Waarom Etudes beoefenen?
Etudes en studies zijn zeer nuttige hulpmiddelen om een goede techniek op te bouwen. Studenten die een breed scala aan etudes oefenen, zullen het gemakkelijker vinden om hun stukken te spelen. De reden hiervoor is dat deze oefeningen veel vergelijkbare geschriften en motieven bevatten die in het standaardrepertoire voorkomen. Integendeel, het leerproces is mogelijk niet zo efficiënt als de studenten alleen het repertoire oefenen zonder enige aanvullende oefening. In dit geval zal het voor hen moeilijk zijn omdat ze uit zeer beperkte middelen een breed scala aan technieken leren beheersen.
Etudes dienen als aanvulling wanneer spelers het gevoel hebben dat ze een specifieke techniek of een bepaald aspect van hun spel moeten verbeteren. Ze kunnen dan op zoek gaan naar de relevante etudes en van daaruit de vaardigheid ontwikkelen. Sommige van deze etudes zijn ook erg vermakelijke muziekstukken. Hoewel ze de neiging hebben zeer repetitief te zijn, zijn etudes eigenlijk enkele van de beste idiomatische geschriften voor het instrument.
De volgende discussies bevatten enkele van de meest gebruikte materialen voor elementaire, gemiddelde en gevorderde spelers.
Hoe te oefenen?
De moeilijke plekken binnen elke etude zijn als het oefenterrein voor violisten voordat ze proberen het standaardrepertoire uit te voeren. Daarom is het belangrijk om de technische aspecten van elke etude te begrijpen die je probeert te ontwikkelen. Etude beoefenen zonder er veel over na te denken, zal geen goed resultaat opleveren. Het leren van een etude vereist veel analytisch denken en de leraar speelt een belangrijke rol bij het begeleiden van de studenten.
De volgende artikelen bevatten wat technisch advies dat nuttig is voor uw etude-praktijk:
- Verbeter de intonatie van uw viool
- De viool spelen met een mooie toon
- Het vinden van balans en gemak in vioolhouding
Franz Wohlfahrt (1833-1884)
Wohlfahrt was een Duitse vioolleraar uit Leipzig. Zijn 60 studies, Op.45, is een klassieke set etudes voor elementaire vioolstudenten. Het is verdeeld in twee delen: boek 1 (studie nr. 1-30) speelt volledig in de eerste positie en boek 2 (studie nr. 31-60) omvat de eerste tot derde positie.
De meeste studies in Boek 1 zijn voornamelijk passiewerk dat de actie van de linkerhand in verschillende vingerpatronen ontwikkelt. De eerste paar onderzoeken vereisen dat de tweede vinger een halve stap vanaf de eerste vinger speelt, waardoor een half-heel-geheel (HWW) vingerpatronen worden gevormd. Dit is een uitdaging omdat beginnende studenten meestal beginnen te spelen in het WHW-vingerpatroon. De afstand tussen de tweede en de vierde vinger in het HWW-patroon zal moeilijk zijn als de linkerhand niet goed gepositioneerd is.
Sommige studies kunnen worden beoefend in verschillende buigpatronen, zoals gespecificeerd in het manuscript. Over het algemeen kan elk buigpatroon een les zijn voor verschillende boogsnelheid en verdelingen. Binnen elke studie is het buigpatroon redelijk consistent en dit biedt de studenten de kans om zich te concentreren op het opbouwen van goede gewoonten.
Afgezien van het wisselen tussen de eerste drie posities, zijn de materialen in Boek 2 complexer en minder homogeen. De laatste paar onderzoeken, met name nr. 53, 56, 59 en 60, zijn onderzoeken met dubbele stop die een goed linkerhandframe en vingeronafhankelijkheid vereisen.
