Ik groeide op Hippie Music
De muziek waar ik zo van hield toen ik opgroeide, heet nu 'Classic Rock'. De muziek uit die tijd had iets speciaals. Ik woonde in die tijd enkele love-ins en muziekfestivals bij. Er hing iets in de lucht (wat was die geur?) Waardoor je het gevoel kreeg dat je deel uitmaakte van iets groters.
Het was een gedeelde droom. Het was een droom dat alle mensen konden "samenkomen" en we hadden de regels en gespannen sociale, seksuele en politieke mores van het "establishment" niet nodig. Het leek allemaal zo simpel; mensen konden gewoon delen wat ze hadden. Vijandigheid of gedoe was niet nodig, we konden allemaal gewoon in vrede samen leven.
Misschien was het een droom geboren uit 'geestverruiming', maar het leek zo redelijk. Dat was een harde droom om los te laten, sommige mensen deden dat nooit. Voor de meesten van ons kwam de harde realiteit van het echte leven tussenbeide, maar eerst waren er enkele magische momenten, en toch is er de muziek.
Enkele van mijn favoriete psychedelische rockmuziek:
- De deuren
- Moody Blues
- Grateful Dead
- The Who
- Room
- Santana
- Jefferson vliegtuig
- Buffalo Springfield
- De Youngbloods
- Ingeblikte hitte
1. De deuren
De naam "The Doors" verwijst naar de titel van het boek van Aldous Huxley, The Doors of Perception.
Ik denk dat Jim Morrison het mooiste gezicht had. Dat is wat ik me herinner; dat en de manier waarop hij een publiek in de palm van zijn hand kon houden. Zijn persoonlijk charisma was zowel zijn zegen als zijn vloek. Hij was enorm aantrekkelijk voor fans, maar zijn gedrag was vaak bizar en onvoorspelbaar.
De echte ruggengraat van het geluid van The Doors was voor mij het orgel van Ray Manzarek. Het orgel gaf de liedjes van The Doors een verontrustende, bijna sinistere duisternis, ze klonken vaak meer surrealistisch dan psychedelisch.
De gitarist van de band, Robby Krieger, schreef of co-schreef enkele van de beste nummers van de band, waaronder 'Light My Fire'. Drummer John Densmore van The Door ontmoette Manzarek en Krieger tijdens een Transcendente Meditatieklas.
Deuren
Dit album is voor mij het toonbeeld van The Doors. Dat omvat alles, van die foto op de omslag tot de hypnotiserende kracht van de stem van Jim Morrison. Het varieert van weemoedig en mysterieus tot primitief en oer. Wat een perfecte mix van poëzie, melodie, rock en blues.
2. Moody Blues
The Moody Blues begon met het spelen van Amerikaanse blues, het opnieuw inpakken en het terug verkopen aan Amerikanen. Ze hebben zelf zoveel gezegd.
Ze begonnen echt hun stempel op de muzikale wereld te drukken toen ze alleen hun eigen liedjes uitvoerden en een Mellotron gebruikten. Dat is wat hun muziek dat mysterieuze en etherische geluid gaf.
Toen ik deze muziek voor het eerst hoorde, was het echt niets dat ik ooit eerder had gehoord. Ik denk vooral aan psychedelische muziek.
Dit is mijn favoriete Moody Blues-album. Het is ruim, zacht en een beetje melancholisch. Het is het album dat me het beste terugbrengt naar die tijd.
3. Dankbare doden
The Grateful Dead is ontstaan uit de volksbeweging. Ze begonnen eigenlijk als een kruikband, maar werden meegesleurd in de golf van elektrische rockmuziek.
De geïmproviseerde straatpartymix van The Grateful Dead van pop, blues, folk, rock, country en bluegrass veranderde in een geheel eigen stijl.
The Grateful Dead had enkele van de meest toegewijde fans ter wereld. Nagesynchroniseerd met de Deadheads, velen van hen zouden de band van stad tot stad volgen, soms jarenlang. Vaak kwamen mensen die niet de prijs van een kaartje hadden, gewoon naar het feest dat ze zeker op de parkeerplaats zouden vinden, waar "The Dead" speelde.
Amerikaanse schoonheid
The Dead heeft zoveel albums gemaakt dat het echt moeilijk is om een beste te kiezen. Als je de Grateful Dead nog niet leuk vindt, is dit album een geweldige introductie. Als je dat doet, heb je dit album waarschijnlijk al.
4. The Who
Het eerste nummer dat ik me herinner van de Engelse rockband The Who is "My Generation". Pete Townshend, gitarist en songwriter, was het genie achter de band, terwijl Roger Daltrey de belangrijkste frontman was.
Keith Moon was al vroeg de drummer van The Who. Zijn vaardigheid met de drums werd zeer geprezen en zijn capriolen, zowel op het podium als daarbuiten, leverden hem de bijnaam Moon the Loon op. Ironisch genoeg was het een overdosis pillen die hij nam om alcoholisme te bestrijden en die op 32-jarige leeftijd zijn leven kostte.
The Who werd bekend door het vernietigen van hun muziekinstrumenten op het podium. Hun faam groeide toen ze op de grote muziekfestivals, Woodstock en Isle of Wight speelden.
