Classic rock-radiostations staan vol met bekende bands. Tenzij je de afgelopen 50 jaar onder een steen hebt geleefd, heb je twijfel gehoord van The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, enz. De ether wordt overspoeld door deze groepen. Wat erger is, is dat de radiostations altijd dezelfde nummers lijken te spelen. Hoe vaak heb je 'Stairway To Heaven' gehoord
"Freebird" of "(Ik kan geen nee krijgen) Tevredenheid?"
Wat ik hier heb geprobeerd te doen, is enig licht werpen op minder bekende klassieke rockbands. Veel van deze bands speelden een grote rol in mijn leven als tiener. Ik herinner me dat ik dacht dat ik zoveel cooler was dan alle anderen, omdat ik een fan was van veel van deze groepen. Ik heb nog steeds originele vinylplaten van enkele van de hier genoemde albums. Ik hoop dat je dit net zo leuk vindt als ik het leuk vond om het samen te stellen. Deze classic rock bands hebben nooit de mainstream gehaald, maar doe jezelf een plezier en bekijk ze. Je zult niet teleurgesteld zijn.
Minder bekende klassieke rockbands
- Bubble Puppy
- Country Joe en de vis
- Kensington Market
- Grote ster
- Spooky Tooth
- Bescheiden taart
- Moby Grape
- Liefde
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Bubble Puppy
Hier is het verhaal. Ik speelde een weekend een benefietconcert in het noorden van Ontario, Canada. Ik zat naast onze bassist in de bus en vertelde hem over deze blog die ik schrijf. Hij vroeg me "heb je ooit gehoord van Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Er was een band genaamd Bubble Puppy? Ik dacht dat hij een grapje maakte. Hij zei dat ze een hit hadden met de titel "Hot Smoke and Sassafras". Ik zei hem dat ik het lied niet meer herinner. De volgende dag googlede ik de melodie. Oh man, ik heb dit lied vaak gehoord. Ik had geen idee dat de band Bubble Puppy heette. Ik grinnik nog steeds over de naam, maar als ik erover nadenk, is het niet erger dan The Electric Prunes of zelfs The Monkees.
Bubble Puppy past in de categorie "one hit wonders". Hot Smoke en Sassafras bereikten nummer 14 in Billboard's top 100 en nummer 15 in de Canadese hitlijsten.
De band werd in 1966 in Texas opgericht. Rod Prince en Todd Potter (die zowel leadgitaar als vocale taken uitvoeren) wilden een powerhouse met dubbele leadgitaar samenstellen en rekruteerden drummer David Fore en bassist Roy Cox. Het concept van de twin lead gitaar werd gekopieerd door vele bands, waaronder Wishbone Ash (zie nummer tien).
In 1969 brachten ze hun eerste album uit, A Gathering of Promises, met het eerder genoemde "Hot Smoke and Sassafras." Ondanks het enorme succes van het nummer ging de band in 1970 uit elkaar. Ze probeerden door te gaan onder een andere naam (om contractuele geschillen te voorkomen en het feit dat de naam Bubble Puppy hen in verband bracht met "bubblegum-muziek") en platenlabel, maar splitsten opnieuw in 1972.
Ze treden nog steeds op tijdens reünie- en tributeshows.
2. Country Joe en de vis
Country Joe McDonald is vooral bekend om zijn ongeplande solo-optreden op Woodstock. De gejuich die voorafging aan zijn anti-oorlogslied, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag", was een hoog (excuseer de woordspeling) punt van het festival. De tekst, "Geef me een F, geef me een U, geef me een C, geef me een K, wat heb je, wat heb je", zorgde ervoor dat 400.000 mensen tegelijkertijd het F-woord riepen. Hilarisch! Het gejuich en het lied haalden het laatste deel van de film.
