Een band van lang leven
Deftones, helemaal gevormd in 1988 door gemeenschappelijke schoolvrienden in Sacramento, Californië, creëerden een opwindende muzikale reis. Beginnend met het eerste volledige album Adrenaline in 1995, hielp Deftones de weg vrij te maken voor de nieuwe alternatieve metalstijl van de late jaren negentig, met soms zelfs een post-hardcore geluid.
Hoewel veel hedendaagse bands uit die tijd buiten spel zijn geraakt, produceerde Deftones meer volwassen eclectisch materiaal, te beginnen met de release van 2000, White Pony . De band zet vandaag in deze geest door en vindt zichzelf voortdurend opnieuw uit. Hier in willekeurige volgorde zijn enkele hoogtepunten van de band in de albums.
Als je al een Deftones-fan bent, heb je misschien je eigen persoonlijke favorieten. Dit dient om enkele van de meer commerciële en bekende nummers van de band te benadrukken.
Zanger Chino Moreno
Minerva
Een van de hoge watermerken voor de band zou '' Minerva '' moeten zijn, van het titelloze album dat in 2003 werd uitgebracht. Hoewel het albumproces zich in de vroege stadia bevond van wat de band de 'donkere dagen' noemt, met lid verschillen en vertraagde studiotijd, het album werd geprezen en is uitgegroeid tot een favoriet van fans.
Met dreunende gitaren, een keiharde back beat en opbeurende teksten en berichten was '' Minerva '' de lead radio-single van het album en klinkt nog steeds net zo goed als toen het werd uitgebracht. Zanger Chino Moreno boog ook zijn gitaarkarbonades meer op dit album, gaande van het spelen van een paar delen op White Pony tot het zingen van liedjes terwijl hij gitaar speelde.
'' Minerva '' video
Verveeld
Voor veel fans kwam de eerste blootstelling aan Deftones met de uitzending van de video voor '' Bored '' op MTV, van het debuutalbum Adrenaline . Dit nummer begint het album en legt de basis voor de dingen die van de band komen. Met een pakkende haak, kan men niet anders dan in de hypnotische sfeer van dit nummer worden getrokken.
Dit is een vroege Deftones-klassieker die de tand des tijds doorstaat. Er was ook een zware rap-metal invloed in vroege Deftones, vooral met de nummers '' 7 Words "en" Engine # 9 "van de debuutrelease.
'' Verveeld '' video
Verandering (In The House Of Flies)
Dit is de hoogst in kaart brengende single van de band en bereikte nummer 3 op de Billboard rock chart in 2000. Het werd gebruikt voor de Queen Of The Damned soundtrack en had vooral een verschijning in de film Little Nicky . Absoluut een favoriet bij fans, het heeft een vrij dynamische die uitbarst in een luid en scherp crescendo voor het refrein, heen en weer gaand in beide dynamieken die de band het hele nummer zo goed doet.
Er wordt gezegd dat deze track een doorbraak veroorzaakte in het schrijfproces voor het album White Pony, uitgebracht in 2000, en nieuwe inspiratie in de band bracht.
'' Change (In The House Of Flies) '' video
Hoofd omhoog
Around The Fur, uitgebracht in 1997, is een ander hoogwatermerk voor de band. Het is hier waar Deftones echt hun vleugels heeft gekregen wat betreft schrijven en productie. Dit was ook de eerste poging om Frank Delgado op draaitafels en programmering te laten zien, waarna hij zich in 1999 fulltime bij de band aansloot.
Hoewel het album bekend staat om breakout-nummers zoals "My Own Summer (Shove It)", de eerste single en "Be Quiet and Drive (Far Away)", blijft '' Headup '' een van de zwaarste aanbiedingen van de band. Met een waanzinnig zware groove en intense zang beschikt deze track ook over de bekendheid van Max Cavalera of Soulfly / Sepultura.
'' Headup '' video
Glimlach
Voor de creatie van het album Saturday Night Wrist uit 2006 was de band in hun zelf-beschreven "donkere tijdperken" een periode vol strijd, creatieve verschillen en persoonlijke problemen. Nadat de opname klaar was, werden de vergaderingen bijeengeroepen, de verschillen opgelost en besloot de band door te gaan met hernieuwde kracht.
Deze nieuwe opnamesessies in 2008 waren bedoeld voor een album met de titel Eros, maar in de wacht gezet toen bassist Chi Cheng helaas een auto-ongeluk kreeg, waardoor hij in coma raakte. De band voelde zich op dat moment ongemakkelijk bij het voortzetten van het project en schrapte het album. Er is nog geen tijdschema voor de afwerking / release van het album, maar de band heeft wel het nummer '' Smile '' van de sessies in 2014 uitgebracht.
'' Smile '' video
Diamanten ogen
Uitgebracht in 2010, '' Diamond Eyes '' leidt het album met dezelfde naam als het titelnummer. Het was ook de eerste radio-single, uitgebracht op 23 maart 2010. Omdat Chi nog steeds niet in staat was om op bas te blijven voor de band, schakelde Deftones Sergio Vega in. Vega kwam aan boord met een behoorlijk cv en speelde in de legendarische post-hardcore outfit, Quicksand . Sergio had tijdens een tournee in 1999 ook op sommige data Chi ingevuld.
Schrijven en opnemen klikte goed voor de nieuwe line-up, wat resulteerde in het album vrij snel. Dit is nog steeds de opstelling van de groep vandaag. De band probeerde een losse en positieve sfeer te creëren voor het maken van het album en het schrijven, om de duistere emoties te helpen opheffen van het verliezen van hun gevallen bandlid en vriend Chi aan een coma.
Sergio Vega Onstage
'' Diamond Eyes '' video
Storm
Ontmoet lovende kritieken, de inspanning van Koi No Yokan uit 2012 kwam binnen op nummer 11 in de Billboard 200-hitlijst. Vertaald uit een Japanse uitdrukking betekent de albumtitel Koi No Yokan "voorgevoel van liefde". Volgens bassist Sergio Vegas is het album naar mijn bescheiden mening misschien wel het sterkste materiaal van de band in jaren.
'' Tempest '' laat de band op alle cilinders schieten, met sterke zang en het handelsmerk van de band, vrij luidruchtig, ze doen het zo goed. De into heeft een ruimtelijk Pink Floyd-gevoel en bouwt zijn weg naar volle rock rock.
'' Tempest '' video
Phantom Bride
Het album Gore, uitgebracht in 2016, is absoluut een van de meest experimentele albums van de band in de catalogus. Een van de opvallende nummers is '' Phantom Bride '', met lead gitaarwerk van Jerry Cantrell van de bekendheid Alice In Chains. Gore kreeg lovende kritieken, met recensies waarin het scherpere, humeurige geluid werd opgemerkt. Voor een volledig begrip van de verschillende nuances vereist het album herhaaldelijk luisteren omdat de muziek moet worden ontleed en uit elkaar gehaald.
Het is een geweldige rit, maar je moet een open geest hebben en alle vooropgezette ideeën over de band vergeten. Sergio Vega gebruikte ook een zessnarige bas op een deel van het album, waardoor de band een ander en dynamisch geluid kreeg dat voor wat extra diepte zorgde.