Heinrich Ernst Kayser (1815-1888)
Kayser was een Duitse violist, violist en pedagoog. Zijn 36 studies voor viool, op.20 is een reeks progressieve studies verdeeld in drie boeken van elk twaalf studies. Het eerste boek heeft alleen betrekking op de eerste positie en is vergelijkbaar met die van Wohlfahrt's Book 1. Het tweede boek omvat het opschuiven naar de derde positie en het derde boek naar de vijfde positie.
Etude nr. 10 uit het eerste boek vereist vingervoorbereiding op de manieren van het spelen van meerdere registers en soepele strijkkruising met de rechter onderarm, hand en vingers. Het is een goede oefening die studenten voorbereidt op de meer uitdagende Kreutzer's Etude nr. 13.
Jacques Féréol Mazas (1782-1849)
Mazas was een invloedrijke vioolartiest en pedagoog uit Frankrijk. Naast technische studies componeerde hij veel vioolduetten, viool-altvioolduetten en trio's van verschillende studentenniveaus. Zijn Op.36 bestaat uit 75 progressieve studies verdeeld in drie delen. Het eerste deel (Special Studies) omvat 30 studies die geschikt zijn voor de halfgevorderde studenten. De tweede (Brilliant Studies) en derde (Artists 'Studies) delen worden steeds moeilijker en lijken op de concertetudes voor gevorderde violisten.
Het is de moeite waard om Etude no.7 te benadrukken, een onderzoek naar het ontwikkelen van een rijke en expressieve zangtoon. Het gebruik van hogere posities op de lagere snaren vermindert de snaarovergangen en maakte de frasen glad. Een grondige kennis van de strijkstok is nodig om deze etude met een goede toon uit te voeren. Etude No.18 is een romantiek die ook lyrisch spel en veel nuances vereist bij het vormgeven van de frases.
Rodolphe Kreutzer (1766-1831)
Kreutzer was een belangrijke figuur op de Franse vioolschool. Als componist schreef hij enkele vioolconcerten en Franse opera's. Zijn 42 etudes of grillen vormen een onmisbaar onderdeel van pedagogisch materiaal voor de viool. Studenten gebruiken het in grote conservatoria over de hele wereld en professionele violisten oefenen het regelmatig om hun vaardigheden te behouden.
In Etude nr. 15 tot 22 is het de moeite waard om op te merken dat trills vaak worden gebruikt als een instrument om goede vingeracties te ontwikkelen. De trillers helpen ons ook om ons bewust te zijn van de spanning in de linkerhand, omdat ze niet effectief kunnen worden uitgevoerd wanneer de hand en vingers gespannen zijn.
Etude nr. 32 t / m 42 zijn voornamelijk oefeningen op dubbele stops. Net als de trills kunnen de dubbele stops niet goed worden gespeeld, tenzij er een gebalanceerde linkerhand en onafhankelijke vingerbewegingen zijn.
Pierre Rode (1774-1830)
Rode was een leerling van Viotti, en net als Kreutzer was hij een belangrijke figuur op de Franse vioolschool. Hij componeerde dertien vioolconcerten en een handvol kamermuziek bovenop zijn 24 Caprices . Deze grillen dienen niet alleen als etudes voor de gevorderde violisten, maar het zijn ook zeer indrukwekkende concertstukken. Het is gebruikelijk om ze te vinden als onderdeel van de vereisten voor audities of wedstrijden.
Elk van de 24 caprices wordt gepresenteerd in een andere toonsoort, die alle majeur- en mineur-toonsoorten omvat. Sommige van deze etudes bestaan uit twee delen, die begonnen met een langzame introductie en daarna gevolgd door een snelle, virtuoze sectie.
Volgens violist Axel Strauss passen de grillen van Rode qua moeilijkheid tussen de etsen Kreutzer en Dont. Hoewel ze niet het soort vurige vertoning bevatten dat te vinden is in de grillen van Paganini, hebben deze werken een rijke muzikale waarde die het ontdekken waard is.
'Als je een violist kunt horen, dat is beter dan jij, dan leer je van hem, want als je speelt met iemand die slechter is dan jij, dan ga je ten onder.'
- Ruggiero Ricci