Het meeste materiaal van de vis ging over drugsgebruik, vrije liefde en anti-oorlogsprotesten. Ze vormden zich in 1965 in Californië en werden al snel een steunpilaar in de scene van San Francisco. Met hun populariteit en innovatieve muziek in het acid rock-genre behaalde de band enig succes, maar het was niets vergeleken met de aandacht van bands als The Jefferson Airplane, Grateful Dead, enz. Hun debuutalbum, Electric Music for the Mind en Body, bracht de kleine hit "Not So Sweet Martha Lorraine" voort.
Hun eigenzinnige mix van country, folk, rock en blues bezorgde hen plekken op de twee grote festivals van de dag, Woodstock en The Monterey Pop Festival. Ze hadden een geweldige gitaar (Barry Melton) en orgel (David Bennett Cohen) combinatie die het geluid aanstuurde. Samen met de nasale, country-twang-stem van McDonald trok de band een kleine cult-aanhang.
Ze stopten ermee in 1970, na veel personeelswisselingen.
3. Kensington Market
Dit is de enige in Canada gevestigde band in deze lijst. Ik heb deze groep een aantal keer live zien spelen. Een show die ik nooit zal vergeten was in de Rockpile in Toronto. Ik kan me nog steeds voorstellen dat zanger Luke Gibson over het podium slingert zoals Jim Morrison gekleed in een wit overhemd en een zwarte leren broek. Ik was verrast om jaren later te ontdekken dat de man buiten het podium erg introvert is. Hij leek niet te zijn toen hij daarboven was. Verre van dat. Een van de dingen die ik leuk vind aan optreden, je kunt iedereen zijn die je wilt zijn, een heel ander personage. Het is net acteren!
Originele leden van Kensington Market waren gitarist / zanger Keith McKie, drummer Jimmy Watson, bassist Alex Darou en toetsenist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson en John Mills-Cockell (op synthesizer) kwamen later bij. Gene Martynec bezocht dezelfde middelbare school in Toronto als ik (Runnymede Collegiate Institute).
De band bracht Avenue Road uit in 1968. Het album bracht de Canadese hit "I Would Be the One" voort, een overgeproduceerde, mariachi-achtige rockmelodie (die doet denken aan "Love's Alone Again"), compleet met een blazerssectie en een mineur op schaal gebaseerde gitaarsolo. Het album is geproduceerd door Felix Pappalardi en werd mede door de titel niet goed ontvangen in de VS. Warner Brothers hield niet van de dubbelzinnigheid van de woorden "avenue" en "road" (niet wetende dat dit de eigenlijke naam is van een straat in het centrum van Toronto).
In 1969 brachten ze Aardvark uit . Het record bevatte "Help me", geschreven door Gene Martynec en Pappalardi. Het is een dynamiet-poprocknummer met een prominente gitaarriff die bijna onmogelijk online te vinden is.
De band ging datzelfde jaar uit elkaar. Alex Darou, een onrustige ziel die na het uiteenvallen weinig te doen vond, nam zelfmoord. Hun drummer, Jimmy Watson, kreeg een inzinking (waarvan het begin merkbaar was op de Rockpile-show).
Keith McKie, Luke Gibson en Gene Martynec treden nog steeds op als Kensington Market en verschillende andere muzikale projecten, met name de samenwerking van Mike McKenna (een origineel lid van Luke And The Apostles) en Luke Gibson.
4. Grote ster
Dankzij de goed gemaakte documentaire die hun carrière beschrijft, zijn deze jongens nu bekender dan in hun tijd. Zelfs ik, een muziektrivia-hond, had geen idee wie ze waren totdat ik de film zag. Ik had de naam nog nooit gehoord. Ze lijken op de Searching for Sugar Man van rockbands. Ze hadden de looks en het talent om enorm te zijn, maar het is nooit gebeurd.
Stichtend lid, wijlen Alex Chilton, had enorm succes geboekt als frontman van de band The Box Tops. Hun hit, "The Letter", was een monsterhit die later werd gecoverd door Joe Cocker. Chilton vormde de band met gitarist / zanger Chris Bell. Bell kwam op 27-jarige leeftijd om bij een auto-ongeluk.
