Philippe de Vitry en de Ars Nova
Philippe de Vitry was een 14e-eeuwse Franse componist, dichter, administrateur en later bisschop. Hij wordt ook verondersteld de maker te zijn van de Ars Nova (nieuwe kunst) beweging in Frankrijk tegen het einde van de middeleeuwen.
De Ars Nova zelf was aanvankelijk een verhandeling (waarvan wordt aangenomen dat hij door de Vitry is geschreven) die nieuwe innovaties op het gebied van muzikale ritmes bracht. Het groeide uit tot een kunstbeweging die zich in de 14e eeuw over heel Frankrijk en de verschillende Belgische landen zou verspreiden.
De Ars Nova zou uiteindelijk de Ars Antiqua vervangen, en de eerder gevestigde stijl van muzieknotatie vastgesteld door Leonin en Perotin en de Notre Dame School of Polyphony. Het was ook de laatste grote hervorming die werd doorgevoerd voor de notatie van muziek. De Ars Nova zou de basis leggen voor moderne muzieknotatie, waardoor het een van de meest invloedrijke en belangrijke verhandelingen is die ooit in de muziekgeschiedenis is geschreven.
Opmerking: zie de onderstaande tabel voor de definitie van muzikale sleutelwoorden of uitdrukkingen die zullen worden gebruikt om uit te leggen hoe de ritmische notatie zich ontwikkelde tijdens de Ars Nova-beweging. Woorden die voor het eerst worden gebruikt en die een definitie hebben, zijn vetgedrukt.
Ars Nova onderverdelingen
Ars Nova Prolations
Tabel met muzikale definities
| Termijn | Definitie |
|---|---|
| Lang | Een muzieknotatiesymbool, het had de langste ritmische duur met uitzondering van de dubbele lange. |
| Breve | Een muzieknotatiesymbool dat is ontstaan als gevolg van de onderverdeling van de lange. |
| Semi Breve | Een muzieknotatiesymbool dat is ontstaan als gevolg van de onderverdeling van de breve. |
| Miniemen | Een muzieknotatiesymbool dat is ontstaan als gevolg van de onderverdeling van de halve laag. |
| Modus | Het proces van het onderverdelen van de lange in perfecte of onvolmaakte ritmische groepen die breves worden genoemd. |
| Tijd | Het proces van het onderverdelen van de breve in perfecte of imperfecte ritmische groepen die semi-breves worden genoemd. |
| Prolation | Het proces van het onderverdelen van de semi-breve in perfecte of imperfecte ritmische groepen die minims worden genoemd. |
| Tenor | Een stem die de melodie vasthoudt. |
| Isoritmen | Muziek waarbij de tenor voortdurend identieke ritmesecties uitstrekt. |
| Talea | Een zich herhalende ritmische muziekeenheid die veel voorkomt in motetten uit de 14e eeuw. |
| Kleuren | Een herhalende melodische muziekeenheid die veel voorkomt in motetten uit de 14e eeuw. |
| Kleur | Een notatie in de 14e eeuw om een verandering in de muziekmeter aan te duiden. |
| Hockets | Een stilistische techniek waarbij twee muzikale stemmen elkaar snel opvolgen. |
Ritmische ontwikkelingen
De Ars Nova zorgde voor drie nieuwe grote ritmische en metrische ontwikkelingen in de muzieknotatie.
Dubbele en drievoudige ritmische onderverdelingen
De eerste innovatie liet toe dat onvolmaakte of dubbele onderverdelingen naast perfecte of drievoudige onderverdelingen werden toegestaan. Dit was een belangrijke innovatie omdat de basis van het moderne ritme tegenwoordig allemaal terugkomt op het verdelen en onderverdelen van ritmes in groepen van twee of drie. Vóór de ontwikkeling van de Ars Nova kon muzieknotatie voor dubbele meters niet worden gedaan.
Het diagram getiteld Ars Nova Subdivisions legt uit hoe elk van de drie basistoontypen zou kunnen worden onderverdeeld in groepen van tweeën ( imperfect ) en drieën ( perfect ). De onderverdeling van het lange werd modus genoemd, de onderverdeling van het brood werd tijd genoemd en de onderverdeling van het halve brood werd prolation genoemd .
Nieuw gemaakte onderverdelingen
De tweede innovatie was het creëren van een nieuwe onderverdeling van noten, minims genaamd. Door muzieknoten verder onder te verdelen, zorgde de muzieknotatie er nu voor dat er meer ritmische syncopen plaatsvonden.
Het minimum kwam tot stand door proliferatie. Nadat de semi-breve was verdeeld, moest er een nieuw notatiesymbool worden gemaakt en zo was de minim geboren. De minim wordt geassocieerd met de voorloper van de moderne kwartnoot.
Mensuratie tekenen
De derde innovatie was het creëren van mensuratieborden. De nieuw gecreëerde onderverdelingen maakten vier verschillende soorten metrische ritmische groepen mogelijk. Deze metrische groeperingen zouden de voorvaderen worden van de moderne maatsoort in muziek en er werden mensuratieborden toegevoegd aan muziek om mensen te laten weten wat de groepen zouden zijn.
De vier groepen zijn als volgt (zie afbeelding van Ars Nova Prolations voor meer details):
- Perfect Time Major Prolation = 9/8 Modern Equivalent
- Perfect Time Minor Prolation = 3/4 Modern Equivalent
- Imperfect Time Major Prolation = 6/8 Modern Equivalent
- Imperfect Time Minor Prolation = 2/4 Modern Equivalent
De voortplantingstekens zagen eruit als cirkels of halve cirkels met stippen, en elk stond voor een van de vier metrische groeperingen die met de punt erop zijn gericht (zie afbeelding van Ars Nova Prolations).
