Invoering
"J-pop", zoals Japanse popmuziek zowel binnen als buiten Japan liefkozend wordt genoemd, is de mainstream muziekvorm in Japan en heeft een grote cult-aanhang over de hele wereld. Hoewel J-pop zijn naam en status pas in de jaren negentig verwierf, kreeg het in de jaren zestig zijn eerste voet aan de grond en is het zelfs terug te voeren tot het vooroorlogse tijdperk in de Japanse geschiedenis.
Veel gezichten en vele namen hebben zich in de geschiedenis van J-pop gebeeldhouwd - deze hub onderzoekt de oorsprong van J-pop en de verhuizers en shakers die het hebben gevormd tot wat het nu is, terwijl de rages en tijdperken worden benadrukt die niet gemakkelijk zullen zijn vergeten .... allemaal terwijl we beknoptheid omarmen. Laten we gaan.
The Earliest Days: Jazz and Ryuukouka (1920-1950)
Moderne Japanse populaire muziek gaat terug tot de Taisho (1912-1926) periode, toen westerse instrumenten zoals strijkers en mondharmonica populair werden om te gebruiken in muzikale uitvoeringen. Gedurende deze tijd zagen westerse jazz en blues ook een populariteit in heel Japan, en moderne componisten begonnen westerse jazzelementen in hun werken te verwerken. Deze nummers zijn echter geschreven met de pentatonische toonladder, die werd beschouwd als de "Japanse" manier van zingen.
Jazz bleef in populariteit toenemen in de aanloop naar het tijdperk van de Pacific War, waarin het door de regering werd verboden ten gunste van propagandistische 'oorlogsliederen' waarin traditionele marsen waren verwerkt. Veel baanbrekende componisten uit het vooroorlogse tijdperk werden aangeworven om deze liedjes te schrijven of anderszins gemarkeerd als antinationals.
Aan het einde van de oorlog kwamen er westerse soldaten en met de westerse soldaten kwam weer jazz. Japanse populaire muziek keerde terug naar jazz- en bluesfusies, en cafés waar men kon gaan luisteren naar "authentieke" jazz, genaamd "jazz kissas", ontstond overal. Om westerse soldaten te vermaken, wendden Japanse muzikanten zich tot het verslaan van westerse hitnummers terwijl ze hun stijlen langzaam aan hun eigen Japanse muziek toevoegden. Ryuukouka, letterlijk 'de populaire muziek', was in volle gang tot de beruchte 'splitsing' van de vroege jaren 60.
True Origins: Kayoukyoku (jaren 60)
Hoewel kayoukyoku ( letterlijk "Lyrische zangmuziek ") ooit uitwisselbaar met ryuukouka werd gebruikt, verwijst het officieel naar de versmelting van Japanse composities met westerse elementen, en wordt het beschouwd als de ware oorsprong van moderne J-pop. In de jaren 60 heerste kayoukyoku naast de meer traditionele stijl van enka, waarbij artiesten de "rockabilly" -beweging (een introductie van rock and roll-muziek) omarmden. Een ding dat bijzonder populair werd, was het vertalen van westerse liedjes in het Japans en het bedekken ervan, waarbij Kayoukyoku werd uitgeleend aan de "cover pops" -boom . Maar naarmate de tijd verstreek, begonnen muzikanten hun eigen westerse geïnspireerde muziekset te schrijven met hun eigen originele teksten.
Rock and roll bracht de elektrische gitaar met zich mee, en Beatlemania was ook in heel Japan te zien. Door de populariteit van beide ontstond er een nieuw subgenre van kayoukyoku genaamd "Group Sounds", hoewel het op zijn best zwak was. Group Sounds probeerde het motief van de rockband na te bootsen met Japanse muzikanten, maar er was veel controverse toen leden ruzie maakten over het al dan niet rocken en rollen in het Japans. Veel bands hadden moeite om voet aan de grond te krijgen in hun debat tussen zingen in het Engels of Japans. Uiteindelijk stierf Group Sounds een paar jaar weg toen niemand met een duidelijk antwoord kon komen.
