Vereiste rockgitaaralbums
Als gitarist speelt de muziek waarnaar je luistert een grote rol in je ontwikkeling op het instrument. Geweldige rockgitaristen en de albums die ze hebben opgenomen, hebben miljoenen jonge mensen geïnspireerd om de gitaar op te pakken en eens hard te oefenen. Natuurlijk zullen de meesten van ons nooit het niveau van hun genie bereiken, maar dat weerhoudt ons er niet van om het te proberen.
Ik ben meer dan dertig jaar geleden voor het eerst met gitaar begonnen. In de afgelopen decennia heb ik veel geweldige muziek ontdekt waardoor ik een betere gitarist wilde worden. Ik heb inspiratie opgedaan bij allerlei artiesten, van Slayer tot Led Zeppelin tot John Denver, maar er zijn enkele platen die zich in de loop der jaren echt voor mij hebben onderscheiden.
Bezoekers die bij mij thuis zijn geweest en mijn cd-collectie hebben bekeken, hebben me verteld dat het vrij duidelijk is uit mijn keuzes dat ik gitaar speel. Ik bied hiervoor geen excuses aan. Ik heb klassieke muziek in mijn collectie, maar ook jazz, soft rock en zelfs bluegrass. Maar goede gitaarmuziek is wat mijn vuur echt verlicht, en al dertig jaar zoek ik de beste gitaristen.
In dit artikel zal ik kijken naar zeven invloedrijke albums die je op de bovenste plank van mijn verzameling zou vinden. Als je rockgitaar speelt, zou je jezelf een plezier doen als je ze allemaal kent. Dit zijn van enkele van de meest epische gitaristen in de rockgeschiedenis, en we kunnen er veel van leren.
Ik weet dat ik het heb. Als je klaar bent met lezen, bezoek dan het opmerkingengedeelte en neem even de tijd om iedereen te vertellen welke albums je het meest inspirerend vond. Of je nu een beginner of een gevorderde speler bent, misschien heb je precies het advies dat iemand nodig heeft!
Dus hier zijn mijn meest essentiële rockgitaaralbums!
1. Bent u ervaren - Jimi Hendrix
Tegenwoordig is Jimi Hendrix een begrip en staat bekend om zijn grootsheid op de elektrische gitaar. Toen zijn eerste studioalbum 
Dat veranderde natuurlijk vrij snel. Ik was er toen niet, maar ik kan me alleen de blikken op de gezichten van mensen voorstellen toen ze deze plaat voor het eerst hoorden.
Van de psychedelische hardrock-kracht van Purple Haze tot het dreunende Hey Joe, tot het trippy afsluitende nummer waarnaar het album is vernoemd, met elk nummer dat Hendrix presenteerde wat niemand ooit eerder had gehoord.
Voor mij versterkt het luisteren naar Hendrix het idee dat gitaarspelen een kunst is . Het is veel te gemakkelijk om verstrikt te raken in de technische kant van het spelen, geobsedeerd te raken door de muziektheorie of zelfs te veel zorgen te maken over uitrusting. Hoewel ik zeker weet dat Hendrix daar tot op zekere hoogte om gaf, is zijn spel zo soulvol en organisch dat het zelfs als hij een off-note raakt, het op de een of andere manier goed klinkt.
Helaas verliet Jimi ons veel te snel en met lang niet genoeg van zijn genie vastgelegd in geregistreerde vorm. Al zijn studioalbums zijn tijdloos, maar als je met één begint, kun je net zo goed teruggaan naar waar de Hendrix-legende begon.
Het genie van Jimi Hendrix
2. Van Halen - Eddie Van Halen
Van Halen's eerste album kwam uit in 1978 en ontving dezelfde stomverbaasde reactie van gitaristen als Hendrix's eerste plaat elf jaar eerder. Net als Hendrix haalde Eddie Van Halen geluiden uit de elektrische gitaar die niemand ooit eerder had gehoord.
Zijn invloed, te beginnen met dit album, leidde tot de shred-beweging van de jaren '80 en bracht tientallen geweldige gitaristen onder de aandacht van het publiek.
De epische gitaarsolo Eruption wordt vaak genoemd als het sleutelmoment op dit album dat alles heeft veranderd. Zelfs vandaag is het een indrukwekkend nummer, maar in de late jaren '70 leek het iets uit de ruimte.
