De dirigent is de vader van muzikale expressie
Welkom - geluid en stilte zijn tye grondstoffen van muziek
Geluiden en stilte zijn de basisgrondstoffen van muziek. Het kalmeert, prikkelt, kalmeert, beweegt, motiveert, spreekt, verfijnt, beschrijft, beweegt, viert, geneest, verbindt, drukt uit, reikt en bevredigt. De ziel van muziek komt vrij door de expressieve interpretatie van noten, patronen en ritme. Muziek is tegelijkertijd complex en eenvoudig. Muziek is de meester en muzikanten zijn de slaven.
De muzikant moet de notatie feilloos lezen, leven binnen het ritme en de hartslag van zijn pulserende meter. Muzikale interpretatie wordt aan de maker overgelaten. De dirigent is de 'vader' van muzikale expressie en geeft muzikanten in het orkest de opdracht om samen te spelen, luid, zacht, langzaam, snel, starten en stoppen. Elke muzikant en zanger moet niet alleen perfect weten hoe hij elke noot moet spelen, maar moet ook de dirigent met expressie volgen.
Hoe saai zou muziek zijn zonder emotie. Muziek wekt verwachtingen op en vervult ze vervolgens. Muzikanten blazen gevoelens in een stuk door minieme afwijkingen in timing en luidheid te introduceren. Elke afwijking van een anticipatie verzwakt de daaropvolgende anticipatie en ondermijnt daardoor de impact van verdere afwijkingen. Een kortstondige tempoverandering brengt een vleugje emotie.
Alle emoties zijn negatief of positief. Negatieve emoties ontstaan wanneer de ervaring niet anticipeert. Maar we ervaren een gevoel van welzijn als er voortdurend kleine positieve emotionele gebeurtenissen plaatsvinden, en we worden depressief of geïrriteerd als er een reeks kleine negatieve gebeurtenissen plaatsvindt. Zo kunnen we zien hoe muziek emotie opwekt.
Piano spelen brengt vrede in de geest
De routekaart en signalen van muziek zijn muzikale termen
Muziek speelt een centrale rol in het leven van veel mensen. Hoe meer kennis we opdoen over hoe muziek werkt, hoe meer we het kunnen waarderen en genieten van alle soorten muziek.
Om je te helpen evolueren naar een beter begrip van muzikaliteit en om je emotionele reactie op de muziek zelf te vergroten, heb ik een paar van de meest gebruikte muzikale termen en definities op een rij gezet.
Voor degenen onder u die een instrument bespelen, zijn deze muzikale termen de taal van uw instrument.
De F-sleutel ook bekend als de Bassleutel
Algemene termen, definities en betekenissen in muziek
- Volgorde. Een opeenvolgende omzetting en herhaling van een zin op verschillende toonhoogtes.
- Stem een melodie af.
- Una Corda. Het dempings- (of dempings-) mechanisme op een piano.
- Jig. Een levendige Engelse dans uit de 16e eeuw; het werd het optreden.
- Jazz. Een sterk invloedrijke muzikale vorm, die kort na de Eerste Wereldoorlog uit zwarte gemeenschappen in Amerika naar voren kwam en vele stijlen omvatte, waaronder blues en ragtime. Opgenomen door commerciële muzikanten, werd het verspreid in de bredere muziekcultuur.
Oorspronkelijk zeer improviserend van karakter en alleen gespeeld op een kleine groep instrumenten, ontwikkelde het zich tot verschillende vormen, zoals swing en bebop, en werd populair als een vorm voor bigband-ensembles.
Het was van grote invloed op de componisten van het interbellum, van wie velen in een jazzidioom schreven. Evenzo produceerden veel muzikanten van oorsprong uit de jazz werken die bewezen duurzaam zijn in de context van kunstmuziek, met name George Gershwin.
- Acapella . Zonder instrumentale begeleiding.
- Allegro . Levendig, snel, vrolijk of levendig.
- Appassionato . Met passie.
- Binair . Een muzikale vorm in twee delen. AB.
- Canto. Koor, koor of gezang.
- Contralt o. Laagste zingende vrouwenstem.
- Augment. Om groter te maken, om groter te worden. In muziek zou een vergrote 5e zijn om de 5e toon een halve stap hoger te zetten.
Naarmate de muzikant en de student vertrouwd raken met muzikale termen, stijgt het zelfvertrouwen naar een nieuw niveau en krijgt de muziek een nieuw, soms gepassioneerd gevoel voor zowel de muzikant als het publiek.
Muzikanten moeten muzikaliteit en muzikale termen en definities leren
Meer definities voor standaard muziektermen voor alle muziekliefhebbers
- Downbeat - de beat met het sterkste accent, aan het begin van een maat.