Misschien wel het grootste succesverhaal van dit tijdperk is van ex- The Drifters- lid Kyu Sakamoto, wiens nummer " Ue wo Muite Arukou " werd omgedoopt tot " Sukiyaki " en werd uitgebracht in de Verenigde Staten. Het nummer werd meteen een hit, zelfs in het Japans, en bereikte de top van de Billboard-hitlijst. Het blijft het eerste en enige Japanse populaire nummer dat ooit nummer 1 bereikte op het Amerikaanse billboard.
Naast Sakamoto in roem en onderscheiding stonden The Peanuts, een paar vrouwelijke tweelingen die hun sporen achterlieten in de klassieke Japanse monsterfilm Mothra . The Drifters zagen ook een heropleving in populariteit en werden een van de eerste populaire groepen die hun eigen variétéshow verwierven. Ondertussen, aan de enka- kant van de dingen, verpletterden artiesten zoals Keiko Fujii Oricon-platen tegen het einde van de jaren 60 - ze zou een blijvend symbool worden van de waargenomen vete tussen kayoukyoku en enka, vooral sinds de jaren 70 en het idooltijdperk aanbreken.
Een stem ontwikkelen: nieuwe muziek en stadspop (jaren 70-80)
Hoewel 'volksmuziek' in de jaren 60 ondergronds populair werd, waren de meeste nummers covers van westerse hits of bevatten ze eenvoudige universele boodschappen. Begin jaren 70 echter veranderden de trends in het personaliseren en compliceren van volksmuziek en werd het dominante tijdperk van de singer-songwriter geboren. Singer-songwriter Yosui Inoue zette een ongekend record met zijn album " Kouri no Sekai " toen het 35 weken lang bovenaan de Oricon-hitlijsten bleef staan. Tegelijkertijd werden vrouwen erkend als muzikale krachten met onder meer Yumi Matsutoya (bekend onder haar meisjesnaam "Arai" in de vroege en midden jaren 70) en Miyuki Nakajima. Dit tijdperk van de gepassioneerde singer-songwriter stond bekend als het "New Music" -tijdperk.
Rockmuziek kroop langzaam terug in de mainstream gedurende deze tijd, hoewel het de hulp van elektronische synthesizers nodig had om echt erkend te worden. De bands Yellow Magic Orchestra en Southern All Stars debuteerden eind jaren 70: de eerste legde sterk de nadruk op elektronica en de tweede bewees dat rockmuziek in het Japans gezongen kon worden. Beiden haalden nieuwe muziek in als de trend van de tijd, en beide worden tot op de dag van vandaag beschouwd als J-pop-pioniers met een grote populariteit.
Yellow Magic Orchestra maakte de weg vrij voor "City Pop" om begin jaren 80 een populaire trend te worden. City Pop richtte zich op stedelijke en grote stadsthema's met elektronische elementen en jazzfusion achterop. Most City Pop weerspiegelde de economische bloeiperiode van de jaren 80 in Japan met zijn thema's van overdaad en lichtzinnigheid, die leidden tot de uiteindelijke ondergang tijdens de "bubbel burst" van de late jaren 80.
Evenzo, met bands als Southern All Stars die bewezen dat rock and roll in het Japans gedaan kon worden, bloeide de Japanse rockscene op in de jaren 80. Bands zoals The Alfee, The Checkers, TM Network en Boøwy waren allemaal mannelijke bands die records verbraken en namen namen. Vrouwen slaagden ook in rockmuziek, zoals blijkt uit alle vrouwelijke band Princess Princess die in 1989 zowel de # 1 als de # 2 plek had voor top singles.
Japanse rockmuziek nam een bijzonder interessante wending vanaf eind jaren 80 met de komst van "visual kei", een berucht subgenre van rockmuziek dat zich zowel op het uiterlijk en het theater van de bandleden concentreerde als op het geluid van zijn muziek. Elementen zoals androgynie (inclusief "vrouwelijke kleding" op mannen, groot haar en make-up) gingen de hele "visual kei" -beweging definiëren. De grootste naam in "visual kei" is ook een van de oprichters: tot op de dag van vandaag blijft X Japan een van de beroemdste rockbands van Japan.