De band bracht hun eerste album, # 1 Record, uit in 1972. Het album bevatte het akoestische gitaargestuurde nummer "Thirteen", een nummer dat redelijk hoog stond in de Rolling Stone's top 500 hitlijsten. Het album was vanaf het begin gedoemd vanwege slechte marketing en kleine distributie door hun label Stax Records. De leden raakten nog meer gedesillusioneerd nadat de tweede en derde plaat dezelfde behandeling kregen van Columbia Records (die Stax had uitgekocht). Hoewel de albums kritisch succes kregen, weigerden de labels om in Big Star te geloven. De band ging in 1974 uit elkaar.
Pas toen meer bekende muzikanten, met name REM, Big Star als invloed begonnen te plaatsen, groeide de nieuwe interesse in de band. Vandaar de documentaire.
Het enige nog levende lid van de originele line-up is drummer Jody Stephens. Alex Chilton stierf aan hartproblemen en bassist Andy Hummel stierf aan kanker (beide in 2010).
5. Spooky Tooth
Deze band is voor velen een mysterie. Ook al behaalden ze succes bij hun critici en hun collega's, de band brak nooit op de reguliere markt. Ze toerden door het Londense clubcircuit, tekenden een platencontract met Island Records, maar bleven gedurende hun hele carrière onderuitgaan.
De band was ongebruikelijk omdat ze een dubbele klavieraanval hadden, in tegenstelling tot de normale twee of drie gitaaraanvallen die in die tijd zo populair waren. Een van de oprichters, toetsenist Gary Wright, sloeg groots als soloartiest met het nummer "Dream Weaver", een monsternummer dat hem in de schijnwerpers zette.
In 1969 brachten ze het album Spooky Two uit . Dit zou het laatste record blijken te zijn in de originele line-up. Het bevatte hun bekendste nummer, "Better By You, Better Than Me", een op blues gebaseerd rocknummer met een aanstekelijke gitaarriff die in 1978 werd gedekt door Judas Priest.
Ondanks dat ze zeer getalenteerde leden hadden, en een ongebruikelijke configuratie, gingen ze uit elkaar in 1970. Leden van de band gingen, naast Gary Wright, verder met grotere, bekendere acts. Bassist Greg Ridley sloot zich aan bij Humble Pie (zie hieronder). Gitarist / zanger Luke Grosvenor ging verder met het opnemen van "Stuck in the Middle With You" met Stealers Wheel en "All the Young Dudes" met Mott The Hoople.
6. Bescheiden taart
Deze jongens waren een krachtpatser. Ongetwijfeld de meest populaire van al deze bands. Toen ik in de band Sun speelde, bespraken we veel van hun deuntjes, waaronder de showstopper "I Don't Need No Doctor". Ik herinner me dat onze zanger altijd langzaam terugliep naar de drum riser tijdens de breakdown-sectie (het deel in het nummer wanneer de muziek stopt). Hij klom op de riser, en toen de drummer zijn snare uitschakelde en ik de gitaarhals in de riff liet glijden om het nummer opnieuw te starten, sprong hij van het platform en pakte de microfoon. Het publiek zou razend worden, net zoals je ze kunt horen op de live-opname van de Pie, Rockin 'The Fillmore . Ik krijg nog steeds kippenvel als ik hier aan denk. Heel cool!
Er was groot talent in deze band. Wijlen Steve Marriott was een hoogtepunt. Klein van gestalte met een enorm geluid, zijn stem was ongelooflijk sterk en soulvol. Zijn grit was te voelen in de Small Faces die "Itchycoo Park" (1967) aanboden. Hij putte veel van zijn inspiratie uit artiesten als Otis Redding en Wilson Pickett en was een zanger. Veel van zijn leeftijdsgenoten vinden hem nog steeds de beste om mee te gaan.
