Bow Hold: The Beginning of Everything
Een goede strijkstok is de voorwaarde voor een mooie toon. Elke vinger in de rechterhand heeft zijn functies en elke vinger moet correct op de boogstok worden geplaatst. Subtiele vingerbewegingen zijn vereist bij het spelen van de viool en daarom moeten de vingers gebogen en ontspannen blijven.
Een van de meest voorkomende problemen bij het vasthouden van de boog van de student is de te lange duim en vierde vinger (pink). Over-uitgestrekte vingers verstijven de hele booghand omdat de gewrichten in een vaste positie zijn vergrendeld. Studenten die niet in staat zijn om een flexibele strijkstok vast te houden, zullen het moeilijk vinden om met het onderste deel van de boog te spelen. De duim speelt een cruciale rol bij het flexibel laten bewegen van de andere vingers, terwijl de vierde vinger nodig is om het gewicht van de boog te balanceren bij het spelen in de buurt van de kikker.
Er zijn verschillende manieren om de strijkstok vast te houden, onderwezen door verschillende vioolscholen. Volgens de beroemde Hongaarse pedagoog Carl Flesch zijn er het Duitse, Russische en Frans-Belgische boogruim. Terwijl Flesch de voorkeur gaf aan de Russische booggreep - het contactpunt van de eerste vinger (wijsvinger) dichter bij het basisgewricht, speelden veel violisten die ik ben tegengekomen spelen met de Frans-Belgische booggreep.
Het recht houden
De boeg parallel aan de brug houden is een gecompliceerde taak. Het helpt om de snaren in ononderbroken trillingen te zetten om een gelijkmatige toon te krijgen. Vaak lijdt de toonkwaliteit wanneer de strijkstok de perfecte hoek met de snaren miste.
In de principes van het spelen en onderwijzen van viool zei Ivan Galamian dat “alle bewegingen van de hand, arm en vingers cirkelvormig van aard zijn. Daarom wordt een beweging in een rechte lijn alleen gevormd door een combinatie van natuurlijk cirkelvormige bewegingen. ” Met andere woorden, het tekenen van een rechte boog vereist een reeks bewegingen, waarbij elke beweging goed moet worden geproportioneerd.
Beginners leren vaak spelen met het middelste deel van de boog, waar een simpele onderarmbeweging, vergelijkbaar met het openen en sluiten van de elleboog, de boog parallel houdt. Het is dezelfde boogslag die wordt gebruikt bij het spelen van een snelle passage van even noten. Het spelen van de boog naar de punt en de kikker vereist meer aandacht omdat het de beweging van de bovenarm vanuit het schoudergewricht betreft. Als de boog de punt en de kikker bereikt, zijn er wat pols- en vingerbewegingen nodig om de boog in de juiste hoek te houden en ook om een soepele boogwisseling in de tegenovergestelde richting te vergemakkelijken.
Gewicht en druk
Jonge studenten die hebben geleerd de strijkstok vast te houden, zullen moeten leren hoe ze het gewicht van de strijkstok en de arm op de viool kunnen loslaten. Dit kan alleen worden gedaan als de rechter bovenarm gelijk is met de boeg. Spelen met dit soort natuurlijk gewicht geeft ons een rijkere klank en een meer flexibele strijkhand. Studenten die niet in staat zijn om met dit natuurlijke gewicht om te gaan, zullen de druk met de vingers naar beneden drukken wanneer hen wordt gevraagd om een luide passage te spelen, wat resulteert in stijfheid en een slechte toon.
Om met mooie toon te spelen, moeten we ons bewust zijn van het verschil in gewicht op verschillende delen van de boog. Spelen met dezelfde druk door de hele boog zal resulteren in een ongelijkmatige toon, vanwege de ongelijke gewichtsverdeling over de boog. Om een gelijkmatige toon te behouden, moeten we daarom leren de natuurlijke neiging van de strijkstok tegen te gaan.
Een naar binnen draaiende beweging van de rechter onderarm (pronatie) kan de boog zwaarder maken en is vooral nuttig bij het handhaven van het volume of het doen van een crescendo op een neerwaartse boog. Ondertussen helpt een naar buiten draaiende beweging (supinatie) om het volume te behouden of om een diminuendo op een opwaartse boog te creëren.
Klankpunt begrijpen
Klankpunt verwijst naar de afstand van uw boog tot de brug waar deze op de snaren speelt. Een klankpunt dat dicht bij de brug ligt, geeft u een solide, rijk en geprojecteerd geluid. Solisten spelen vaak op dat klinkende punt in een concerto-uitvoering. Veel leraren zouden hun leerlingen aanmoedigen om zo dicht mogelijk bij de brug te spelen zonder erover te gaan (dat wil zeggen, kraken) bij het uitvoeren van een solo-repertoire. Aan de andere kant geeft een klankpunt dat dichter bij de toets ligt, een zacht, dun en luchtig geluid. Het wordt vaker gebruikt in kamer- of orkestmuziek in de begeleidingspartijen. In sommige gevallen vinden we componisten die de violisten vragen om 'sul tasto' of 'flauntando' te spelen in een solo-repertoire.
Het vinden van het beste klinkende punt hangt ook af van welke snaren en posities je speelt. Over het algemeen zal een lagere / dikkere snaar beter klinken met een peilpunt verder van de brug in vergelijking met een hogere / dunnere snaar. Door op een hogere positie te spelen, wordt de lengte van de snaar korter en daarom is het beter om dichter bij de brug in de hogere posities te spelen.
De boogdruk, de boogsnelheid en het klankpunt vormen een unieke relatie, waarbij elk aspect de andere twee beïnvloedt. Wil je bijvoorbeeld dicht bij de brug met een goede toon spelen, dan moet de boog zwaarder en langzamer zijn. Ga je echter met hoge boogsnelheid spelen, dan is het beter om verder van de brug af te spelen met een lichtere boog. Als je deze relatie begrijpt, heb je een heel palet aan geluid om uit te kiezen in je spel.
'Je moet altijd langzaam oefenen. Als je iets langzaam leert, vergeet je het langzaam.' - Itzhak Perlman