The Golden Era: Rise of the Female Idol (jaren 80)
Vrouwen zagen een populariteitstoename in de jaren 70 met Momoe Yamaguchi en het kleurrijke duo Pink Lady . Gedurende deze tijd vond er een verschuiving plaats in kayoukyoku, waarbij Yamaguchi een van de eerste artiesten werd die een speciaal soort uitspraak gebruikte die verwant was aan Engels in haar liedjes. Hoewel nog steeds beschouwd als een kayoukyoku- artiest, zou deze stijl later een bepalende scheiding worden tussen klassieke kayoukyoku en moderne J-pop.
Yamaguchi en haar vrouwelijke tijdgenoten, zoals Junko Sakurada en Candies, stonden bekend om hun gezonde imago terwijl ze liedjes zongen met af en toe seksuele ondertonen. Hun populariteit leidde tot verdere branding door platenmaatschappijen voor vrouwelijke solo- en groepsacts om de charme van een "buurmeisje" op zich te nemen. In de jaren tachtig explodeerde het tijdperk van het 'idool', of een (meestal) zangeres die een schoon beeld uitdrukte.
De "Golden Era" -idolen markeren het einde van het kayoukyoku- tijdperk, met veel oudere componisten en tekstschrijvers in kayoukyoku- stijl die overstapten op het produceren van vrouwelijke idolen voordat ze met pensioen gingen. Kayoukyoku zag opnieuw een populariteitstoename toen artiesten als Seiko Matsuda een ongekende 24 # 1 single streak op de Oricon-hitlijsten braken. Andere vrouwelijke artiesten zoals Akina Nakamori durfden het imago van het "buurmeisje" te trotseren door een directere seksuele benadering aan te nemen en liedjes te zingen over liefdesverdriet en verraad. Haar uiteindelijke zelfmoordpoging leidde echter tot een sterke afname van haar populariteit, wat aantoonde dat Japan niet klaar was voor de gruizige realiteit waar de afgoden een ontsnapping aan aanboden.
En toch zag het idooltijdperk, samen met het grootste deel van kayoukyoku, zijn einde toen Seiko Matsuda's # 1 streak werd verbroken door TM Network mastermind Tetsuya Komuro's single " Gravity of Love ". In de jaren 90 zou Komuro doorgaan met het definiëren van "J-pop" zoals kayoukyoku begon te heten.
An Economic Power: Being and Tetsuya Komuro (1990-1997)
De jaren negentig markeerden een enorm keerpunt in de Japanse populaire muziek. Niet alleen kwam de term "J-pop" in het spel, maar J-pop werd in het algemeen een economische supermacht toen Japan de eer opeiste om de op één na grootste muziekindustrie ter wereld te hebben (de tweede alleen voor de VS). Dit werd bereikt met slimme marketingtechnieken, met name de "tie-in", of door nieuw uitgebrachte nummers te combineren met commercials, drama's, films, anime, videogames en andere mediakanalen. De muziekverkoop bereikte ongekende hoogtepunten, met albums en singles die elk jaar nieuwe verkooprecords braken.
In de vroege jaren 90 domineerde het "Being System" het grootste deel van de verkoop van J-pop. Bands als B'z zouden de best verkochte muziekact worden in de Japanse geschiedenis, hoewel andere acts als Wands, ZARD en Maki Ohguro ook een grote rol speelden in de verkoop van Being. Bijna al deze groepen richtten zich op hardere of folkrock-elementen, hoewel dit snel zou veranderen naarmate het decennium vorderde en dansmuziek in Euro-stijl in zwang kwam.
In de voorhoede van de dansbeweging stond "de onoverwinnelijke producer" Tetsuya Komuro. Komuro's kenmerkende elektronische geluid zou enorme hits maken in zijn persoonlijke bandwereld (die ooit het record voor de meeste verkochte exemplaren van één album had) naast solo-krachtpatsers Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala en hitomi. In totaal bedroegen de verkopen van Komuro in deze periode meer dan 170 miljoen exemplaren, waarmee hij de meest succesvolle producent in de Japanse geschiedenis is.
