Henry Purcell en de begrafenismuziek voor Queen Mary - een langzame mars
Na het aftreden van John Blow in 1680, klom Purcell (pas 22 jaar oud) op tot de post van organist van Westminster Abbey. Dit was de meest prestigieuze muziekpost in Engeland. Twee jaar later nam hij samen de rol van organist op in de Chapel Royal. De afspraken vereisten dat hij zowel heilige muziek schreef als muziek voor evenementen in de koninklijke huishouding. Toen koningin Mary II, de vrouw van Willem III (met wie ze gezamenlijk regentschap had) eind 1694 stierf aan de pokken, schreef Purcell de muziek voor haar begrafenis.
De muziek is zo plechtig als je je kunt voorstellen. Het opent magistraal, met koperen akkoorden die het langzame marchetempo aangeven, dat absolute stilte van de aanwezigen afdwingt. Het is muziek om je op te laten vallen en er je hele aandacht aan te besteden.
De statige akkoorden gaan door en luiden in plaats van bellen. Queen Mary wordt door de dragers van trompetten naar haar maker gedragen, afgewisseld door een sterke, strakke solo-drum. Death knells.
Naarmate de muziek zich ontwikkelt, worden de drumsolo's mooier, wat de spanning opvoert terwijl het de muziek voortzet tot het sombere laatste akkoord. Sober en grandioos, dit is muziek die geschikt is voor de begrafenis van een vorst.
Binnen twaalf maanden was Purcell ook dood (slechts 35 jaar oud) en werd zijn muziek voor de overleden koningin op zijn eigen begrafenis gespeeld op 21 november 1695. 1
Henry Purcell. Funeral Music For Queen Mary
Geruchten deden de ronde over de vroegtijdige dood van Purcell, die hem wreed vastpinde op zijn vrouw, die hem na een nacht in het theater het huis had opgesloten, waardoor hij een dodelijke kilte kreeg. De mythe rond de laatste uren van Purcell is eeuwenlang gebleven, hoewel er geen basis voor is.
Bizet en een van 's werelds favoriete opera's: Carmen
Het verhaal was te veel voor het Franse publiek. Op het podium stond een vrijgevochten vrouw die door geen enkele man geketend zou worden, die betrokken was bij een onderwereld van gokkers en smokkelaars. Erger nog, ze moedigde haar verliefde minnaar, Don Jose, aan om het leger in de steek te laten en zich bij haar beruchte vrienden te voegen, ook al wist hij dat hij haar nooit zou kunnen vasthouden. In de coulissen wachtend om hem in haar bed te vervangen, was Escamillo de toreador. De waanzinnig jaloerse Don Jose vermoordde de spottende Carmen in plaats van te accepteren dat ze naar iemand anders ging.
Wat jammer dat de muziek van deze meest menselijke opera niet op prijs werd gesteld bij de première, hoewel sommige componisten in het publiek wel gunstige opmerkingen hadden, maar zeker niet allemaal.
Vanaf de eerste maten hangt dreigend onheil als een zwarte wolk over de orkestbak. Carmen met zijn schat aan gedenkwaardige en immens zingende deuntjes is een van de favorieten aller tijden geworden onder operagangers en arrangeurs van zijn aria's. Zelfs schaatsers kiezen graag Carmen om op te dansen.
Bizet wist nooit welk succes het zou behalen. "Ik voorzie een definitieve en hopeloze flop", zei hij. Hij raakte in wanhoop en stierf drie maanden na het schijnbare falen van de openingsnacht van hartfalen. Hij was zesendertig. Binnen een jaar was Carmen een hit. 2
Bizet. Overture naar Carmen. Royal Opera House. Zubin Mehta
Alban Berg. Vioolconcert
De titel vat dit werk samen: 'Ter nagedachtenis van een engel'.
De engel in kwestie was Manon Gropius, de achttienjarige dochter van architect Walter Gropius die nauw betrokken was bij de Bauhaus-beweging, en zijn vrouw Alma, die eerder getrouwd was geweest met Gustav Mahler.
Manon, Alma's derde dochter stierf aan polio in 1935 nadat ze de ziekte had opgelopen tijdens een reis naar Venetië. Ze raakte totaal verlamd, maar kreeg uiteindelijk weer enig gebruik van haar armen en handen. Verdere behandeling, echter met röntgenstralen veroorzaakte complicaties die tot fataal orgaanfalen leiden.
Berg, die dicht bij Manon stond - zijn vrouw Helene bewaarde een foto van haar naast haar bed - had op het moment van haar dood al een deel van het concert geschreven en niet lang daarna voltooid. 3
Er zijn twee bewegingen in plaats van de normale drie, Berg had duidelijk niet de moed voor een opwindende, vrolijke finale en bracht het werk tot een gedempt einde, onder verwijzing naar Bachs beroemde reflecterende koraal Es Ist Genug (het is genoeg) uit een van zijn cantates als een begrafenis hymne aan het dode meisje, terwijl de viool een treurige tegenmelodie over de top weeft. De preoccupatie van het tweede deel met sterfelijkheid wordt versterkt door de opname van een Korinthisch volkslied, de woorden die dood en redding noemen.