Het gebruik van de Ars Nova in muziek
Philippe de Vitry schreef enkele van de vroegst bekende composities in de nieuwe Ars Nova-stijl. Zijn motetten maakten veelvuldig gebruik van isoritmen in zijn tenor . Het isoritme was geen nieuw muzikaal concept, maar eerder iets dat zich had ontwikkeld in de Ars Antiqua.
Vergeleken met de Ars Antiqua waren de tenormuzieklijnen die gebruik maakten van isoritmen langer en complexer dan de tenoren van hun voorgangers. Tenorlijnen in de 14e eeuw kunnen ook veel langer duren, waardoor ze meer een structurele basis zijn dan een herkenbare melodie. Isoritmen waren niet beperkt tot alleen de tenorstem, maar konden ook door andere stemmen in het ensemble worden gebruikt. Isoritmen in alle stemmen kunnen, als ze goed zijn gedaan, de compositie een meer uniform geluid geven.
Motettenoren uit de 14e eeuw hadden twee duidelijk herkenbare elementen die vaak werden gebruikt. De eerste werd een talea genoemd en dat was een ritmische eenheid die herhaald werd. De tweede heette kleur en dat was een melodische eenheid die herhaald werd. Kleuren waren meestal langer dan taleas.
Nu de nieuwe subgroepen van ritme zijn gecreëerd, begon ook de overgang van de ene meter naar de andere midden in een compositie te worden ontwikkeld. Het veranderen van meter naar meter tijdens de Ars Nova-periode werd kleuring genoemd . Deze term werd gebruikt omdat een metrische verandering in de muziek in de partituur zou worden aangegeven door een verandering van de fysieke kleur in sommige noten, meestal in de kleur rood.
De Ars Nova zag ook nieuwe stilistische en harmonische innovaties aan muziek worden toegevoegd. De ontwikkeling van hockets werd gedurende deze tijd erg populair. De snelle opeenvolging van stemmen is een van de meest identificeerbare muzikale kenmerken van de periode.
Harmonisch begon het opnemen van tertsen en zesden in de muziek geleidelijk meer en meer voor te komen. 5e en octaven kwamen nog vaker voor, en derde en zesde moesten nog worden opgelost, maar hun opname begint een verschuiving te zien in de harmonische taal van muziek.
Ars Nova: Ironies en impact op muziek
Veel muziek van Philippe de Vitry overleeft dankzij een Frans allegorisch gedicht genaamd Roman de Fauvel. Het boek is samengesteld door een Franse klerk en had 77 gedichten en 169 muziekstukken, waarvan sommige aan De Vitry kunnen worden toegeschreven. Het voortbestaan van dit boek bevat enkele van de vroegst bekende muziek die werd geschreven tijdens de Ars Nova.
Er zijn twee interessante ironies met het Ars Nova-muzieknotatiesysteem in vergelijking met moderne muziek. De eerste ironie is dat de Ars Nova geen modern equivalent had gecreëerd voor de 4/4 maatsoort, de meest gebruikte meter in de muziek van de afgelopen paar eeuwen. Hoewel die maatsoort snel zou volgen, en de Ars Nova opende 4/4 keer de deur. Het is fascinerend om je een muzikale wereld voor te stellen met maatsoorten, maar geen van de 4/4.
De tweede grote ironie was de voorkeur van de 14e eeuw voor de muzikale onderverdeling van groepen van drie in plaats van twee. Tegenwoordig is het tegenovergestelde waar, met de voorkeur voor dubbele meter boven drievoudige meter, die begon tijdens de Renaissance en de baroktijdperken.
Naast deze ironie had de Ars Nova een enorme impact op de muziekgeschiedenis. Direct zou Philippe de Vitry een grote invloed hebben op de volgende generatie componisten, vooral Guillaume de Machaut. Het nieuwe notatiesysteem zou zich over heel Europa verspreiden en zich uiteindelijk gaan ontwikkelen tot het moderne muzieknotatiesysteem dat tegenwoordig wordt gebruikt.
Muziek van Philippe de Vitry
Meer artikelen over de geschiedenis van klassieke muziek
Hieronder staan enkele andere artikelen die ik heb geschreven over de geschiedenis en ontwikkeling van klassieke muziek.
Het begin van de moderne muziek: Leonin en Perotin
Leonin en Perotin waren twee van de eerste componisten die hun composities documenteerden. Deze twee componisten zouden helpen om polyfonie tot een geprefereerde stijl van compositie te maken, en ze vormden een sterk startpunt voor de beginnende documentatie van de geschiedenis van de westerse muziek.
Palestrina: de redder van westerse muziek?
Palestrina was een Italiaanse Renaissance-componist die herinnerd zou worden vanwege zijn bijdragen aan de ontwikkeling van polyfonie in de muziek. Dit artikel onderzoekt ook de lang gedocumenteerde bewering dat Palestrina de kunst van het schrijven van polyfone muziek redde van het Concilie van Trente en de Katholieke Kerk.
De vroege geschiedenis van de symfonie: Origins en evoluerende structuur
Dit artikel onderzoekt de begindagen van de symfonie in klassieke muziek. Het is opgegroeid van een korte orkestrale ouverture tot het hoogtepunt van instrumentale muziek, waardoor het een van de meest populaire genres van klassieke muziek is waarnaar vandaag wordt geluisterd.