Maar naar mijn mening is Eddie's werk aan nummers als I'm the One, Ice Cream Man en On Fire net zo indrukwekkend. Dit is wat maakt
Voor mij legt Eddie Van Halen niet alleen de lat als leadgitarist, maar opent hij ook nieuwe manieren van denken over songwriting en ritmegitaar. Hij is altijd druk, laat nooit het gas los en nestelt zich in luie tokkelpatronen, maar in plaats daarvan voegt hij bij elke draai creatieve likjes en versieringen toe.
Hendrix en Van Halen zijn mijn twee beste gitaristen. Beiden veranderden de manier waarop we naar de gitaar kijken, en beiden leken op de een of andere manier moeiteloos hun wil uit te oefenen over een instrument dat de meesten van ons nooit echt beheersen.
3. Eerbetoon - Randy Rhoads
Telkens wanneer ik Crazy Train op de radio hoor of tijdens een sportevenement speel, vind ik het jammer om te beseffen dat de meeste luisteraars weinig geven om het genie van de man die de gitaar voor dat nummer schreef en opnam. Veel mensen kennen Crazy Train en zelfs Ozzy Osbourne, maar buiten de gitaar- en metalgemeenschappen weten maar weinigen wie Randy Rhoads was.
Zij zouden moeten.
Van Halen en Hendrix zijn mijn twee favoriete gitaristen en Randy Rhoads staat op de derde plek. Ik zou echter zeggen dat Rhoads voor mij als jonge gitarist de meest invloedrijke speler was als dat logisch was.
Misschien komt dat omdat Van Halen en Hendrix zo van de muur waren dat ik niet kon begrijpen wat ze deden als jonge gitarist. Zelfs vandaag schud ik soms gewoon mijn hoofd als ik live opnames hoor.
Ter vergelijking: het spel van Rhoads was logischer, hoewel hij nog steeds behoorlijk moeilijke en verbazingwekkende dingen deed. Hij was een klassiek geschoolde gitarist en zijn spel weerspiegelde het.
In ieder geval,
Rhoads verscheen op twee studioalbums met Ozzy voordat hij voortijdig overleed in 1982. Voor mij en miljoenen anderen bleek dat lang niet genoeg. Het zijn allebei geweldige platen waar Randy schittert, maar Tribute is precies zoals de titel al aangeeft: een eerbetoon aan zijn grootsheid die de essentie van zijn spel in een live setting weergeeft.
The Immortal Randy Rhoads
4. Texas Flood - Stevie Ray Vaughan
Toen ik klein was, ontdekte ik Stevie Ray Vaughan terwijl ik op een avond laat door televisiestations bladerde. Een kerel met een rare hoed verscheurde het op een Stratocaster die eruitzag alsof hij was overreden door een bus. Natuurlijk werd ik overweldigd en al snel werd hij een van mijn favoriete gitaristen.
Als ik terugkijk in mijn verzameling SRV-albums, zijn er echt een paar die deze lijst hadden kunnen maken. Als ik er een moet kiezen om mee te beginnen, kies ik voor Texas Flood . Dit album legt echt de magie van SRV vast, van de grommende toon tot de onwerkelijke blueskarbonades.
Vaughan had tijdens zijn carrière veel mainstream succes en sommige van zijn liedjes zijn nietjes geworden van de klassieke rockradio. Hij nam ook veel covers op, maar het is belangrijk om te beseffen dat dit past in de bluestraditie.
In 1990 werd de naam van SRV toegevoegd aan de lijst met geweldige gitaristen die deze wereld veel te vroeg verlieten. Zijn bijdragen en nalatenschap blijven tot op de dag van vandaag resoneren, en zijn muziek is essentieel als het gaat om moderne blues en rockgitaar.
Stevie Ray Vaughan - Pride and Joy
5. Passie en oorlogsvoering - Steve Vai
Toen frontman David Lee Roth in 1985 uit elkaar ging met Van Halen, was het een zenuwslopende ervaring voor fans. Van Halen werkte al snel samen met Sammy Hagar om een meer gepolijste versie van de band te bouwen die jaren later sterk bleef.
Maar hoe zit het met Dave? Hij had enig succes gehad als parttime solo-artiest, maar hoe zou hij zonder Eddie de muzikale chaos die Van Halen-fans gewend waren geraakt, ooit heroveren?
Dave bleek te weten wat hij aan het doen was en bracht voormalig Frank Zappa-bandlid Steve Vai naar voren als leadgitarist voor zijn nieuwe groep. Het spel van Vai was spectaculair en in veel opzichten leek hij Eddie Eddie te overtreffen. Een nieuwe gitaarheld was geboren.
