De Beatles
Top 10 lijsten zijn leuk!
Top 10-lijsten zijn volkomen zinloos en zinloos, maar ze zijn ook erg leuk. Als muziekfan ben ik een sukkel voor de 10 beste lijsten. Een van de redenen hiervoor is vanwege de discussies die ze genereren. Ik vind het erg leuk om ze uit elkaar te halen en de selecties te bekritiseren.
Ik gooi mijn hoed in de ring met mijn lijst van de 10 meest invloedrijke rockbands aller tijden. Hoewel ik commercieel succesvolle bands heb opgenomen, heb ik besloten om de lijst te baseren op moeilijker te definiëren criteria zoals invloed en innovatie. Heeft de rockband bijvoorbeeld geholpen bij het pionieren van een nieuw genre of subgenre? Hebben ze talloze andere rockbands beïnvloed? Worden de bands beschouwd als belangrijke schakels in de evolutie van rockmuziek?
Dus hier is een lijst met de 10 beste rockbands aller tijden. Laat de debatten beginnen!
# 10: (gelijkspel) Beastie Boys & Public Enemy
Bij het samenstellen van deze lijst had ik het moeilijk om te kiezen tussen de Beastie Boys & Public Enemy, dus besloot ik beide op te nemen. Natuurlijk zijn er mensen die beweren dat rap en rock twee afzonderlijke genres zijn en dat rapgroepen uiteraard niet op de lijst van de belangrijkste rockbands mogen staan. Dat zijn dezelfde individuen die ook beweren dat rapartiesten geen plaats hebben in de Rock & Roll Hall of Fame. Maar laten we eens kijken waarom in het geval van de Beastie Boys & Public Enemy deze visie kortzichtig is. We beginnen met te bedenken waarom de Beastie Boys moeten worden beschouwd als een van de meest invloedrijke rockbands aller tijden.
Beastie Boys
The Beastie Boys ontstonden oorspronkelijk in 1981 als een hardcore punkband. Hoewel ze uiteindelijk hun succes als hiphopband bereikten, hebben ze hun punkwortels nooit volledig verlaten. Op een aantal van hun albums en nummers zouden ze bijvoorbeeld teruggaan naar hun punk-roots en echte instrumenten bespelen. Een topstuk is een nummer als "Sabotage", dat explosief rockt.
Een van de belangrijkste onderdelen van de erfenis van Beastie Boys is dat ze de scheidslijnen tussen rap en rock hebben vervaagd. Bijvoorbeeld, hun historische debuut van 1986, Licensed to Ill, had een sterke rock-invloed op nummers als "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" En "No Sleep till Brooklyn" (die ook de gitarist van Slayer kenmerkte) Kerry King). Ze hielpen bij het creëren van wat vaak wordt genoemd als "rap rock" en voor het goede of slechtste waren ze van invloed op de ontwikkeling van "nu metal". Hoewel ze in de eerste plaats als rapact worden beschouwd, hebben ze een aantal moderne rockhits behaald.
Sabotage van Beastie Boys (video)
Publieke vijand
Als onderdeel van de klasse 2013 werd Public Enemy de vierde rapact die werd opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame (de eerste drie in volgorde zijn Grandmaster Flash en de Furious Five, Run-DMC en de eerder genoemde Beastie Boys). Ondanks de tegenstanders zijn er een aantal dwingende redenen waarom Public Enemy hun plaats heeft verdiend als een van de belangrijkste rockbands aller tijden (dat klopt, ik zei rock).
Het muzikale geluid van de band, dat werd gemaakt door het productieteam van de band, "The Bomb Squad", was net zo heftig als elke rockband. Hun samenwerking met Anthrax op "Bring The Noise" van Public Enemy was een belangrijke schakel in de ontwikkeling van "rap metal" en "nu metal". Hun tournee met Anthrax en een van de eerste hiphopacts die op grote rockfestivals stonden, hielp de grenzen tussen rock en rap verder te vervagen. Hun invloed op het gebied van rock werd ook aangehaald door tal van rockacts zoals de Red Hot Chili Peppers en Nirvana (Kurt Cobain citeerde het klassieke album van PE uit 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back als een van zijn top 50 albums ). Niet voor niets heeft muziekcriticus Simon Reynolds in 1987 Public Enemy uitgeroepen tot "een overtreffende trap rockband ".
