Hoe een lied op gitaar te schrijven voor beginners

Je kunt een liedje schrijven!

Voor gitaristen is het leren schrijven van een nummer een van de meest bevredigende aspecten van het musiceren, maar niemand heeft ooit gezegd dat het gemakkelijk was. Ongetwijfeld worden er elke dag duizenden liedjes over de hele wereld geschreven, maar slechts weinigen halen het publiek.

Veel mensen beschouwen songwriting als een mystiek ritueel dat alleen degenen die zijn afgestemd op een spiritueel rijk van inspiratie ooit kunnen begrijpen. Eerlijk gezegd is het een vaardigheid die iedereen kan leren. Iedereen kan een liedje schrijven.

De vraag is, kun je een goed nummer schrijven?

Ja, er is veel afval. Luister naar de meeste pop-radiostations en dat is vrij eenvoudig te zien. Maar er zijn ook de edelstenen, die muzikale creaties die zo zeldzaam zijn dat ze je met ontzag achterlaten bij de songwriter.

Als je naar deze meesterwerken luistert, voel je je misschien geïntimideerd. Het ding om te onthouden is dat elke succesvolle songwriter een hoop afval achterlaat voordat het goede spul begint te stromen. Zoals elke kunst, hoe meer je oefent en hoe meer je faalt, hoe beter je wordt.

Als je er goed in wordt, krijg je misschien zelfs een lucratieve muziekcarrière vanwege je songwriting-vaardigheid!

Dus, werp je angst achter je, pak je gitaar en duik in het ijskoude water van songwriting. Ik beloof je dat je niet zult verdrinken, en je zult waarschijnlijk zelfs een paar dingen over jezelf leren als je niet oppast.

Wat voor soort songwriter ben jij?

Voor veel gitaristen zal het uitzoeken wat voor soort nummer je moet schrijven eerst een veel angstaanjagender vereiste zijn: uitzoeken wie je bent als muzikant. Je weet waarschijnlijk al wat voor soort muziek je leuk vindt en welke stijl je wilt emuleren.

De vraag is of uw huidige capaciteiten wel of niet passen bij uw ambitie. Hier zijn twee stromingen over, en ik geloof eigenlijk dat beide correct kunnen zijn:

1. Schrijf naar uw huidige vaardigheidsniveau. Als je maar vijf akkoorden op de gitaar kent en nog geen solo kunt spelen, zul je waarschijnlijk niets in de buurt komen van de progressieve rock of jazz waarnaar je hebt geluisterd. Je zult aan je karbonades moeten werken.

Maar dat betekent niet dat je moet wachten tot je beter wordt voordat je begint met het schrijven van liedjes. Er zijn door de geschiedenis heen veel rockbands geweest die het prima deden met vijf akkoorden, en andere genres zoals folk, punk en country zijn nog toegankelijker.

Op deze manier beginnen geeft je een geweldige creatieve sprong. Als je fantasierijke liedjes kunt schrijven met vijf akkoorden, bedenk dan wat een geweldige songwriter je zult zijn als je het ding eenmaal echt leert spelen!

Het nadeel is dat je er zeker van moet zijn dat je jezelf op andere manieren pusht om je als muzikant te ontwikkelen, omdat je songwriting altijd gelijk zal zijn aan je huidige vaardigheid.

2. Schrijf verder dan je vaardigheidsniveau. Sommige soorten muziek, zoals klassiek, jazz, metal en zelfs blues, vereisen een aantal behoorlijk indrukwekkende karbonades voordat je zelfs maar overweegt om ideeën op papier te zetten. In deze genres moet je soms 'nep maken totdat je het haalt', zoals ze zeggen.

Het voordeel hiervan is dat je jezelf altijd pusht om beter te worden. Dit is natuurlijk een goede zaak en een geweldige manier om voorbij het blok van de songwriter te komen. Maar er zijn ook een paar slechte kanten aan.

Ten eerste zal je muziek vreselijk klinken totdat je weet wat je doet. In genres die diepgaande kennis van muziektheorie en extreme technische vaardigheid vereisen, heb je gewoon nog niet wat nodig is, en dit kan ontmoedigend zijn.

Het tweede negatieve punt is dat je uiteindelijk slechte gewoonten kunt oefenen in een poging om buiten je mogelijkheden te spelen. Mentaal en fysiek verbeter je wat je oefent. Als je voortdurend slechte gewoonten beoefent, zul je beter worden in die slechte gewoonten.

Slash praat over inspiratie

Andere soorten songwriters

Misschien past u in geen van deze scenario's. Misschien ben je een uitstekende muzikant, maar een beetje verbijsterd door het songwriting-gedeelte.

In dat geval is je reis veel filosofischer. Je weet al hoe je moet spelen en je hebt waarschijnlijk veel ervaring onder je riem. Je moet jezelf afvragen wie je als muzikant wilt zijn.