Passion and Warfare, uitgebracht in 1990, was het tweede soloalbum van Vai en zijn eerste sinds zijn samenwerking met Roth. Ik droeg deze cassette terug toen hij voor het eerst uitkwam, en naar mijn mening is het een meesterwerk. Hoewel ik moet toegeven dat je een beetje een gitaargeek moet zijn om er echt in te komen.
Inspirerend advies van Steve Vai
6. Rising Force - Yngwie J. Malmsteen
Yngwie Malmsteen is een van de meest controversiële gitaristen van de afgelopen dertig jaar. Zijn stijl, vaardigheid en houding waren de oorzaak van meer dan een paar argumenten, waarvan sommigen ongetwijfeld tot stoten leidden.
Afhankelijk van wie je het vraagt, is Yngwie het grootste gitaargenie in de geschiedenis van de rockmuziek of een egoïstische showoff. Of misschien beide. Wat je persoonlijke mening ook is, als je van gitaar houdt, moet je toegeven dat de man serieuze vaardigheden heeft.
Wat mij betreft, ik denk dat hij briljant is en misschien wel de grootste technische gitarist van onze tijd. Als hij af en toe vreemde dingen zegt en doet, zou het niet verrassend moeten zijn. Yngwie leeft in de ijle lucht, een plaats die maar weinig stervelingen ooit bereiken.
Rising Force, uitgebracht in 1984, was het eerste solo-studioalbum van Yngwie en werd door metal- en shred-fans algemeen beschouwd als een van de meest invloedrijke albums. Yngwie's mix van heavy metal en klassieke muziek ging verder waar Blackmore was gebleven en smolt samen in een stijl en geluid dat we tegenwoordig als vanzelfsprekend beschouwen, maar was destijds behoorlijk wereldschokkend. Zijn snelheid, vaardigheid en sweep-arpeggio-technieken zijn nu legendarisch, en Rising Force is waar het allemaal mee begon.
Yngwie - Klassieke Shred
7. Surfen met de Alien - Joe Satriani
Samen met Vai en Yngwie, maakt Joe Satriani het onofficiële triumviraat van shred-meesters uit die in de jaren '80 hun heerschappij begonnen en tot op de dag van vandaag indruk blijven maken en innoveren. Hoewel Vai en Malmsteen overal geliefd zijn bij gitaargeeks, heeft Satriani in zijn carrière soms een meer mainstream waardering ervaren voor zijn solowerk.
In feite kreeg het nummer Summer Song van zijn album The Extremist uit 1992 destijds serieuze mainstream radio-airplay, iets wat bijna ongehoord was voor een solo instrumentale muzikant.
Maar laten we een paar jaar teruggaan naar 1987 en Surfen met de Alien, het record dat Satch echt op de kaart zette als kanshebber voor Heavyweight Shred Champion of the World. Satriani toont zijn briljantheid door en vermengt het tussen de rokende Satch Boogie en de langzame, coole Echo, met hier en daar een gezonde dosis experimentele gitaar.
Begin met oefenen
Je hebt zojuist gelezen over de belangrijkste gitaaralbums, wat mij betreft. Maar het maakt echt niet uit wat ik denk. Wat belangrijk is, is de impact die deze opnames op jou en je spel kunnen hebben.
Misschien vind je ze, net als ik, inspirerend, innovatief en ronduit verbluffend. Of misschien zul je merken dat Hendrix, Malmsteen en Van Halen niet jouw dingen zijn.
Ze kunnen er zelfs voor zorgen dat je wilt stoppen met gitaar!
Nee. Kies je gitaar en begin met oefenen, en misschien zal iemand als ik op een dag een van je albums opnemen in een lijst als deze.
Wat als gitarist belangrijk is, is dat je inspiratie vindt in muziek. Ik denk dat deze albums je een solide uitgangspunt bieden, maar stop nooit met verkennen en stop nooit met zoeken naar positieve invloeden, zelfs op de meest onwaarschijnlijke plaatsen.
Wees niet bang om andere genres te verkennen. Naast wat je hier hebt gelezen, vind je in mijn verzameling ook enkele Wes Montgomery, Chet Atkins, Al Di Meola, Charlie Christian en Andres Segovia. Als je kunt spelen, is de kans groot dat ik je muziek leuk vind.
Dus, hoe zit het met jou? Zijn er andere essentiële rockgitaaralbums die mijn lijst niet hebben gehaald? Welke gitaaralbums en gitaristen hebben je door de jaren heen geïnspireerd? Of, als je net begint, met welke muziek wilde je het proberen?
Laat het ons weten in de comments hieronder!