Bring the Noise van Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Als je de evolutionaire ontwikkeling van mainstream rock van dichtbij wilt bekijken, moet je beginnen met de underground. In zowat elk genre en subgenre van rock zijn de architecten die de blauwdrukken schreven de individuen die nooit commercieel succes hebben behaald. Maar als het niet voor de blauwdrukken was, zouden veel succesvolle rockacts niet de formule hebben gehad die ze hebben gevolgd op weg naar mainstream succes. Sonic Youth was een van die belangrijkste architecten.
De in 1981 opgerichte noise rock-pioniers Sonic Youth zijn uitgegroeid tot een van de belangrijkste indierockbands aller tijden. Hun album Daydream Nation uit 1988 wordt beschouwd als een belangrijk cultureel monument en het werd zelfs door de Library of Congress geselecteerd om in 2005 te worden opgenomen in hun National Recording Registry (ter ere van opnames van culturele betekenis). Ze waren ook van invloed op de ontwikkeling van de zachte en luide dynamiek die het handelsmerk werd van de "grunge" -klank. Zowel Thurston Moore als Lee Ranaldo worden beschouwd als invloedrijke gitaristen voor het verkennen van alternatieve stemmingen en hun onorthodoxe methoden om met verschillende gitaargeluiden te experimenteren. Bassist Kim Gordon werd een iconische figuur en was van grote invloed in de "riot grrrl" -scene die begin jaren 90 werd gevormd.
Een van de belangrijkste bijdragen van Sonic Youth aan de evolutie van rock was toen ze uiteindelijk bij een groot label (Geffen) tekenden en in 1990 hun grote labeldebuut Goo uitbrachten. Omdat Sonic Youth een grote labelovereenkomst kon sluiten en hun creatieve vrijheid kon behouden, hielp dat de sluizen te openen. Zo tekende Nirvana bij het record van Geffen, omdat Sonic Youth helden waren voor Kurt Cobain. Als Sonic Youth nooit bij Geffen tekende, heeft Nirvana's Nevermind misschien nooit de alternatieve rotsexplosie van de jaren 90 ingeluid.
Video van Kool Thing door Sonic Youth (met Chuck D van Public Enemy)
# 8: The White Stripes
Ik ga niet liegen; omdat ik objectief was, was het moeilijk voor mij om te weten waar ik The White Stripes moest rangschikken. Ik ben helemaal weg van de Stripes en ze zijn een van mijn favorieten aller tijden. Persoonlijk geef ik de voorkeur aan zowat elke band die ik op deze lijst heb gerangschikt. Het blijft dus de vraag of ik al dan niet volledig objectief ben om ze op deze lijst te plaatsen. Ach ja. Het is mijn lijst en ik kan aangeven wie ik wil.
Dat gezegd hebbende, het valt niet te ontkennen dat ze een belangrijke band zijn. Ze zijn misschien wel de belangrijkste rockband van de jaren 2000. Gevormd in 1997, waren ze in veel opzichten als een verademing. Tegen de jaren 2000 begon rock & roll behoorlijk flauw en generiek te worden. Toen kwamen The White Stripes die de heropleving van de garagerots van de vroege jaren 2000 hielpen inluiden. Dit was misschien wel de belangrijkste ontwikkeling in de rockmuziek sinds de grungexplosie van begin jaren 90.
In veel opzichten waren ze voor een band die mainstream succes vond, echt uniek. Er was de gimmick van broer en zus van Jack en Meg White (in werkelijkheid waren ze eerder getrouwd en Jack nam de achternaam van Meg aan). Er was ook het feit dat er maar twee leden waren (gitaar en drums). Maar Jack White bloeide met beperkingen en deze hulp maakte de weg vrij voor tal van rock & roll-duo's die nu strijden in een verrassend competitieve rock & roll-tag teamdivisie. Ze bewezen dat soms minder meer is. In veel opzichten bespaarden The White Stripes bijna eigenhandig rock & roll in een tijd dat het praktisch op levensondersteuning stond.
