Dana Jean Phoenix is een synthwave-artiest uit Toronto, Ontario die haar eigen liedjes zingt en schrijft. Haar uitvoeringen zijn energiek en haar muziek wordt gedreven door haar passie voor de klassieke klanken van analoge synths. In een e-mailinterview vertelde ze me over de wortels van haar passie voor muziek, haar benadering van het creëren ervan en hoe ze haar creatieve batterijen oplaadt.
Karl Magi: Vertel me over het ontstaan van je passie voor muziek.
Dana Jean Phoenix: Mijn ouders speelden constant muziek in huis toen ik opgroeide, dus ik werd al vroeg aan veel verschillende genres blootgesteld, maar ik was vooral geobsedeerd door hun vinylkopie van Michael Jackson's 'Off The Wall'. Ik zou die plaat keer op keer spelen en er uren op dansen en zingen. Na het volgen van het jazzprogramma aan het Humber College, toerde ik als back-upzangeres voor R & B-artiest Jully Black en werd vervolgens de leadzanger van de NuFunk-band God Made Me Funky, voordat ik naar het Sheridan College ging om muziektheater te studeren en te verschijnen in de Mirvish productie van 'The Musical Of Musicals the Musical'.
KM: Praat over uw benadering van muziek en de elementen, muzikale ideeën of thema's die u verkent.
DJP: Ik schrijf graag over zelfbekrachtiging en neem je lot in eigen handen, en ik hou er ook van om mensen te laten dansen en bewegen met mij tijdens mijn liveshows. Dat zijn twee elementen die ik in gedachten heb bij het schrijven. Niets boeit me ook meer dan een klassiek analoog synth-geluid - het is een perfecte combinatie van menselijkheid en technologie. Of ik dat nu in een optimistische of sinistere richting neem, kan een aantal coole ideeën voor songwriting inspireren.
KM: Hoe werkt het proces voor jou wanneer je nieuwe muziek maakt?
DJP: Ik ben dol op samenwerking en ik heb zoveel geluk gehad dat ik met zoveel getalenteerde producers heb gewerkt. Ik zal werken met het muzikale idee van een producer, die melodie, songteksten en thema zal inspireren. Als ik een track produceer, die ik ben begonnen, jam ik meestal op mijn Roland JD-Xi. Het heeft een aantal geweldige geluiden en is een 4-track looper met drums, dus ik kan de botten van een track echt uitwerken.
KM: Wat zijn jouw indrukken van de synthwave / retrowave-scene in Canada vandaag?
DJP: Het is opwindend om het te zien groeien. Ik opende voor Dance With The Dead in Lee's Palace in Toronto voor een druk publiek en iedereen was er zo in! Terugkomend van mijn Europese tour heeft me zeker een nieuw perspectief gegeven - ze tillen de scène echt naar een ander niveau! Alles, van de verlichting en het geluid, is van topklasse en het publiek feest alsof het hun laatste dag op aarde is. Het heeft me geïnspireerd om shows in Canada meer een volledige concertervaring te maken met verlichting en coole beelden, dus het is meer dan alleen live nummers spelen.
KM: Waar zou je je muziek in de toekomst naartoe willen brengen?
DJP: Touring Europe was dit jaar een ongelooflijke ervaring en ik kijk ernaar uit om in augustus en september door de VS te toeren. Ik wil veel meer Canadese touring doen omdat de scene hier groeit. Het zou ook geweldig zijn om door Australië te toeren en weer terug te gaan naar Europa en een aantal plaatsen te zien die ik de eerste keer niet heb mogen spelen.
Mijn nieuwe album Pixeldust zal in september uitkomen en dan zal ik me concentreren op touren. Na deze release zal ik meer een producerrol spelen en mijn liefde voor electro-funk en weelderige akkoorden verkennen.
KM: Hoe houd je je creatieve batterijen opgeladen?
DJP: Ik kijk graag naar komedie, of het nu gaat om schets, stand-up of improvisatie om gewoon te lachen en geïnspireerd te raken. Toronto heeft ook ongelooflijke groene ruimtes en stranden om te bezoeken als ik wat frisse lucht en externe motivatie nodig heb.