Ongebruikelijk voor een compositie die gebruik maakt van de twaalftoonstechniek die bijna altijd resulteert in atonaal geluid, is Berg's vioolconcert zeer lyrisch en gebaseerd op conventionele harmonie. Berg rangschikt de twaalf noten slim in een reeks van drie noot overlappende akkoorden, G-mineur, D-majeur, A-mineur en E-majeur, waarbij de hoogste noot van elk akkoord de onderste noot van de volgende vormt. De laatste noten van de serie vormen een viertonige toonschaal, ook bekend bij het westerse oor. Deze prachtig vormgegeven lijn zweeft tussen kleine en grote, bitterzoete herinneringen aan een geliefde persoon die in haar bloei is afgebroken en de angst van haar voortijdige overlijden.
Dit was een componist met een enorme gevoeligheid die nog steeds trouw kon blijven aan zijn solidariteit met de andere componisten van de Tweede Weense School, allemaal exponenten van het radicale twaalf-noten systeem.
Bergvioolconcert gespeeld door Franz Peter Zimmermann
Arriaga: A Teenage Life Cut Short
Hij werd 'de Spaanse Mozart' genoemd, maar realiseerde nooit zijn potentieel, zijn leven werd aan het einde van zijn tienerjaren afgebroken.
Geboren Juan Crisóstomo Jacobo Antonio e Arriaga, hij werd geboren in Bilbao, Spanje, in 1806. Ongelofelijk bij zijn vroegtijdige dood in Parijs had hij al een opera genaamd 'The Happy Slave' geschreven en had het met succes opgevoerd op veertienjarige leeftijd.
Hij was in alle opzichten een wonder op de viool en werd door zijn vader naar de Parijse Conservertoire gestuurd, waar hij compositie bestudeerde. Op zijn achttiende werkte hij als assistent-professor aan het Conservatorium.
Arriaga stierf het volgende jaar, 1826, aan tuberculose en liet ongeveer vijfentwintig werken achter, waaronder een symfonie, een stabat mater, drie strijkkwartetten, waarvan hij de eerste negen schreef en andere kamer- en orkestmuziek.
Hij was ook niet bang om met onbekende instrumenten te spelen: een van zijn kamerwerken scoorde hij voor de onbekende verzameling strijkkwartet, trompet, gitaar, contrabas en piano. Stilistisch integreert hij een Spaans tintje in de overgangswereld tussen de klassieke en romantische periodes, charmante en elegante muziek voor de salons en de muziekzalen van de dag.
Als een wreed afgesneden talent, zou Arriaga waarschijnlijk in hetzelfde tempo blijven componeren met een snelheid die misschien zou wedijveren met Schubert. Als je bedenkt hoe ziek hij moet zijn geweest, is het verbazingwekkend dat we net zoveel hebben achtergelaten als wij. 4
Arriaga Symphony in D. Symphony Orchetra of Galicia. Jesus Lopez Cobos
Trots op hun Baskische zoon, werd het Teatro Arriaga in Bilbao naar hem vernoemd. Het is prominent aanwezig tijdens het jaarlijkse festival van augustus in de stad.
Dvorak Cello Concerto: Memories of a Lost Love
Toen hij begin twintig was, werd de Czeck-componist Dvorak geslagen door zijn pianoleerling Josefina Cernakova, de dochter van een goudsmid. Maar zijn avances werden niet verwelkomd en ze trouwde met de graaf Vaclav Kounic.
Vele jaren later trouwde Dvorak met Josefina's jongere zus Anna, zij tegen de goedkeuring van haar vader in, waarschijnlijk omdat Dvorak financieel niet stabiel was. Zijn inkomsten uit het spelen van altviool in theaters moesten worden aangevuld met privélessen.
Hij bleef echter dol op zijn schoonzus en hij en Anna kochten een huis in de buurt van het kasteel waar ze in Vysoka u Pribami woonde. Toen hij hoorde van haar ziekte, was hij net begonnen met het componeren van zijn celloconcert en voltooide het drie maanden later. Hij bracht een eerbetoon aan haar aan het einde van het laatste deel door een dromerige volksmelodie in te voegen, Leave M e Alone, die ze graag zong. 5 Gegoten in de vorm van een duet voor solo viool en cello straalt het nostalgie en een contemplatief passeren uit voor iets dat nog nooit was geweest.
Het concert is uitgegroeid tot een van de geliefde pijlers van het cello-repertoire en wordt vaak gekoppeld aan het Elgar-concert voor opnames.