Ball and Biscuit van The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
The Velvet Underground, dat in 1967 hun debuutalbum uitbracht, wordt algemeen beschouwd als de eerste alternatieve rockband. Hoewel ze minimaal commercieel succes hebben behaald, worden ze als wijdverbreid beschouwd. Brian Eno benadrukte dit, verwijzend naar het feit dat het debuutalbum van de band in eerste instantie slechts 30.000 exemplaren verkocht, deze beroemde verklaring in een interview in 1982 voor het tijdschrift Musician: "iedereen die een van die 30.000 exemplaren kocht, begon een band." Datzelfde album, The Velvet Underground & Nico, werd in 2006 toegevoegd aan de Library of Congress Recording Registry .
Een deel van de reden voor het gebrek aan commercieel succes van de band was de onconventionele en experimentele aanpak van de band. Er was ook de provocerende en nihilistische lyrische benadering van de band die in schril contrast stond met de vrede en liefdesvibe van een groot deel van de jaren 60. Hoewel drugsreferenties niet nieuw waren, waren de VU directer (zoals bij hun nummer "Heroïne" uit 1967). In veel opzichten waren ze hun tijd echt vooruit. Ze hielpen tal van punk- en alternatieve bands beïnvloeden.
De band bleek ook een belangrijk springplatform te zijn voor een paar van hun belangrijkste leden. John Cale zou een belangrijke producer en avant-gardistische artiest en componist worden. Lou Reed zou commercieel succes behalen als soloartiest (met name zijn hit "Walk on the Wild Side" uit 1972) en werd beschouwd als een sleutelfiguur in de ontwikkeling van experimentele rockmuziek. Nico die op drie nummers van hun debuut uit 1967 zong, The Velvet Underground & Nico werd een cultfiguur en wordt beschouwd als invloedrijk in de ontwikkeling van gothic muziek. De drummer van Velvet Underground, Maureen "Moe" Tucker, wordt beschouwd als een belangrijke schakel in de evolutie van vrouwen in rock.
Heroïne van The Velvet Underground (video)
# 6: The Clash
Rond de tijd van de release van hun markante album uit 1979, London Calling, werd The Clash regelmatig aangekondigd als "The Only Band That Matters". Een tijdje kwamen ze bijna in de buurt van die slogan. The Clash werd misschien wel de belangrijkste van alle bands uit de Britse punkscene van de late jaren 70.
Ze stonden in contrast met de nihilistische benadering van bands als de Sex Pistols en de meer popbenadering van bands als de Buzzcocks. Het waren idealisten die geloofden dat muziek een instrument kan zijn voor sociale verandering. Ze zijn uitgegroeid tot een van de belangrijkste sociaalbewuste rockbands ooit. Joe Strummer was in veel opzichten de Bob Dylan van de punkrock.
Een ander belangrijk aspect dat hen onderscheidde, was dat ze zich niet lieten beperken door de beperkingen van punk. Hun integratie van ska, reggae, rockabilly, jazz en tal van andere stijlen toonde een eclecticisme en ambitie die hen enorm invloedrijk zouden maken. Er is geen gebrek aan punk en alternatieve bands die ze als een formidabele invloed hebben genoemd.
White Man (In Hammersmith Palais) van The Clash (Video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers waren een van de eerste reggae-acts die overstaken om een rockpubliek aan te spreken. Tot op de dag van vandaag is het niet ongebruikelijk om The Wailers te horen spelen op klassieke rockradio. Die cross-over zou een aantal door ska en reggae geïnspireerde rockacts beïnvloeden, waaronder de eerder genoemde The Clash, The Police en zelfs Eric Clapton (die een Amerikaanse nummer 1-hit scoorde met The Wailers '"I Shot The Sheriff"). Ook Bob Marley's capaciteiten als tekstschrijver maakten hem tot een sleutelfiguur in de ontwikkeling van sociaal bewuste rockmuziek.
