Wat hebben Jimi Hendrix, Slash, Steve Vai en Buckethead allemaal gemeen? Ondanks het feit dat ze stuk voor stuk uitstekende gitaristen zijn (of in het geval van Jimi ), is er nog een andere eigenschap die ze delen: grote handen.
Het valt niet te ontkennen dat in de wereld van het gitaarspel grotere handen de baas zijn. Het kostte me 15 jaar ijverige oefening om dat uit te zoeken. Het maakt niet uit hoeveel moeite ik in mijn dagelijkse gitaarroutine heb gestoken - wat altijd behoorlijk veel is geweest - er zullen altijd bepaalde dingen zijn die mijn kleine handen nooit kunnen doen. Gitaar spelen met kleine handen was de kern van deze zaak, en mijn eigen aanhangsels waren mijn kryptonite.
Wat kan ik doen? Ik had in de loop der jaren al duizenden dollars in apparatuur geïnvesteerd, om nog maar te zwijgen over de tijd die ik besteedde aan het leren van de gitaar en het verbeteren van mijn techniek - mijn handen in de lucht gooien en overschakelen naar een ander instrument was op dit moment in het spel uitgesloten. .
Gelukkig zijn er, wanneer er problemen zijn, oplossingen. Eerst had ik wat motivatie nodig. Het blijkt dat ik niet de enige ben in mijn ellende. Angus Young speelt gemiddeld zes snaren en hij heeft kleine handen. Randy Rhoads kon met de beste van hen scheuren, en hij was een vrij kleine kerel. Deze lijst kan doorgaan, maar het punt is al gemaakt: mensen met kleine handen kunnen uitstekende gitaristen worden.
Na deze soul (en Google) zoeksessie besloot ik de manier waarop ik gitaar benader, opnieuw te evalueren om beter aan te sluiten bij mijn behoefte aan consistente verbetering. Hier zijn acht dingen die ik heb bedacht die me hebben geholpen een veel betere gitarist te worden, ondanks kleine handen.
Maak goed met je Pinky
Zoals ik in de loop van de jaren van pogingen om de linker vingerzetting van mijn favoriete gitaristen te repliceren, ontdekte, is het standaard bereik van ringvinger tot wijsvinger dat verwacht wordt uit lesboeken soms fysiek onmogelijk voor mijn kleine handen.
Van oudsher leren gitaarlessen ons om onze linker pink als een soort naverbrander te gebruiken - een manier om noten te bereiken die buiten een typische box met vier fretschalen liggen. Dit is universeel waar, ongeacht de handgrootte, maar de pink speelt een veel belangrijkere rol voor gitaristen met kleinere handen.
Als je een gitarist bent met kleine handen, overweeg dan om je pink te gebruiken op plaatsen die meestal zijn aangewezen voor de ringvinger. Het werkt niet altijd - minimale handbeweging heeft nog steeds de voorkeur - maar het zou het verschil kunnen zijn tussen het feit dat je een bepaalde rol kunt spelen in plaats van toe te geven aan een uiteindelijke nederlaag.
Van alle tips die ik in dit artikel heb, is dit ongetwijfeld de moeilijkste. Waarom? Omdat je pink altijd de zwakste vinger van je linkerhand zal zijn. Het kostte me een aantal maanden stevig oefenen voordat de mijne de helft kon doen van wat mijn ringvinger kon. Due diligence heeft zijn vruchten afgeworpen: mijn legato is nu veel soepeler en mijn solo-vermogen is aanzienlijk sneller geworden.
Moraal van het verhaal: meer gebruik maken van je pink zal niet gemakkelijk zijn en het zal niet goed klinken tijdens je eerste pogingen. Ga zo door en zelfs de lastigste toetspatronen worden een tweede natuur.
Hogere frets zijn je vriend
Je kunt er niet omheen: noedelen rond het hogere deel van de toets klinkt geweldig. Het is een toonbereik waarmee gitaristen echt door de mix kunnen snijden, en het is waar verschillende iconische solomomenten hebben plaatsgevonden. Als het werkt voor Jimmy Page en Joe Perry, werkt het ook voor jou.
Als je een gitarist bent met kleinere handen, dan is dit een plek waar je eigenlijk in het voordeel bent. Terwijl spelers met grote handen zich overal buiten de twaalfde fret krap kunnen voelen, zouden spelers met kleinere handen zich meteen thuis moeten voelen.
Dus ga je gang, maak kennis met patronen naar boven de twaalfde fret. Als je een beginner bent, zal dit even wennen zijn. Lesboeken (en video's) vragen je meestal om te beginnen met oefenen met één noot rond de derde of vijfde fret, en pas veel later in het curriculum zelfs hogere frets aan te raken. Je moet nog steeds oefenen in deze regio, maar er is geen absolute regel die je verbiedt om vooruit te springen en al vroeg in je training aan het hogere register te wennen. En als je een gitarist bent met kleine handen, zul je merken dat deze hogere frets een veel comfortabelere (en snellere) ervaring mogelijk maken.