Dvorak Celloconcert 3e deel. YoYo Ma
Dvorak vond de cello te zwak in geluid om een solo-instrument te zijn. Pas toen hij een celloconcert van Victor Herbert hoorde, veranderde hij van gedachten en begon hij er zelf een te componeren.
Weber's Last Opera
Toen de Royal Opera in Convent Garden Weber een opdracht aanbood om een opera te componeren en te produceren, leed Oberon Weber aan de gevorderde stadia van tuberculose.
Ondanks dat hij ernstig ziek was, accepteerde Weber toch de opdracht, die van Duitsland naar Londen reisde om het werk te voltooien en toezicht te houden op de repetities, en zelfs om Engels te leren. Zich bewust van zijn naderende sterfte had hij na zijn dood een inkomen willen achterlaten voor zijn vrouw en kinderen.
Hij dirigeerde de eerste voorstelling op 12 april 1826 en de twaalf verdere voorstellingen volgens zijn contract. Hij kwam nooit meer thuis en stierf op 4 en 30 juni in Londen 's nachts. Dat is wat je toewijding aan je familie noemt. 6
Klik op de link om meer te lezen over meer klassieke muziekongevallen.
Weber Overture naar Oberon. Oslo Philharmonic Maris Jansons
Door de complexiteit van het plot wordt Oberon niet vaak opgevoerd, maar de heerlijke ouverture is een populaire keuze gebleven voor orkestconcerten.
Felix en Fanny Mendelssohn: Brother and Sisterly Love
Ze zijn een van de bekendste broer-zus-partnerschappen in de muziek.
De welbekende zus van Felix Mendelssohn, Fanny, was een uitzonderlijke pianiste. Op haar dertiende speelde ze het eerste boek van Bachs 48 preludes en fuga's uit haar hoofd voor haar vader, die, terwijl ze de prestatie loofde, opmerkte dat deze prestatie in geen enkele concertzaal zou worden vertoond.
Hij schreef: 'Muziek kan misschien voor hem zijn [Felix], maar niet voor jou, het zal altijd een sieraad zijn en mag en mag nooit de bas van je wezen en doen worden'. 7
Ze was voorbestemd om echtgenote en moeder te zijn en niet de kost te verdienen. 'Elke dag word ik eraan herinnerd dat ik een vrouw ben', klaagde ze, gefrustreerd dat haar opvoeding in een rijk huishouden uit de middenklasse haar ervan weerhield haar dromen na te jagen.
Desalniettemin werden ze beiden als leraar naar de Sing-Academie zu Berlin gestuurd, waar de regisseur Carl-Friedrich Zelter over haar zei: ' Ze is iets speciaals en' ze speelt als een man '. 8
In plaats daarvan stortte ze zich op het steunen van haar favoriete broer. Hij reageerde hierop door een aantal van haar liedjes te publiceren, zij het onder zijn eigen naam. Vrouwen konden dat niet doen. Ook hij had bedenkingen bij het publiceren van werken onder haar eigen naam, wat sowieso moeilijk zou zijn geweest gezien de algemene vrouwenhaat van die tijd: ' Ze is te veel alles wat een vrouw hiervoor zou moeten zijn ..... Publiceren zou alleen stoor haar hierin, en ik kan niet zeggen dat ik het goedkeur. '
Gelukkig kreeg ze wel iets van een comeback op haar broer toen Felix werd uitgenodigd op Buckingham Palace om te worden ontvangen door koningin Victoria. De Britse monarch liet doorschemeren dat ze een van haar favoriete liedjes, ' Italien', wilde zingen, waarna Felix schoon moest worden en bekennen dat het door zijn zus was gecomponeerd.
Fanny bleef een prominente rol spelen in het muzikale leven van haar broer, terwijl ze orkesten repeteerde en meewerkte aan een mogelijke opera.
En Fanny kon haar beide bekwaamheid aan de piano en meer dan componeervermogen tonen - in 1838 speelde ze Felix's eerste pianoconcert en meer liedjes - zonder de hulp van haar broer - werden gepubliceerd in 1846. Helaas was ze een jaar later dood van een beroerte.
Bij de dood van zijn geliefde zus was Felix radeloos. Hij slaagde erin een strijkkwartet te componeren dat hij opdroeg aan haar geheugen, verlangend en treurig, rusteloos draaiend en draaiend van een man die echt ontroostbaar was. Binnen zes maanden was Felix ook bezweken aan een reeks beroertes en stierf. 9
Felix Mendelssohn strijkkwartet in F Minor. Het Schumann-kwartet
Fanny Mendelssohn strijkkwartet in Es
Citaten
1 BBC-geschiedenis
2 Wikipedia
3 WIkipedia
4 Wikipedia Frankrijk
5 Musicweb Internationaal
6 Repertoire Explorer
7 biu.ac.il/HU/
8 France Musique,
9 Wikipedia Frankrijk