- Dynamica - de luidheid of zachtheid van muziek, aangegeven door een systeem van gradaties; van zacht naar hard, dit zijn pp, p, mp, mf, f, ff. De uitersten zijn in beide richtingen verlengd.
- Espressivo - expressief.
- Sopraan - de hoogste vrouwenstem.
- Staccato - afgekorte en losse noten.
- Timbre - de toon "kleur" van een instrument, stem of register.
- Toetshandtekening - de kruizen of vlakken aan het begin van elke muziekregel om de toonsoort van de muziek aan te geven.
- Moderato - gematigd tempo.
- Beweging - een apart deel van een groot werk.
- Musicologie - de theoretische en historische studie van muziek
- Midden C - de C min of meer in het midden van het pianotoetsenbord (ongeveer 262 trillingen per seconde).
- Riff - een herhalend motief of refrein in een modern popnummer of jazzstuk.
- Monotoon - de herhaling van een enkele toonhoogte.
- Chant - unisono zingen van heilige teksten in een vrij ritme vergelijkbaar met het ritme van de spraak.
- Crescendo - een gestage toename van het volume.
- Whole Tone Scale - een toonladder waarbij elke noot wordt gescheiden door het interval van een hele toon. De hele toonschaal omvat zes graden per octaaf. Een prominent voorbeeld van de hele toonschaal die zijn weg vond naar popmuziek zijn de maten drie en vier van de opening van Stevie Wonder's nummer uit 1972 "You Are The Sunshine In My Life."
- Majeur en mineur— Het echte verschil tussen een mineur- en een majeurakkoord is het derde (even ter herinnering: een basisakkoord is tonisch + derde + kwint ). Kleine en grote tertsen zijn slechts een halve stap van elkaar verwijderd, maar dit kleine verschil verandert de emotionele kwaliteit van een bepaald songgedeelte dramatisch. Het is normaal om zoiets te horen:
'De kleine terts maakt het akkoord droeviger. Aan de andere kant maakt het grote derde deel het gelukkiger ”.
- MF - Mezzo Forte. Deze Italiaanse term betekent gemiddeld luid.
Waarom muziektheorie leren?
Als piano-instructeur merk ik dat studenten die muziektheorie leren op de volgende manieren profiteren:
- Versnelt het leerproces. Een voorbeeld is het leren van toonladders in verschillende toetsen. De student herkent een bepaalde toonladder in het lichaam van de muziek. Doordat hij de toonladder heeft geoefend, bespeelt hij deze onmiddellijk vloeiend, waardoor hij uren aan oefenen bespaart.
- Leerintervallen. Met een goede kennis van intervallen wordt de student een goede zichtlezer.
- Een kennis van de muziektheorie is essentieel om beter betalende optredens te krijgen.
- Het kennen van theorie vergroot het vertrouwen.
- Het creatieve proces komt vrij voor improvisatie en interpretatie.
- Alle goed opgeleide muzikanten blinken uit in het kennen van theorie.
- Groepsspel vereist kennis van muzikaliteit.
- Begrijpen hoe muziek werkt, is de basis voor alle instrumentalisten.
Muziek afspelen met verschillende instrumenten
Laatste gedachten
Elke muzikant, inclusief de zanger, heeft een persoonlijke verantwoordelijkheid om voorgestelde muzikale termen tijdens het optreden te volgen. De componist heeft niet voor niets de muziek, het tempo, de dynamiek en de expressieve interpretatie opgemerkt. Hij schreef de muziek en voegde muzikale termen (aanwijzingen) toe om anderen te helpen de compositie te interpreteren.
Blijf muzikale termen en definities leren. Zodra je de betekenis van een muzikale term hebt gevonden, pas je deze toe op je spel. Terwijl je deze gewoonte opneemt, speel je je meesterwerk zoals de componist het bedoeld heeft en breng je een emotionele en bevredigende ervaring voor je luisteraar.
Kun je je een volledig symfonieorkest voorstellen dat allemaal Beethoven speelt met een zeer zachte dynamiek, behalve één hoorn, zo luid als donder?
Natuurlijk zou hij naar de dirigent moeten kijken terwijl hij het orkest de opdracht geeft om hard of zacht te spelen - snel of langzaam. Een belangrijke reden voor orkestrepetities is om ervoor te zorgen dat elke muzikant de geschreven dynamiek en muzikale termen in de muziek volgt.
De uiteindelijke en belangrijkste verantwoordelijkheid van de artiest is interpreteren en creëren, waardoor de muziek zelf tot leven komt.
Muziek zelf is een andere taal , maar de taal is universeel.
'Geef geen notities. Geef de betekenis van de aantekeningen. '
–Pablo Casals, cellist