De originele line-up omvatte Peter Frampton op gitaar (hierboven afgebeeld). Frampton kreeg erkenning in een weinig bekende band genaamd The Herd. Hij werd meer bekend om zijn uiterlijk dan om zijn talent, een stigma dat hij wanhopig probeerde te bagatelliseren. Hij wilde vooral bekend staan als gitarist. Zijn lead gitaarlijnen in Humble Pie kwamen niet helemaal overeen met de stuwende rock-metal die ze produceerden. Tot grote ergernis van Marriott weefde hij in en uit complexere schalen. Na een paar albums verliet Frampton de band om een solocarrière na te streven. Zijn studio-opnames boekten weinig succes. Dat veranderde allemaal toen zijn platenmaatschappij Frampton Comes Alive uitbracht. Plotseling werden veel van de eerder uitgebrachte studioversies enorme hits. Het album verkocht miljoenen en was het bestverkochte album van 1976 en overtrof het titelloze meesterwerk van Fleetwood Mac.
Marriott en Humble Pie produceerden andere grote nummers (waaronder "30 Days in the Hole" en "Hot 'n' Nasty") met hun nieuwe gitarist, Dave "Clem" Clempson. Aanhankelijk van meer een bluesrockstijl dan zijn voorganger, zei Marriot dat Clempsons gitaarspel de kick in de kont was die de band nodig had. The Pie werd afgerond door drummer Jerry Shirley en de bassist van Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Moby Grape
Geplaagd door pech en slechte beslissingen, begon Moby Grape het leven als een groep met een veelbelovende toekomst, om uiteindelijk alles te verliezen.
Vol met talent, de band bestond uit drie gitaristen, die allemaal lood en ritme speelden. Ze hebben zelfs een vorm van bellen en reageren (een muzikale term die wordt geassocieerd met een instrument dat een lijn speelt die wordt beantwoord door een andere speler), genaamd 'overspraak'. Elk lid zong lead en harmonie en leverde ook originele composities.
Hun debuutalbum Moby Grape stond hoog op Rolling Stone's lijst van 500 beste albums aller tijden. "Omaha" en "Hey Grandma" vallen op als twee van de beste gitaargestuurde nummers uit de jaren zestig.
Dus wat gebeurde er? In een wanhopige poging om te profiteren van het geluid van San Francisco (populair gemaakt door bands als Buffalo Springfield en Jefferson Airplane), besloot Columbia Records vijf nummers uit te brengen als singles van het album Moby Grape . Een rampzalige zet van hun kant, die het platenaankooppubliek in verwarring bracht en de band bestempelde als overhyped in een tijdperk waarin dat niet cool werd geacht. De band trad op tijdens het beruchte Monterey Pop Festival, maar haalde de filmversie niet vanwege juridische geschillen met hun voormalige manager, Matthew Katz. De strijd met Katz duurde jaren. Hij had in het oorspronkelijke contract een voorziening laten opnemen waarbij hij de eigendom van de groepsnaam behield.
Toen, in 1968, slechts een jaar na de release van Moby Grape, werd oprichtend lid Skip Spence uit de band gedwongen vanwege drugsmisbruik en steeds vreemder gedrag. De band ging verder zonder Spence, maar het andere sleutellid, Bob Mosley, verliet de band in 1969.
De band probeerde door te gaan met nieuwe leden, maar de ziel van de groep was weg. In 2006, na decennia van veldslagen, won de band eindelijk hun naam terug.
8. Liefde
Wat kan ik over liefde zeggen? In mijn late tienerjaren was hun muziek buitengewoon belangrijk voor mij. Het scheurde me uit elkaar en hielp me te genezen. Het heeft me veel angst bezorgd waar tieners mee te maken hebben. Ze gaven me het gevoel dat ik een fan was, alsof ik er een had op de meeste mensen.