Later maakten ze de conceptalbums Tommy en Quadraphinia . Van Tommy werd een film gemaakt, met zanger Roger Daltrey in de titelrol. Het nummer "Pinball Wizard" stond op dat album. Het was een gedenkwaardig nummer en een commercieel succes voor de band.
Leef in Leeds
Dit is het essentiële Who-album. Het is de elektrische energie van The Who op hun hoogtepunt en het omvat het grootste deel van hun beste materiaal.
5. Room
Cream was een Britse "supergroep", actief van 1966 tot 1968. De band bestond uit Eric Clapton, Jack Bruce en Ginger Baker. Hun geluid varieerde van traditionele, op blues gebaseerde rock, zoals 'Crossroads' tot zeer zware, 'acid rock' zoals 'White Room'.
Jack Bruce was de belangrijkste zanger van de band; een jonge Eric Clapton was in die tijd wat terughoudend om iets meer te zingen dan back-up. Jack Bruce of Ginger Baker hebben veel van de originele nummers van de band geschreven. Cream werd als zeer vooruitstrevend beschouwd en was een van de eersten die een wah wah-pedaal gebruikte.
Ik denk dat dit album het beste voorbeeld is van Cream op hun best. Jack Bruce's zang op "White Room" is geweldig, en Clapton's tweede gitaarsolo op deze versie van "Crossroads" is legendarisch.
6. Santana
Dit is een echt rock-rags-to-riches-verhaal. Toen Carlos Santana's "Carlos Santana Blues Band" werd gevraagd om op het Woodstock-muziekfestival te spelen, ondersteunde Carlos zichzelf nog steeds met het afwassen in een restaurant in San Francisco.
Met de bekendheid die de band opdeed door voor het grote publiek te spelen, konden ze hun eerste album Santana opnemen . Ze hadden meteen een hit met 'Evil Ways'.
Ik ben dol op alle albums van Santana, maar Abraxas heeft een speciaal plekje in mijn hart. Ik hou van de Latijnse ritmes. Ze onderscheiden Santana echt van andere bands uit die tijd.
7. Jefferson-vliegtuig
Het Jefferson-vliegtuig was een van de beroemdste bands die uit de psychedelische rockscene van San Francisco kwam.
Opgericht in 1965, behaalden ze enorm commercieel succes. Ze speelden op alle grote muziekfestivals van die tijd en kregen veel zendtijd op de reguliere radio.
De band evolueerde voortdurend met hun geluid en hun steeds veranderende ledenbestand. De toevoeging van Grace Slick eind 1966 was een geweldige boost voor de band.
Het ergste van Jefferson Airplane
De nummers op dit album zijn chronologisch gerangschikt, zodat je de evolutie van de band tot dan toe (1971) kunt horen.
8. Buffalo Springfield
Hoewel de Buffalo Springfield slechts 18 maanden samen was, produceerden ze een aantal gedenkwaardige en iconische liedjes. Het is moeilijk te missen als je dit soort talent hebt; de band bestond uit Steven Stills, Neil Young, Richie Furay en Jim Messina. Stills and Young deed het grootste deel van de songwriting voor de groep.
Dit is dat zeldzame album met de grootste hits dat echt waarmaakt. Ik denk dat een deel van het beste werk van Neil Young op dit album staat. Buffalo Springfield was een baanbrekende band met een door het land beïnvloede benadering van rock.
9. De Youngbloods
De zoete en glinsterende klanken van het nummer "Get Together" waren een perfecte uitdrukking van die emotie die mensen in 1969 voelden. Het werd een soort volkslied voor de hippies.
Dat nummer was het grootste commerciële succes van The Youngblood, maar ze hadden nog een aantal prachtige nummers.
Jessie Colin Young heeft de meest geweldige stem; de muzikale invloeden van deze band variëren van blues en jazz tot folk en bluegrass.
Ik heb die berg ooit op de albumhoes beklommen. Het is in Marin County, CA, waar ik ben opgegroeid. Ik ben dol op dit hele album, ik denk dat mijn favoriete nummer erop "Darkness Darkness" is, maar "Get Together" is hun grootste hit.
Ingeblikte hitte
10. Canned Heat is een bluesrockband die is opgericht door Alan Wilson en Bob Hite. Tegen het einde van de jaren 60, na het spelen op Woodstock, had de band behoorlijk wat bekendheid verworven. Ze scoorden twee internationale hits, "Going up to the Country" en "On the Road Again.
Uncanned: Best of Canned Heat
Als je van bluesrock houdt, is dit album misschien iets voor jou! Dit is een uitstekende compilatie. Al hun hits staan erop.
Voor degenen die in hun tijd psychedelische rock hebben meegemaakt, zal deze muziek een stroom van herinneringen terugbrengen. Het was een tijd waarin een toekomst van vrede en broederschap mogelijk leek. Voor degenen die dat niet hebben gedaan, zul je het nooit begrijpen, maar de muziek geeft je misschien een klein voorproefje van die tijd. Het is wat achterblijft voor toekomstige generaties.