Alom de eerste "Third World Rock Star" genoemd, werd Bob Marley in 1994 met recht opgenomen in de Rock & Roll Hall of Fame, maar het is absoluut misdadig dat de rest van The Wailers werd uitgesloten. Originele leden Peter Tosh & Bunny Wailers waren belangrijk in de ontwikkeling van het geluid van de band. Ook op hun klassieke album uit 1973 (hun eerste album dat veel internationale aandacht kreeg en een rockpubliek aansprak) Catch a Fire schreef Peter Tosh twee opvallende nummers, "400 Years" en "Stop That Train". Zelfs toen Tosh en Wailer in 1974 vertrokken, bleven The Wailers een belangrijke muzikale bijdrage leveren aan het geluid van Marley. Een van de belangrijkste bijdragen kwam van de ritmesectie van Barrett Brothers. De bas van Aston "Family Man" Barrett (de "Family Man" kwam uit zijn rol als bandleider) en drums van Carlton Barrett zouden een enorme muzikale erfenis creëren die de reggaemuziek zou overstijgen.
No Woman No Cry van Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Hoewel de nalatenschap van Nirvana onmiskenbaar is, is er een zekere mate van subjectiviteit met hun opname op deze lijst. Meer dan enige andere band was Nirvana van grote invloed op de ontwikkeling van mijn persoonlijke muzikale smaak. In veel opzichten was Nirvana voor mij een muzikale gateway-drug. Als tiener in de jaren 90 werd veel van de muziek waar ik in terecht kwam via Nirvana aan mij voorgesteld. Dat gezegd hebbende, een deel van de reden waarom Nirvana het verdient om op deze lijst te staan, is omdat ze uiteindelijk ook een muzikale gateway-drug werden voor miljoenen andere jongeren.
Hoewel Nirvana "grunge" of alternatieve rock niet uitvond, waren ze de katalysator die het in de mainstream lanceerde. Het succes van het album Nevermind en het nummer "Smells Like Teen Spirit" veranderde het rock & roll-landschap permanent. De ondergrond borrelde nu de mainstream in. Nirvana was ook in staat om deze prestatie te volbrengen zonder hun muziek in gevaar te brengen. Nirvana kwam niet naar de mainstream maar de mainstream kwam naar hen toe.
Door dit onverwachte succes werd Kurt Cobain nu een terughoudende generatiewoordvoerder voor rechteloze jongeren. Zijn onvermogen om met deze druk om te gaan, leidde tot zijn vroegtijdige ondergang en zijn tragische opname in de 27 Club.
Lithium van Nirvana (video)
# 3: Led Zeppelin
Ik heb een bekentenis. Van alle bands op deze lijst is Led Zeppelin mijn minst favoriete. Er zijn talloze bands die deze lijst niet hebben gemaakt waar ik persoonlijk meer van geniet. Hoewel ze nummers hebben waar ik echt van geniet, heb ik gewoon nooit echt een persoonlijke connectie gemaakt met hun muziek. Dus hun opname op # 3 is een bewijs dat ik probeerde objectief te zijn met deze lijst. Je hoeft echt geen grote fan te zijn om hun onovertroffen invloed te waarderen. Het zou bijvoorbeeld moeilijk zijn om een hardrock- of metalband te vinden die na 1969 werd gevormd en die geen duidelijke Led Zeppelin-invloed heeft. Zeer weinig bands zijn zo breed geïmiteerd als Led Zeppelin. Van alles tot hun geluid, tot hun uiterlijk, tot hun live optredens, ze zijn breed geëmuleerd.