De band werd geleid door singer / songwriter Arthur Lee, die samen met gitarist / zanger Bryan Maclean (beiden overleden) een oeuvre componeerde dat op zijn zachtst gezegd eigenzinnig was. Ze hadden een manier om met hun woorden ongebruikelijke scenario's te creëren. Soms grappig, vaak serieus, gingen hun liedjes over politiek, drugsgebruik, klassendivisies en soms gewoon onzin.
Hun derde album, Forever Changes (uitgebracht in 1967), wordt door velen beschouwd als het hoogtepunt van hun werk. Met titels als "The Good Humor Man, He Sees Everything Like This", "Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale", of de esoterische teksten in "Live and Let Live" ("Oh the snot has caked against mijn broek. Het is in kristal veranderd "), de liedjes raakten veel onderwerpen die relevant waren voor die tijd. Het akoestische meesterwerk "Alone Again or", geschreven door Bryan MacLean, werd gedekt door een aantal artiesten, waaronder de punkrockband The Damned in 1987. Het nummer had een mariachi-smaak, compleet met strijkers en een hoornsectie.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan en Mark Volman namen de beslissing na het uiteenvallen van hun top veertig groep The Turtles (waarvan zij de oprichters zijn), om het succes dat ze behaalden te bespotten. Ze voegden zich bij Frank Zappa's beruchte Mothers of Invention als Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa stond hen toe om op verschillende punten in zijn uitgebreide composities in te breken in het nummer "Happy Together". Het effect was hilarisch.
Het hele Flo & Eddie-concept was gebaseerd op komedie, compleet met schandalige kostuums en gekke teksten, zoals blijkt uit de live-opname van "Cheap" in 1978.
Terugkerend naar hun roots, toeren Kaylan en Volman nog steeds als The Turtles met Flo & Eddie. Na jarenlang plezier te hebben gemaakt met hun pop, bubblegum-faam, profiteren ze nu van het nostalgische circuit en doen ze shows met Mark Lindsay (Paul Revere en The Raiders), The Association, The Grass Roots, enz.
10. Wishbone Ash
Jaren geleden speelde ik in een arena-rockband genaamd Sun. We woonden samen op een boerderij en toerden door Ontario, Canada in een paarse schoolbus (denk aan de familie Partridge). De band bestond uit een zanger, drummer, twee gitaristen en een bassist. We waren op kleine schaal rocksterren. Het was een van de beste ervaringen uit mijn muzikale carrière.
In die tijd waren er eigenlijk maar twee merken degelijk gemaakte gitaren: Fender en Gibson. Ik had een Fender Telecaster en het andere lid speelde een Gibson SG. Onze dubbele gitaaraanval leek veel op die van Wishbone Ash, twee totaal verschillende tonen en speelstijlen.
Toen we erachter kwamen dat ze in Toronto speelden, bestelden we kaartjes en gingen we als een band om ze te bekijken. De locatie was Massey Hall. Flo & Eddie (zie nummer negen) opende de show.
Het was een geweldig concert, maar wat ik me het meest herinner, is naar de decibelbalie aan de muur bij onze stoelen kijken en denken dat we hier allemaal zullen lijden.
Wishbone Ash was sterk afhankelijk van het gitaarwerk van Andy Powell en Ted Turner. Beiden waren zeer melodieus in hun aanpak, waarbij Powell de meer up-tempo partijen (het grootste deel van het solowerk) op zich nam, terwijl Turner de langzamere, zachtere passages behandelde, vaak in hetzelfde nummer. De meeste composities hadden een middeleeuwse toon. Titels als "Warrior" en "The King Will Come" waren slechts voertuigen om de talenten van deze twee krachtpatsers te laten zien. Veel van de teksten lijken nu pretentieus en lachwekkend en lijken sterk op Spinal Tap.
Na vele line-up veranderingen (Andy Powell is het enige originele lid), toert de band nog steeds.
