Mercurius FM is een in Amerika gevestigde producent van elektronische muziek. Hij heeft een passie voor alle soorten elektronische muziek, maar wordt vooral aangetrokken door synth-gedreven uitingen van het genre. Ik sprak met hem over zijn roots als muziekproducent, zijn laatste EP getiteld Thicc Moombah en zijn bronnen van creatieve inspiratie.
Karl Magi: Vertel me iets over je muzikale achtergrond. Hoe ben je in de eerste plaats geïnteresseerd geraakt in het maken van muziek?
Mercurius FM: Mijn achtergrond in muziek is nogal vreemd, omdat ik denk dat het eerste waar ik ooit mee muziek maakte, mijn Nintendo Gameboy Camera was rond de leeftijd van 10 of 12. Het had een kleine "DJ" -modus in het spel waarmee je echt eenvoudige chiptunes. Ik had altijd al interesse in muziek, maar het was nooit iets waar ik serieus over nadacht. Tijdens mijn jeugd dacht ik echt dat ik een anime of stripillustrator zou worden. Maar naarmate ik steeds meer videogames speelde, bleef de muziek bij me, vooral elektronische muziek, die naar mijn mening echt is ingebakken in videogamemuziek met soundtracks zoals X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 en Tekken 3.
Alles kwam op een dag samen, tijdens mijn dagelijkse anime-kijkroutine in het Toonami-programmeerblok van Cartoon Network, zag ik de anime-videoclips van Daft Punk voor hun album Discovery . Ik heb het album gekocht. Ik vond het geweldig. Toen kreeg ik Homework, hun tweede album, en van die ongelooflijke plaat ving ik de bug op. Ik wist dat ik muziek moest maken. Muziek zonder grenzen.
KM: Wat zijn de elementen en ideeën in synthgestuurde elektronische muziek die je hebben aangetrokken om het te maken?
MF: Zoals ik al zei, ik ben altijd al bezig geweest met videogamemuziek. Ik leerde al vroeg dat het geluid in vroege gameconsoles werd gegenereerd met een synthesizer-chip in de console. Toen ik begon, nam ik riffs en loops op van de Gameboy Camera. Vervolgens opende ik ze in een heel eenvoudige audio-editor en probeerde ik wat liedjes met ze te maken. Het was meestal onzin. Daarna ben ik discomuziek gaan samplen en heb ik een paar jaar house muziek gemaakt.
Ik begon echter te leren dat je monsters moest wissen en een licentie moest betalen om ze te gebruiken, anders zou de oorspronkelijke artiest je aanklagen. Ik was gewoon een blut tiener. Dus ik begon een illegale kopie van Propellerheads Reason te gebruiken, en dat heeft veel eenvoudig te gebruiken ingebouwde synths. (Ik heb het uiteindelijk gekocht) Ik heb ook een hele reeks analoge synths gekocht die hun weg vinden in mijn muziek. Dus wat ik leuk vind aan het maken van muziek met synths, is dat je bezit wat je maakt en dat je vrijwel alles kunt maken. Alleen je fantasie is de limiet.
KM: Van welke artiesten heb je inspiratie gehaald in termen van hoe je muziek maakt?
MF: Ik hou van zoveel muziek, ik haal inspiratie uit verschillende dingen op verschillende tijden. Zelfs niet-muzikale dingen. Omdat ik een multi-genre ben, is dit nog meer waar. Een record zou synthwave kunnen zijn, die ik zou kunnen laten inspireren door de muziek van Kavinsky en de film Akira. Als ik house en techno maak, helpen artiesten als Daft Punk, Cassius en Armand Van Helden me echt om mijn muziek artistiek authentiek te houden. Aangezien ik in de eerste plaats een elektronische muzikant ben, denk ik dat dit ook mijn algemene benadering in de studio verzadigt, vooral onder invloed van de grote producers Phillippe Zdar, Thomas Bangalter en Brian Eno. Er zijn ook veel geweldige componisten om te onthouden, zoals Yasunori Matsuda en Yuzo Koshiro.