Andere dansgekte raakte J-pop, waaronder "eurobeat" en trance. Eurobeat-georiënteerde groepen zoals MAX (die ex-bandleden waren van superster Namie Amuro) domineerden ook een tijdje de hitlijsten, terwijl eurobeat- en trance-remixen van populaire liedjes gegarandeerd hoge verkoopcijfers kregen. Het remix-tijdperk begon aantoonbaar in de jaren 90, toen singles overschakelden van 8 cm naar 12 cm CD-formaat en meer inhoud konden bevatten. Trance en eurobeat begonnen begin jaren 00 uit de gratie te raken, maar niet voordat groepen zoals globe konden overstappen van traditionele J-pop naar een trance-geluid.
Return of the Idols: Women vs. Johnny's (eind jaren 90, begin jaren 00)
Het succes van Komuro's vrouwelijke soloartiesten maakte de weg vrij voor een idool "heropleving" in de late jaren 90, hoewel niet elke succesvolle vrouwelijke soloartiest in deze periode als een "idool" wordt beschouwd. Misschien wel het meest in het oog springend is singer-songwriter Hikaru Utada (dochter van enka- legende Keiko Fujii), wiens door de Amerikanen opgevoede gevoeligheden haar naar een debuut brachten met een zwaarder RnB-geluid dan eerder in J-pop was gehoord. Haar debuutalbum " First Love " verkocht in 1999 meer dan 7 miljoen exemplaren, waarmee het tot op de dag van vandaag het bestverkochte J-popalbum is.
Utada was echter niet zonder haar 'rivalen'. Tijdens haar economische heerschappij debuteerde idool Ayumi Hamasaki met oprechte teksten die de aandacht van het Japanse publiek trokken. Hamasaki kende een enorm succes met een piek tussen 1999-2004 toen al haar negen albums in deze periode elk miljoenen exemplaren verkochten, en zelfs haar meerdere remixalbums bovenaan de hitlijsten stonden. Hamasaki zou uiteindelijk het record van Seiko Matsuda verbreken voor de meeste opeenvolgende # 1 singles (nog steeds doorgaan) en de best verkopende vrouwelijke artiest aller tijden in Japan worden.
Een van de grootste trends die uit dit nieuwe idooltijdperk voortkwamen, was de vrouwelijke groep met meerdere leden, aangevoerd door Tsunku (van Sharam Q ) die de superpopulaire idoolgroep Morning Musume produceerde en de Hallo! Project, dat bestond uit meerdere vrouwengroepen, soms met overlappingen van leden. Morning Musume volgde in dezelfde trant van de Onyanko Club van de oorspronkelijke idolen, met meerdere generaties leden die voortdurend evolueerden maar aantoonbaar veel meer succes vonden. Hallo! Het project kende in het begin van de jaren 00 een aanzienlijk succes, maar zag uiteindelijk een grote dip in populariteit waardoor de meerderheid van de leden "afstudeerde".
Vrouwen waren in dit tijdperk niet het enige grote nieuws. Boyband-krachtpatser Johnny's & Associates vestigde zich eind jaren 90 als "de" mannelijke idolenfabriek. Hoewel het sinds de kayoukyoku- dagen een factor was in de J-popscene, duurde het tot eind jaren tachtig voordat de groep Hikaru Genji een rol speelde in het bureau. Veel back-upleden splinterden weg en vormden de megagroep SMAP die in de jaren 90 deel uitmaakte van het verkoopteam, hoewel veel van zijn leden beroemd werden in hun eigen rechten als talenten en acteurs. Johnny's breidde zich in het nieuwe millennium uit met groepen zoals Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hey! Zeggen! JUMP en Kanjani 8. Elke groep heeft zijn eigen niveaus van groot succes gevormd, en de verkoop werd halverwege de jaren 00 voornamelijk gedomineerd door Johnny's groepen. Dergelijke groepen blijven ook een van de weinige "zekere verkopers" in de dalende markt van vandaag.