John Kalonder, een voormalig manager van Geffen Records, vatte hun invloed goed samen met de volgende stelling: "Naar mijn mening zijn zij naast de Beatles de meest invloedrijke band in de geschiedenis. Ze beïnvloeden de manier waarop muziek op platen staat, AOR (Album Oriented Rock) radio, concerten. Ze zetten de standaard voor het AOR-radioformaat met 'Stairway to Heaven', met AOR-hits zonder noodzakelijkerwijs Top 40-hits te hebben. Zij waren degenen die de eerste echte big arena-concertshows deden, constant stadions uitverkopen en spelen zonder ondersteuning. Mensen kunnen net zo goed als zij, maar niemand overtreft ze. "
Whole Lotta Love van Led Zeppelin (video)
# 2: Ramones
Natuurlijk waren er een aantal protopunkbands die hebben geleid tot de ontwikkeling van punkrock, maar de Ramones worden alom aangehaald als de eerste punkband. Ongeacht of ze de eerste waren of niet, ze waren absoluut gamechangers. Hun merk van rock & roll uit de jaren 50 en 60 speelde sneller en harder en was een afwijking van de prog rock en disco van die tijd.
Net als bij Led Zeppelin met hard rock & metal, zou het moeilijk zijn om een punk- of alternatieve rock-act te vinden die na 1976 werd gevormd en die op zijn minst geen enkele vorm van schuld verschuldigd was aan de Ramones. De snelheid van de Ramones-muzikale aanval hielp ook veel afval- en speed metalbands inspireren. Vooral hun eerste vier albums schreven de punkrockblauwdrukken die velen zouden volgen. Hoewel het commerciële succes van Ramones enigszins bescheiden was, zouden ze multi-miljardairs zijn als ze royalty-cheques zouden verzamelen van elke artiest die door hen werd geïnspireerd. Billie Joe Armstrong & Tré Cool van Green Day hebben bijvoorbeeld kinderen die ze hebben genoemd ter ere van de Ramones (Armstrong's zoon Joey en Cool's dochter Ramona). Natuurlijk gaat de schuld in het geval van Green Day verder dan babynamen, je hoort de invloed in hun muziek.
Hun enorme impact werd het best samengevat door opmerkingen in een "Eulogy of Joey Ramone", gepubliceerd door Bono van U2 voor Time magazine: "Toen we de band voor het eerst vormden, waren Adam en ik 16, Edge 15 en Larry 14, en we waren fans van de Ramones. Ze stopten de wereld een beetje lang genoeg voor bands als U2 en anderen om verder te gaan ... We waren een band voordat we konden spelen. We vormden onze band rond een idee van vriendschap en gedeelde geest. Dat was een belachelijk idee voor de Ramones. '
Na de Ramones vormden veel bands als eerste, leerden als tweede te spelen. Dit was misschien de grootste erfenis van Ramones.
Blitzkrieg Bop (Live) door Ramones (Video)
# 1: The Beatles
Eerlijk gezegd probeerde ik bij het maken van deze lijst een manier te vinden om ze van de lijst uit te sluiten (of op zijn minst een andere band op nummer 1 te vermelden). Dit is niets tegen The Beatles, want ik ben een echte fan en The White Album is een van mijn favoriete albums aller tijden. Het had meer te maken met het niet willen dat de lijst te voorspelbaar of voor de hand liggend wordt. Maar ik kon het niet. Proberen te beweren dat er rockbands waren die belangrijker waren dan de Beatles grenzen aan verraad.
Een van de verbazingwekkende dingen van The Beatles was de enorme artistieke groei die in korte tijd werd doorgemaakt. Ze begonnen in feite als een van de eerste "boybands" en veranderden in een experimentele en baanbrekende rockband. Het moderne equivalent zou N'Sync zijn die overgaat in Radiohead. Ze waren een van de weinige bands die commercieel succes (ze zijn de commercieel meest succesvolle band aller tijden) in evenwicht konden brengen met universele lovende kritieken. Ze hadden ook een onberispelijke timing in de wetenschap dat ze de band moesten opbreken toen ze nog in hun bloei waren. Dit hielp hun nalatenschap verder versterken. Eerlijk gezegd waren er een paar bands die ik overwoog voor de top 10-lijst, maar die voornamelijk werden uitgesloten omdat ze niet wisten wanneer ze het een dag moesten noemen.
Over de aanzienlijke erfenis van The Beatles vatte Jack White het het beste samen: "Vertrouw geen mensen die zichzelf muzikanten noemen of platenverzamelaars die zeggen dat ze Bob Dylan of The Beatles niet mogen. Ze houden niet van muziek als die woorden uitkomen hun mond. "