Een laatste opmerking over hoger fretwerk: als je fysiek worstelt met een gedeelte dat is aangewezen voor het onderste deel van de toets, probeer het dan een octaaf op te nemen (12 frets). Natuurlijk zal het een deel van die onderkant verliezen, maar op puur muzikaal niveau zullen de noten precies hetzelfde zijn. Net als mijn pink-gebruikstip, zal dit niet voor alles werken, maar de voordelen wegen zwaarder dan de nadelen. Bekijk mijn video hieronder voor een voorbeeld. Merk op hoe onverschillig mijn hond is - kan niet iedereen tevreden stellen, denk ik.
Gebruik Drop-D Tuning
Degenen die graag moderne metal spelen, moeten onmiddellijk bekend zijn met Drop-D-stemming, wat simpelweg betekent dat de zesde snaar een stap naar beneden wordt gestemd (voor standaardstemming betekent dit dat de "E" -snaar naar "D" moet worden verlaagd).
Het gebruik van Drop-D tuning is een geweldige manier om wat smakelijke riffage uit je gitaar te halen, maar het hoeft niet strikt voor "zwaar" spel te zijn. Omdat Drop-D-afstemming je machtskoorden met één vinger op de twee onderste snaren laat barreren, is er minder rek nodig als je extra noten op de hogere snaren wilt gooien. Dit is vooral handig bij pogingen tot opgeschorte en kleine versieringen op de drie onderste snaren.
Drop-D tuning is ook handig voor klassieke boogie-woogie-patronen, de ergernis van gitaristen met kleine handen overal. Bekijk deze video voor een voorbeeld van waar ik het over heb. Let op de terugkeer van mijn onverschillige puppy.
Gebruik Tapping Techniques
Het is verleidelijk om vingerafdrukken op de toets af te schrijven als een gitaarheldengimmick uit de jaren 80, maar het kan een levensreddende techniek zijn als je een gitarist bent met kleine handen. Denk er eens over na: het hebben van kleine handen beperkt hoe ver je in staat bent om over een toets te strekken. Door twee handen te gebruiken in plaats van één, krijg je ineens meer toegang tussen bepaalde noten.
Biechttijd: van alle hier genoemde technieken gebruik ik deze het minst. Waarom? Eerlijk gezegd ben ik geen flitsende speler en toets op de toets is de definitie van flash. Maar als ik absoluut een noot moet slaan die niet binnen een ruimte van vier fretten in een bepaald gedeelte ligt, kun je maar beter geloven dat mijn rechterhand snel is voor de taak.
En hey, als je een flitsende speler bent, is vingertikken een win-win situatie. Het klinkt netjes, het is niet bijzonder moeilijk om te doen en het zal indruk maken op je vrienden.
Een capo gebruiken is geen cop-out
Het is echt frustrerend als collega-gitaristen over capos praten. Om de een of andere reden wordt het gebruik van een capo gezien als vals spelen - een 'gemakkelijke uitweg'.
Nou, ik ben hier om je te vertellen dat dit sentiment complete onzin is. Voor mensen met kleinere handen kunnen capo's een uitkomst zijn. Dit is vooral het geval als je nummers probeert te spelen die geblokkeerde stemmen met open akkoorden bevatten, zoals "Under the Bridge" van de Red Hot Chili Peppers. Het komt allemaal neer op hoe ver je linkerhand fysiek kan strekken. Als je geen open-C akkoordvorm op de derde fret kunt krijgen omdat je vingers vandaag niet zo ver uitrekken, dan heb je morgen hetzelfde probleem.
Als je iets uit dit artikel weghaalt, laat dit het zijn: als fysieke beperkingen (AKA kleine handen) je ervan weerhouden om een bepaald nummer of een bepaalde techniek te verbeteren, ongeacht hoeveel oefening je erin steekt, dan is er niets mis mee om een beetje te krijgen hulp op basis van accessoires. Als je geen liedje kunt spelen zonder capo, gebruik dan in ieder geval een capo. Je publiek zal er hoe dan ook niet om geven.
Overweeg Light Gauge Strings
Net als bij de korte gitaar-tip is het kiezen van een snaarmeter voor uw behoeften een volledig subjectieve ervaring. Als u echter problemen ondervindt bij het uitvoeren van eenvoudige bochten, kunt u overwegen om lichtmetalen snaren te gebruiken (zoals Ernie Ball Super Slinkys) aan je bijl. Ze maken het ook gemakkelijker om ons aan en uit te trekken - een andere techniek waar gitaristen met kleine handen moeite mee kunnen hebben.