The Urbanization of J-pop: Hip-Hop and Rnb (Mid-00s)
Artiesten zoals Zeebra en DOUBLE deden al sinds de jaren 90 hiphop met Japanse smaak, maar het duurde tot de 21e eeuw voordat het geluid echt van de grond kwam als een legitiem subgenre van J-pop. Utada's perchance voor in Amerika gevestigde RnB in haar eerdere muziek lijkt een grote rol te hebben gespeeld bij het populair maken van RnB in Japan, hoewel veel andere artiesten ook hebben geprobeerd om zijn aandacht te trekken. Vooral Duo Chemistry kende succes in 2001 met de release van hun album The Way We Are, dat meer dan een miljoen exemplaren verkocht. Rond dezelfde tijd maakte EXILE hun debuut en verkocht vervolgens miljoenen exemplaren van hun singles en albums terwijl ze zichzelf vestigden als gezichten van "J-Urban".
Namie Amuro zag haar populariteit rond 2005 herleven met de release van haar album Queen of Hip-Hop, waarmee haar nieuwe kenmerkende geluid van een fusie tussen normale J-pop en hiphopmuziek begon. Amuro had eind jaren 90 geprobeerd een meer RnB-geluid te maken nadat ze zich van Komuro had afgescheiden, maar haar populariteit had eronder geleden. 2005 markeerde een terugkeer naar bekendheid voor Amuro toen ze zichzelf herstelde als een formidabele artiest. Ondertussen zag RnB-gerichte artiest Kumi Koda zichzelf plotseling op het hoogtepunt van populariteit rond dezelfde tijd met de release van haar eerste beste album " BEST ~ First Things ~ ". Voordat Koda worstelde met haar RnB-stijlnummers, maar toen dit het beste voorbij een miljoen verkopen ging, werd ze een van de meest populaire en productieve artiesten van die tijd. Een van Koda's grootste opmerkingen was haar verhoogde seksualiteit en haar vertrek uit het 'heilzame' idoolbeeld. Haar erotische stijl werd bekend als " ero-kakkoii " en betekende een verandering in de verwachtingen van vrouwelijke soloartiesten in J-pop.
Hommage aan het verleden: Folk, Shibuya en Seiyuu (eind jaren 00)
Twee voorheen 'dode' stijlen uit de jaren '70 en '80 zagen in de jaren '00 een plotselinge nieuwe golf van populariteit, te beginnen met een nieuwe 'folk'-trend die doet denken aan de gloriedagen in de jaren '60 en '70. Vooral mannelijke duo's als Yuzu en Kobukuro werden erg populair. Kobukuro's eerste beste album " All Singles Best " was de eerste multi-miljoen verkoper door een mannelijke act in het nieuwe millennium. Evenzo werd Kobukuro de daad om Ayumi Hamasaki's # 1 album streak in 2008 te beëindigen.
Aan de andere kant van de muzikale munt keerde shibuya-kei terug in de vorm van producer Nakata Yasutaka, een lid van de elektronische duocapsule . Oorspronkelijk begon het duo als traditionele J-pop voordat het evolueerde naar shibuya-kei voordat het eindelijk populair werd in elektronica. Yasutaka zelf produceerde vervolgens de vrouwelijke idoolgroep Perfume, die het eerste elektronische album uitbracht dat bovenaan de hitlijsten stond sinds de jaren '80 Yellow Magic Orchestra - ze brachten vervolgens de eerste elektronische single uit die ooit bovenaan de hitlijsten stond, " Love the World ". Yasutaka werd ook populair voor het remixen van liedjes voor beide Johnny's groepen en om de carrières van artiesten als Ami Suzuki nieuw leven in te blazen.
