen. Dit zijn gitaren met een groot lichaam en ze brengen de hausse en projectie die in de dreadnought wordt gevonden naar een ander niveau. Jumbo-akoestiek is om deze reden een favoriet van countryspelers, met name een klassiek land.
Enkele geweldige voorbeelden van het jumbo-ontwerp zijn de Gibson J-200 en de Guild F-50. Dit zijn wat dure instrumenten, maar beide merken hebben ook betaalbare versies op de markt. Epiphone biedt bijvoorbeeld de
Als je een gitaar nodig hebt met geweldige projectie en basweergave, dan is dit misschien iets voor jou. Hoewel ze typisch traditionele of iets smallere snaarafstanden hebben, zijn jumbo's relatief grote instrumenten. Kleinere mensen vinden ze misschien onhandig, althans aanvankelijk, maar als je echt van het geluid houdt, laat het je dan niet afschrikken.
Epiphone EJ-200 Jumbo Acoustic
Grootte van de salon
Parlor-gitaren bevinden zich aan de andere kant van het spectrum van de jumbo-akoestiek. Dit zijn instrumenten met een kleine behuizing, meestal beschreven als maat 0 of kleiner, afhankelijk van de fabrikant. Net als klassieke gitaren zijn ze gemaakt om in vingerstijl te worden gespeeld, hoewel natuurlijk veel muzikanten naar hartenlust tokkelen. Ze delen zelfs een paar andere kenmerken met klassieke gitaren. Hoewel er tegenwoordig veel variaties zijn, heeft de traditionele gitaar in salonstijl een 12e fret hals-bodyverbinding en een gesleufde kop als een klassiek instrument.
Als ik denk aan salongitaren stel ik me de tijd voor van tokkelende cowboys en volksmuzikanten. Dat is niet ver weg, omdat dit type akoestiek veel ouder is dan de meeste andere in dit artikel in termen van instrumentevolutie. Tegenwoordig is het een uitstekende keuze voor muzikanten die op zoek zijn naar een handig instrument om rond kampvuren te spelen of om samen te komen met vrienden.
Als je besluit dat dit type gitaar geschikt voor je is, heb je tegenwoordig een paar opties. Je kunt op zoek gaan naar een meer traditionele salongitaar, zoals hierboven beschreven. Of u kunt een aantal geweldige opties voor kleine body's vinden met modernere afspraken, zoals standaard tuners en een 14-fret nekgewricht.
Alvarez AP66SB salongitaar
Middelste lichaamsmaten
Ik heb hier een aantal akoestische gitaarstijlen gegroepeerd, hopelijk voor de duidelijkheid. Concert, Auditorium, Orchestra, 0, 00, 000 - dit zijn allemaal termen die van toepassing zijn op instrumenten met een smallere taille vergeleken met een dreadnought-ontwerp. Met "taille" bedoel ik het midden van de gitaar, waar de zijkanten naar binnen buigen.
De totale lichaamsgrootte varieert, afhankelijk van de fabrikant en hoe ze hun lichaamstypes definiëren. Meestal bevinden deze zich ergens tussen een dreadnought en de kleinere salongitaren die hierboven zijn besproken.
Twee van de meest invloedrijke Amerikaanse gitaarbouwers hebben een grote rol gespeeld bij het definiëren van algemene lichaamsmaten in deze klasse. Hoewel verschillende bouwers hun instrumenten met verschillende namen labelen, zijn de meeste analoog aan een van de onderstaande beschrijvingen.
- Martin: Martin noemt hun gitaren op maat 0, 00 en 000, of aught, double-aught en triple-aught. Kinderen zijn in de salon of tenor klasse, 00 gitaren hebben grotere lichamen en nog 000 grotere. Ze hebben ook het OM- of Orchestra-model, dat even groot is als de 000 met een langere schaallengte.
- Taylor: Taylor labelt hun gitaarmaten op naam in plaats van op nummer. In oplopende volgorde zie je Grand Concert, Grand Auditorium, Grand Symphony en Grand Orchestra. De grootte van het Grand Concert is ongeveer gelijk aan Martin's 000, waar het Grand Orchestra de grootte van een jumbo benadert.
Het Taylor Grand Auditorium 814ce
Akoestisch-elektrische gitaren
Je hebt misschien enkele van de instrumenten opgemerkt in de bovenstaande video's die zijn aangeduid als akoestisch-elektrische gitaren . Dit is gewoon een akoestische gitaar uitgerust met elektronica om het geluid te versterken. Dit betekent dat het een soort pickup heeft en een voorversterker. De gitaar kan dan op een versterker worden aangesloten of rechtstreeks naar een mengbord lopen.
Praktisch gezien zijn de meeste akoestisch-elektrische gitaren binnen de middelgrote tot grote lichaamsafmetingen, maar er zijn alle soorten die er zijn, inclusief klassiek. Velen zijn beschikbaar als zowel een puur akoestisch model, en als bijna exact hetzelfde model met de toevoeging van een pickup en voorversterker.
Je hebt geen akoestisch-elektrische gitaar nodig om op het podium te spelen. Veel muzikanten gebruiken hun instrumenten gewoon op de ouderwetse manier, en sommigen denken dat dit resulteert in een natuurlijker geluid. Maar het voordeel van elektronica aan boord is dat u zich nooit zorgen hoeft te maken dat u per ongeluk tegen de microfoon stoot of weg beweegt, wat meer vrijheid en gemoedsrust biedt tijdens het spelen.
Dat gezegd hebbende, beginnen sommige beginners graag op een akoestisch-elektrische gitaar. Het voordeel is dat ze gemakkelijker op te nemen zijn, en natuurlijk zijn ze gemakkelijker te versterken als je voor anderen speelt.
Het nadeel is dat je, om een kwaliteitsinstrument te krijgen, uiteindelijk wat meer uitgeeft. Dit komt omdat een deel van de kosten naar de elektronica zelf gaat.
Opnieuw ga ik Yamaha hier aanbevelen, in dit geval de
Welke akoestische gitaar?
Dit artikel was bedoeld als basisprimer voor verdere verkenning. Er zijn talloze stijlen van akoestische gitaar, van mini- en reismaten, tot die gemaakt van alternatieve materialen tot akoestiek die er meer als elektrisch uitzien en spelen. Nu u enkele van de definities kent, kunt u vol vertrouwen dieper in de zee van informatie waden.
Ik moedig je ook aan om veel merken te bekijken en hun stijlen te vergelijken. Eenvoudigheidshalve hield ik me aan enkele van de grotere merknamen in dit artikel, maar er zijn veel, veel uitstekende gitaarbouwers die geweldige en unieke instrumenten uitbrengen.
Leren over gitaren is een nooit eindigend proces, maar het is zeker heel leuk. Veel succes met het vinden van de juiste stijl akoestische gitaar voor jou!