Lichtere snaren hebben ook extra voordelen. Ze hebben de neiging om "helderder" te klinken dan hun zwaardere tegenhangers, en laten gitaristen dus toe om nog een klein beetje door de mix te snijden. Lichtmetere snaren "doven" ook langzamer uit, zodat u ze minder vaak hoeft te vervangen.
Aan de andere kant zijn er ook voordelen aan het gebruik van zwaardere snaren. Zwaardere snaren zullen minder snel "zoemen" en ze zorgen voor een groter dynamisch bereik op basis van hoe hard je ze raakt. Deze is echt aan jou - beide varianten hebben hun sterke punten. Maar als je kleine handen hebt en worstelt met bepaalde technieken, dan kun je overwegen om lichtmetalen snaren eens te proberen.
Hier is een tip-in-een-tip: als lichte snaren te "slap" aanvoelen, gebruik dan een lichtere plectrum. Ik gebruik Fender Medium-picks met de bovengenoemde Ernie Ball Super Slinkys, en mijn handen kunnen niet gelukkiger zijn.
Maak je geen zorgen over short-scale gitaren
Er is niets mis met gitaren op korte schaal - voor kinderen en echt kleine volwassenen zijn ze geweldig. Maar er moet een offer worden gebracht op het gebied van variatie als het gaat om deze specifieke instrumenten, om nog maar te zwijgen van het feit dat ze het spelen op de hogere toets veel uitdagender maken dan het ooit zou moeten zijn.
Een ding dat u misschien wilt overwegen, is de afstand tussen de frets onderling. Gitaristen met een kleinere hand vinden misschien een Gibson-formaat fretverschil comfortabeler dan de iets grotere fret-instrumenten op Fender-achtige instrumenten. Dit is natuurlijk een persoonlijke voorkeur, dus het is het beste om gewoon naar je favoriete gitaarwinkel te wandelen en verschillende instrumenten uit te proberen. De beste gitaar voor jou is degene die comfortabel in je handen ligt.
Voor meer uitleg over het gebruik van "gewone" gitaren met kleine handen, denk eens terug aan het beroemde gitaristenvoorbeeld dat in het begin van dit artikel werd gebruikt. Angus Young is altijd een Gibson SG-man geweest, en dat is geen gitaar op korte schaal. Randy Rhoads speelde verschillende gitaren, met name een Gibson Les Paul, wat ook weer geen short-scale gitaar is. Als je besluit om nog meer beroemde gitaristen met kleine handen te onderzoeken, wed ik dat de meeste van hen gitaren van standaardformaat spelen.
Nog een keer: probeer hier niet op korte schaal gitaren te kloppen. Als u er een vindt die voor u werkt, is dat geweldig. Ga er gewoon niet vanuit dat het hebben van kleine handen u automatisch diskwalificeert voor het gebruik van een standaard formaat instrument. Gitaristen met een kleine hand hebben ze eerder gebruikt en ze zullen ze in de toekomst blijven gebruiken.
Oefen elke dag gitaar!
Oké, dit wordt volkomen duidelijk, maar elke dag gitaar oefenen is de enige manier waarop je ooit beter zult worden in het instrument. Dit zal altijd waar zijn, ongeacht de handgrootte, maar voor gitaristen met kleine handen is het een absolute noodzaak.
Het komt allemaal neer op natuurkunde: gitaar spelen vereist spierbeweging van je handen, en kleine handen zijn onvermijdelijk minder krachtig dan grotere. Door een dagelijkse oefeningsroutine te ontwikkelen, kunt u de spiermobiliteit verbeteren, waardoor uw handen uiteindelijk meer kunnen doen met minder inspanning.
Voor mijn geld heb ik gevonden Guitar Aerobics van Troy Nelson een onschatbaar oefenboek. Het bevat een andere oefenriff voor elke dag van de week (in totaal een jaar), met de nadruk op een enkele gitaartechniek voor elke dag. Als je zoiets als ik bent (verstrooid en bijna altijd ongericht), dan raad ik je ten zeerste aan om het (of een soortgelijk begeleid oefentool) in je dagelijkse oefeningsroutine op te nemen.
De reden dat ik dit als een van deze tips opneem, is een simpele: het is gemakkelijk om inefficiënt gitaarspel op kleine handen te wijten, maar er zullen echte momenten zijn waarop handgrootte niet het probleem is. Het kostte me een aantal jaren oefening voordat ik me realiseerde dat bepaalde dingen letterlijk buiten mijn bereik lagen - het klassieke "boogie woogie" -patroon dat ik eerder noemde is er een van - en ik heb me daarop aangepast. Soms is eerlijk-tot-goedheid oefenen voldoende om het slordige gitaarspel te overwinnen.