Een andere trend die zich eind jaren 00 voordeed, was de stijgende populariteit van seiyuu of anime-stemacteurs. In de jaren '90 genoten seiyuu zoals Megumi Hayashibara een grote populariteit in anime-kringen, maar braken ze nauwelijks de J-pop-markt. Eind jaren 00 werd seiyuu echter een geduchte speler op de markt toen Nana Mizuki's album " ULTIMATE DIAMOND " bovenaan de hitlijsten stond. Andere seiyuu, beide gevestigd (zoals Maaya Sakamoto) en nieuw, volgden in haar voetsporen.
Asian Idols: AKB48 en de Hallyu Wave (begin jaren 10)
In de greep van Hallo! Yasushi Akimoto besloot in het begin van de jaren 00 met zijn succes om terug te keren naar vrouwelijke idoolgroepen met meerdere leden en hield audities in 2005. Het resultaat was AKB48, een zeer grote vrouwelijke groep die gebaseerd was op theatervoorstellingen in het Akihabara-district in Tokyo. AKB48 worstelde de eerste jaren met matig succes voordat ze uiteindelijk de top van de hitlijsten bereikten met hun single " Sakura no Shiori " uit 2010. Later dat jaar verkocht hun single " Heavy Rotation " meer dan 800, 00 exemplaren. Twee maanden later verkocht hun single " Beginner " meer dan een miljoen exemplaren, een zeldzaamheid in de huidige markt. Sindsdien zijn al hun singles achtereenvolgens meer dan een miljoen exemplaren verkocht, soms op de eerste dag. Het succes van AKB48 leidde tot andere geografische splintergroepen, zoals SKE48 in Nagoya, NMB48 in Osaka en zelfs JKT48 in Jakarta, Indonesië.
Eerder in de jaren 2000 maakte de Koreaanse popartiest BoA een sprong in Japan met haar originele J-popmuziek en werd het een van de grootste vrouwelijke tickets van die tijd. Hoewel haar populariteit in de loop van de jaren in Japan afnam, probeerden andere Koreaanse acts door te breken op de Japanse markt. De vijfkoppige mannelijke eenheid Tohoshinki maakte hun Japanse debuut in 2005. Hoewel grote sterren in hun thuisland Zuid-Korea, kende Tohoshinki in Japan minimaal succes tot de release van hun zestiende Japanse single " Purple Line " begin 2008, die bovenaan de hitlijsten stond. Tohoshinki zou de eerste mannelijke-buitenlandse groep worden die bovenaan de hitlijsten stond en de eerste Koreaanse groep die optrad in de Tokyo Dome. Zelfs na een splitsing van een lid dat de groep tot een duo heeft gekrompen, blijft Tohoshinki een enorm succes genieten.
Na het succes van Tohoshinki stapten andere "K-pop" -groepen, zowel mannen als vrouwen, over naar de Japanse markt en begonnen met het uitbrengen van zowel originele muziek als Japanse covers van hun Koreaanse liedjes. Een van de eerste groepen die doorbrak was KARA, een geheel vrouwelijke eenheid die furore maakte met hun beruchte "butt dance". Achter hen kwamen Shoujo Jidai / Girls 'Generation die bekend stonden als de best gewaardeerde dansers. Andere groepen, zoals 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee en anderen waagden hun succes in Japan met wisselend succes: sommigen behaalden betere verkopen in Japan dan hun thuisbasis Zuid-Korea, en anderen hadden het moeilijk om de crossover de moeite waard te maken. Hoe dan ook, deze plotselinge golf van interesse in K-pop stond bekend als de "Hallyu Wave", en K-pop-groepen blijven de J-pop-markt binnenstromen met critici die wijzen op ruwe uitspraak en gerecyclede Koreaanse liedjes.
Sommatie
De geschiedenis van populaire Japanse muziek is duidelijk een continu fenomeen met kronkelende trends en links naar zijn westerse tegenhangers. Hoewel "J-pop" pas in het begin van de jaren 90 officieel werd bedacht, gaat de hele geschiedenis van zijn oorsprong terug tot in de jaren 1910 en het oorspronkelijke jazztijdperk in Japan. Met tientallen jaren talent tot zijn beschikking, is het bijna onmogelijk om de geschiedenis van J-pop in een paar korte alinea's samen te vatten.