KM: Vertel me meer over Thicc Moombah. Waar komen de ideeën voor de EP vandaan en hoe heb je het gemaakt?
MF: Het eerste nummer dat ik voor Thicc Moombah maakte, was Technoton . Het had oorspronkelijk een vocale Jamaicaanse stijl. (en voor degenen die het niet weten, moombahton is in wezen een hybride genre dat de geluiden van housemuziek overneemt en het mengt met de ritmes van reggaeton / Caribische muziek.) Ik heb ergens rond 2012 een vocale mix en een instrumentale / dub-mix gemaakt Het is nooit uitgebracht. Een paar jaar geleden stuurde ik het naar mijn vriend ETC! ETC!, Een in Los Angeles gevestigde EDM-producer, die een nieuwe DJ-mix maakte met de naam Moombah Season Vol 2 . omdat hij op zoek was naar nieuwe muziek om op te nemen. Tot mijn verbazing nam hij het op in zijn mix. Dit soort heeft mijn vlam opnieuw aangewakkerd voor het genre van moombahton, dus ik ging op zoek naar een unieke moombahton-plaat met het geluid van verschillende elektronische muziekgenres zoals acid house, vaporwave en techno. Ik heb de originele instrumentale Technoton opnieuw bewerkt en nog 3 nummers gemaakt. Vervolgens kreeg ik ook een remix in DJ-bewerkingsstijl van ETC! ETC !. Zoals altijd met mijn muziek, wilde ik dat het uniek zou klinken en voor zover ik weet, heb ik nog nooit zo'n moombahton-plaat gehoord.
KM: Waar wil je je muziek in de toekomst naartoe brengen?
MF: Eerlijk gezegd heb ik geen idee waar het heen zal gaan. Ik volg mijn passies als het om muziek gaat. Een van de dingen waar ik weer veel plezier mee heb, is het remixen van videogamemuziek in functionele clubmelodieën die dj's kunnen spelen. Ik deed dit vroeger toen MySpace in de buurt was, maar nu word ik zelfs geboekt voor DJ-gamer-themafeesten op fanconventies en arcades. Het was geweldig. Daar ga ik nog veel meer mee doen. Ik heb ook een aantal andere projecten waar ik aan heb gewerkt. Alles wordt uitgebracht op mijn eigen platenlabel, Broken Synth Recordings, dus houd het in de gaten.
KM: Wat is jouw mening over hoe de wereldwijde elektronische muziekscene het doet?
MF: Een tijdje had ik het gevoel dat het echt moeilijk was om echte muziek van goede kwaliteit te vinden. Muziek die eigenlijk goede kunst is. Het was er altijd, maar het werd begraven. Ik denk echter dat luisteraars nu op zoek zijn naar nieuwe geluiden. Het hele reguliere EDM-gedoe is opgebrand en ik ben echt blij. Ik hoorde dat "top-dj's" zoals Tiesto en Calvin Harris nu minder geld verdienen, terwijl kleinere tour-dj's meer kansen krijgen. Ik vind dat mooi, want die gasten zijn nu oud, ze hebben hun herenhuizen en sportwagens. Ze zullen altijd hun fans hebben en als ze een geweldig nieuw nummer maken, zullen mensen luisteren. Daar bestaat geen twijfel over. Maar nu is het tijd om de nieuwe generatie een kans te geven en het lijkt erop dat we die beginnen te horen. Ik ben altijd opgewonden om goede, authentieke dansmuziek te horen.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
MF: Ik geniet echt van het maken van muziek, maar als ik de tijd heb om op te laden, kijk ik graag naar klassieke anime of een goede sci-fi-film. Natuurlijk hou ik echt van videogames, oud en nieuw. Dus daar ben ik altijd door omringd. Ik kijk ook graag naar gamegerelateerde YouTube-shows zoals Gamesack en lees interviews met mijn favoriete makers. In het geval dat ik geen pauze kan nemen, verwijs ik naar de Oblique Strategies van Brian Eno . Dat helpt echt om dingen te schudden p. Oh ja, lekker eten en koffie helpen altijd!
