GlitBiter is een synthwave-producer die creëert wat ze noemt, 'dromerige synthwave voor de duistere ziel'. In een gemaild interview vertelde ze me over haar benadering van het maken van muziek, haar kijk op de huidige staat van synthwave en hoe ze zichzelf creatief opfrist.
Karl Magi: Hoe ben je voor het eerst gepassioneerd geraakt door het maken van muziek?
GlitBiter: Ik ben opgegroeid met klassieke muziek, oude Broadway-shows en folkrock - meestal samengesteld door mijn moeder en grootvader. Ik nam pianolessen in het eerste leerjaar en studeerde uiteindelijk klassieke stem in undergrad. Muziek was altijd inherent ergens in mijn leven, maar pas toen ik begon te vertakken en zelf nieuwe muziek ontdekte, kreeg ik het idee om te beginnen met creëren. Maar eerst had ik geen idee waar ik moest beginnen. Ik had jarenlang het idee dat ik in een band wilde zingen, maar ik heb nooit erg mijn best gedaan om bandleden te vinden en iets te laten gebeuren, dus dat werkte nooit.
Ik volgde echter toevallig een paar computerondersteunde opnamelessen op de universiteit, wat een nieuwe wereld voor me opende en me meteen een creatieve uitlaatklep gaf. In het begin ging het nergens heen, maar ik had tenminste eindelijk de karbonades om af en toe te gaan zitten en zelf vreselijke elektronische muziek te maken. Maar pas toen ik synthwave vond, had ik echt een ultieme focus voor het schrijven van muziek.
KM: Wat heeft je ertoe gebracht synthwave-muziek te maken?
G: De aantrekkingskracht van synthwave is voor mij over het algemeen omdat de muziek melodieus en beknopt is, in tegenstelling tot een verzameling van zeven plus minuten durende dreunende, repetitieve elektronische liedjes. Uiteindelijk ontdekte ik het genre via Dance With The Dead, die me versteld deed staan met hun perfecte mix van synths en metalgitaren, en klonk alsof ze moderne muziek schreven die rechtstreeks uit een B-film uit de jaren 80 met zombiethema kwam. Daarna viel ik in het synthwave-konijnenhol en vond een muziekgenre waarvan ik het gevoel had dat ik er mijn hele leven naar op zoek was. Naast het geluid, viel me ook op dat de meeste artiesten die deze muziek maakten voornamelijk solo-acts waren. Dus ik dacht: "Hé, ik heb niet de band die ik wilde, maar ik heb deze vaardigheden. Ik zou dit in plaats daarvan moeten doen".
KM: Welke artiesten zijn je muzikale invloeden en waarom hebben ze je benadering van muziek beïnvloed?
G: Dit is altijd een interessante vraag voor mij om te proberen te beantwoorden. Ik heb nog nooit een artiest echt gehoord en zei: "Whoa, ik wil precies zo klinken als zij!" Ik wil muzikaal als mijn eigen ding klinken De meeste artiesten en bands waar ik in de loop der jaren naar ben aangetrokken, hebben meer een conceptuele invloed op mij gehad, in plaats van mijn muziek rechtstreeks te beïnvloeden.
Mijn moeder speelde me Jimmy Webb's muziek toen ik opgroeide, en zijn briljante songwriting heeft een diepgaande invloed gehad op hoe ik een lied structureer en akkoordprogressies verwerk die ik schrijf en hoor. Ik was geobsedeerd door AFI op de middelbare school, maar het was de gemeenschap die hun muziek omringde waar ik me vooral tot aangetrokken voelde.
Momenteel is mijn favoriete band Mew en ik bewonder hun vermogen om gecompliceerde melodieën en rare teksten toegankelijk te maken. Kortom, ik ben een aaseter die overal concepten aanneemt.
KM: Vertel me meer over je creatieve proces bij het maken van nieuwe tracks?
G: Ik heb niet per se een proces. Ik krijg meestal willekeurige uitbarstingen van creativiteit, hier en daar, gegenereerd door alles van lijnen in films tot het horen van een nieuwe preset. Ik begin meestal met een klein motief of een eenvoudige akkoordprogressie en bouw het vanaf daar op. Teksten zijn meestal een stroom van bewustzijn en komen meestal als laatste in het proces.
KM: Aan welke projecten werk je de laatste tijd?
G: Ik ben bezig met een vriend te werken aan het mixen en masteren van een EP, die, als alles goed gaat, binnenkort uit zou moeten komen. Ik kan nog niet teveel zeggen, maar ik heb ook een paar spannende samenwerkingen in de maak ...
KM: Waar wil je heen met je muziek in de toekomst?
G: Eerlijk gezegd, waar het me ook brengt! Deel uitmaken van deze scène is zo bevredigend geweest. Ik had niet echt een doel voor ogen toen ik begon, omdat ik geen idee had dat iemand er iets om zou geven of zou luisteren naar wat ik had gemaakt. De afgelopen jaren waren gek (pro-tip, start niet letterlijk een muziekproject op hetzelfde moment dat je met een studie begint), maar ik heb een aantal fantastische mensen ontmoet die me vanaf het begin hebben geholpen en die hebben begeleid me. Nu ik bijna klaar ben met school, heb ik eindelijk meer tijd om aan muziek te besteden, dus we zullen zien waar het naartoe gaat!
KM: Geef me een idee van hoe je denkt dat de synthwave-scene het doet?
G: Ik denk dat we ons nu in een heel spannende tijd bevinden. De synthwave-scene begon meestal op het internet, maar steeds meer synthwave-concerten en clubavonden duiken overal op. Voor mij is het leukste en meest waardevolle onderdeel van de scene om naar evenementen te gaan en mensen, fans, andere artiesten, enz. Te ontmoeten; Promotors beginnen te beseffen dat het de moeite waard is om synthwave-shows op te zetten, wat betekent dat we meer shows krijgen en meer kansen krijgen om deze community echt op te bouwen en uit te breiden.
KM: Hoe breng je jezelf creatief tot leven?
G: Ik vind dat co-schrijven en samenwerken aan muziek echt helpt in mijn eigen creatieve proces. Schrijven met iemand anders legt bepaalde beperkingen op, dus de volgende keer dat ik voor mezelf schrijf, is het een merkbaar vrijer proces. Maar als ik met niemand kan werken, is een goede nachtrust prima, als ik er een kan krijgen!