Het klinkt cliché, maar voor jou om uit te zoeken wat voor liedje je gaat schrijven, moet je je hart volgen. Je hebt echt geen beperkingen.

Wat als een paar akkoorden alles zijn wat je wilt weten over de gitaar, en je eigenlijk alleen maar wilt tokkelen en meezingen? Je bent een tekstschrijver, een singer-songwriter en daar is niets mis mee. Je kunt het geromantiseerde idee hebben om notitieboek na notitieboek te vullen met liedjes en teksten totdat je uiteindelijk een band of een andere uitlaatklep vindt om alles bij de massa te krijgen.

Het is eigenlijk een geweldig idee om zoveel mogelijk gedachten op papier te hebben. Maar als muzikant was voor mij het engste in een bandsituatie altijd een zanger die nog nooit een instrument bespeeld heeft. Ze hebben een idee in hun hoofd van hoe ze willen dat de muziek klinkt, maar ze kunnen het niet echt onder woorden brengen en ze kunnen het je niet laten zien.

Zelfs als je gewoon liedjes wilt zingen en schrijven, is het geen slecht idee om de gitaar te blijven oefenen, zodat je je ideeën beter aan je bandleden kunt overbrengen.

De basiscomponenten van een song

Nummers hebben structuur. Zelfs jambands die twintig minuten per keer noedelen, hebben nog steeds een algemeen idee van waar ze naartoe gaan met een stuk.

De basiscomponenten van een nummer zijn:

Intro: Dit kan van alles zijn wat het begin van je stuk vormt, en kan al dan niet in de rest van het nummer overgaan. Meestal is het een instrumentale sectie die de toon zet voor de rest van het nummer.

Sommige muziekstijlen maken meer gebruik van instrumentale intro's dan andere. Progressive rock en metal staan ​​bekend om lange intro's.

Vers: Hier komen de woorden! Het couplet van een lied vertelt het verhaal en de meeste liedjes bevatten er drie of vier. Ze kunnen elk maar een paar regels zijn, of ze kunnen behoorlijk uitgebreid zijn. Langere verzen met een goede inhoud geven het nummer een meer episch gevoel.

Kortere verzen zorgen ervoor dat een nummer meer 'pop' klinkt. Elk couplet is meestal uniek en wordt maar één keer door het nummer herhaald, maar soms zullen songschrijvers een eerder in het nummer gebruikt vers recyclen en aan het einde toevoegen.

Overgangsbrug: Het bruggedeelte van een lied vult de kloof tussen het couplet en het refrein. Sommige nummers gebruiken ze helemaal niet en in andere werken ze heel goed. Het refrein van een lied is meestal een zeer melodieuze 'meezing'-sectie, terwijl het couplet meer een gedicht is. De brug zorgt voor een soepele overgang tussen die twee verschillende secties.

Een brug kan erg melodieus zijn als een refrein, of een andere fase van het couplet. Een bridge kan elke keer dat het in de song wordt gebruikt worden herhaald, of het kan origineel zijn in elke implementatie.

Refrein: Wanneer iemand je vraagt ​​hoe een bepaald nummer gaat, is het refrein meestal waar je aan denkt. Dit is het hoofdgedeelte van het nummer. De reden waarom het zo gedenkwaardig is, is omdat het meestal erg melodieus en aangenaam is. Het wordt meestal (maar niet altijd) meerdere keren door het nummer herhaald.

Veel songwriters proberen de magische 'hook' in hun refreinsectie te gebruiken. Nummers met geweldige hooks zijn nummers die de luisteraar enorm ontroeren met hun lyrische en compositorische stijl. Dit zijn de nummers die in je hoofd blijven steken!

Instrumentaal en / of solo: Meestal midden in een nummer, maar soms op andere plaatsen, hebben veel bands een gitaarsolo of ander instrumentaal. Dit kan compleet anders zijn dan de rest van de song (zie 'midden' hieronder) of het kan dezelfde akkoordstructuur gebruiken als andere secties van de song. Sommige bands gebruiken deze sectie helemaal niet.

Anderen, zoals jazz en progressieve rockbands, gaan helemaal los met de instrumentale elementen van hun muziek. De beslissing is aan de songwriter. De instrumentale of solo-sectie kan vooraf een eigen brug hebben, die de intensiteit opbouwt en de luisteraar voorbereidt.

Midden: Sommige nummers gaan uit op raaklijnen in het midden en komen later terug in het oorspronkelijke couplet / bridge / refreinformaat. Deze middelste secties kunnen instrumenteel zijn, zoals hierboven vermeld, of ze kunnen hun eigen couplet / refrein- of couplet / couplet-indeling hebben. Nogmaals, de artistieke licentie is in handen van de songwriter.

Outro: Het nummer moet ergens eindigen! De outro is de compositie die het einde van een nummer vormt. Soms gebruiken bands instrumentals om een ​​nummer te beëindigen. Soms herhalen ze het refrein verschillende keren voordat ze eindigen.

Onthoud dat, hoewel je op opnames soms een nummer in het niets ziet vervagen, je in het echte leven een manier moet bedenken om je nummer te beëindigen. Ga met een knal naar buiten!

Alles bij elkaar brengen

Als het tijd is om je liedje te schrijven, zijn er twee manieren om het te doen. De eerste, die veel muzikanten gebruiken, is om te bouwen op basis van muziekfragmenten of teksten die al zijn geschreven en deze samen te voegen tot iets dat op een lied lijkt.

Of, sommige muzikanten zullen bij hun instrument zitten en denken, wachten en hopen dat er een idee bij hen opkomt. Ik denk dat deze benadering een vergissing is, en waarschijnlijk zal leiden tot veel nieuwe songwriters die stoppen als goede ideeën hen niet uit de lucht vallen.

Een andere manier, en de methode die ik altijd heb gekozen, is om een ​​schets van je nummer te maken voordat je zelfs maar begint met het schrijven van muziek. Het klinkt misschien robotachtig, maar ik geloof dat de omtrek van je stuk deel uitmaakt van het creatieve proces.

Vergeet niet dat je als songwriter niet alleen aan het componeren bent, maar dat dat net zo belangrijk is als al het andere voor de uitkomst van je stuk.

Terwijl u dit overzicht maakt, beantwoordt u vragen over de essentie van uw lied. Dat helpt je op zijn beurt om je het onderwerp en de muzikale compositie voor te stellen, en jump begint je songtekst te schrijven.

De meeste muzikanten noemen de secties van hun liedjes. De klassieke manier is de "ABC" -methode, waarbij je het vers "A", de brug "B", het refrein "C", enz. Labelt. Daarom kan een zeer basale schets voor een nummer er als volgt uitzien:

Basisnummeroverzicht voor beginners

Songwriting Oefening # 1

Pak een notitieboekje en pen en een cd bij je favoriete band. Luister naar een nummer van de cd en identificeer welke secties in zijn, couplet, bridge, refrein, midden, etc. Maak een overzicht zoals hierboven.

Hoe gebruikt deze artiest de typische songelementen? Zijn er onverwachte secties die niet in de bovenstaande definities passen? Gaan de secties goed samen, of lijken een van de veranderingen onhandig? Wat zou je anders hebben gedaan als je dit nummer aan het schrijven was?

Probeer dit met een paar nummers van verschillende bands en kijk wat je kunt leren over hun songwriting-stijlen.

Meer geavanceerde nummers schrijven

Je hoeft niet zo voorspelbaar te zijn. Mix het door het refrein te vertragen, meerdere gitaarsolo's toe te voegen of een sectie toe te voegen met een aantal verschillende teksten:

Geavanceerd songwritingadvies van Paul Gilbert

Een meer geavanceerd nummeroverzicht

Songwriting Oefening # 2

Schrijf een liedje! Ik heb in dit artikel herhaaldelijk gezegd dat de enige manier om beter te worden is door te oefenen, en er is geen tijd zoals het heden! Creëer uw overzicht, zo simpel als het moet zijn.

Misschien wilt u beginnen met een eenvoudig ABC-, ABC-, ABC-formaat. Bedenk een onderwerp voor je liedje. Ik heb soms het gevoel dat het helpt om eerst een goede titel te bedenken, omdat de titel echt de sfeer voor de muziek bepaalt. Voor een nummer in ABC-formaat heb je couplet-, bridge- en refreinteksten nodig en drie muziekstukken die logisch samenvloeien.

Ga aan de slag en laat me weten hoe het uitpakt in de reacties hieronder. Nadat je klaar bent met dit nummer, schrijf je er nog een. Het is de enige manier om beter te worden.

Begin met muziek maken!

Nu je de basis kent, kun je eropuit gaan en creëren! Er zijn echt geen grenzen aan wat je kunt bereiken, en misschien ga je een muziekcarrière aan.

Onthoud dat niet alle songwriters beroemd worden. Sommigen verdienen uitstekend geld door de muziek te schrijven voor de supersterren die er mooi uitzien maar geen echt talent hebben. Het zijn de songwriters die ervoor zorgen dat deze mensen er goed uitzien. De typische pop- of rockster heeft misschien een korte periode van succes tijdens hun carrière als ze geluk hebben, terwijl een goede songwriter al decennia lang in trek is.

Zelfs als je nooit besluit iets met je talent te doen, is songwriting nog steeds een lonende onderneming. Het nummer dat je vandaag schrijft, is een originele creatie, door jou gemaakt en zal voor altijd bestaan. Veel succes, en ik hoop dat je nu een beter idee hebt van hoe je een nummer schrijft.