Mustin is een Amerikaanse muziekproducent die, hoewel hij gepassioneerd is door vele muziekgenres, een speciale plaats in zijn hart heeft voor videogamemuziek.
Naast zijn productiewerk is hij ook medeoprichter van de videogamebandband The OneUps. Ik sprak met hem over hoe hij gepassioneerd werd door muziek, zijn creatieve benadering van het maken van muziek en waar hij inspiratie vond.
Karl Magi: Hoe ben je voor het eerst geïnteresseerd geraakt in het maken van muziek?
Mustin: Ik had als kind geen echte kennis van muziek, maar toen ik in de zesde klas kwam, was er een bandprogramma en ik dacht dat als ik saxofoon speelde, ik meisjes kon krijgen. Ik deed mee, de leraar gaf me een saxofoon en ik begon er net mee te spelen. Ik kwam er in de eerste nacht achter en ik was niet geweldig of zo, maar aan het eind van de dag speelde ik het vrij normaal voor een beginner. Ik ging ermee aan de slag en sindsdien speel ik gewoon muziek als een gek!
KM: Wanneer ben je geïnteresseerd geraakt in videogamemuziek?
M: Ik had geen cassettes of cd's of iets dat opgroeide. Ik verzamelde geen muziek en luisterde er niet naar buiten de terrestrische radio, maar ik hield echt van de muziek in de games die ik speelde. Final Fantasy IV was de eerste game die me emotioneel raakte. Ik begon de muziek in alle games op te merken. Toen ik in het bandprogramma zat, leerde ik deze muziekstukken te transcriberen en dan verzamelde ik een paar van mijn vrienden, deed deze kleine secties en liet mijn vrienden de muziek spelen die ik had opgeschreven. Dit was voor smartphones en YouTube, dus ik had geen echte manier om het op te nemen. Dat was waar ik voor het eerst mijn liefde voor muziek nam, muziek van videogames nam en het transcribeerde naar bladmuziek die mensen konden spelen.
KM: Wie zijn enkele van je muzikale invloeden en inspiraties?
M: Ik herinner me dat ik in de Pontiac van mijn ouders op de radio hoorde wat ik nu weet als Hall & Oates. Ik zou zeggen dat Hall & Oates een van mijn drie grootste invloeden is, samen met het ontdekken van de muziek van The Neptunes, die Pharrell Williams en Chad Hugo samen produceerden voor allerlei soorten mensen en MJ Cole die ik op mijn verjaardag in het jaar 2000 ontdekte. Ik was in een cd-winkel en ik hield echt van de esthetiek van de albumhoes van MJ Cole's Sincere. Toen ik naar het eerste nummer van het album luisterde, was het alsof ik een geluid hoorde dat ik nog nooit eerder buiten mijn eigen hoofd had kunnen horen.
Ik zou ook zeggen dat Mondo Grosso een grote invloed op me had. Het is een project van een Japanse producer genaamd Shinichi Osawa. Mondo Grosso doet een geweldige mix van Braziilian hiphop en bossa nova met een Japanse gevoeligheid, UK Garage-drumgeluiden en Engelse popteksten. Het zijn interessante dingen. Dat was een specifieke periode van zijn muziek omdat hij zich sindsdien meer op EDM en experimentele dingen heeft gericht, maar hij is een echt getalenteerde kerel.
KM: Vertel me meer over The OneUps and the Bad Dudes?
M: Ik was mede-oprichter van The OneUps met mijn vriend William Reyes die nog steeds in de groep zit. Ik verliet de band een paar jaar terwijl ik met familie dingen bezig was, maar dat begonnen we in het jaar 2000 en onze eerste show was op het eerste MAGFest in 2002, dus we doen dit al heel lang.
The Bad Dudes is ik en 13 van mijn andere vrienden van de slaapkamerproducent. Met de band ontmoeten we elkaar in de garage, oefenen we en gaan dan het podium op en treden op. Met de Bad Dudes communiceren we gewoon via chats en bedenken we vervolgens een idee dat we voor een album zullen doen en coördineren het gewoon via e-mail of we kunnen elkaar helpen en iets regelen. Het is een producentenkring.
KM: Vertel me meer over je benadering van het maken van muziek?
M: Ik raak geïnspireerd door allerlei dingen. Ik heb originele liedjes geschreven over het beëindigen van relaties, ik heb remixen van videogames gemaakt over schuldgevoelens en allerlei dingen gedaan om allerlei redenen. Met de Bad Dudes werkten we samen met Atlus, die de Kunio Kun-lijn van Technos in Japan kreeg. Ze deden Super Dodgeball op GBA en we maakten een gearrangeerd album met Super Dodgeball-muziek. Ik heb alles aan de mensen in de groep toegewezen, maar ik vertelde iedereen dat ze de hitte moesten brengen. Ik wilde niets langzaam, dus ze schreven allemaal deze echt knallende nummers die echt spannend waren. Hypocriet, ik heb het meest intense muziekstuk gearrangeerd dat plaatsvindt wanneer je aan het einde met je Shadow Team vecht, niet als een gek, geweldig bombastisch deuntje, maar als een echt verdrietig pianostuk dat werd geïnspireerd door wat verdriet met mijn toenmalige vriendin.
Er zijn allerlei rare dingen die me inspireren. Ik keek naar de film, Transcendent Man, over Ray Kurzweil die me echt sloeg. The Bad Dudes heeft een album gemaakt om het 25-jarig jubileum van Metroid te vieren. Na het bekijken van de film, heb ik een arrangement van het Lower Brinstar-niveau van Super Metroid gemaakt, wat een echt spookachtig deuntje is. Ik ging wat gratis geluiden halen die waren opgenomen van NASA-satellieten en plaatste ze in dit nummer. Het is echt een melancholisch, spookachtig stuk dat ik uiteindelijk Singularity noemde. Soms hoor ik een heel cool toetsenbordgeluid en maak ik een hele track, zelfs als ik dat toetsenbordgeluid nooit in de daadwerkelijke track gebruik, alleen maar omdat het me op gang bracht.
KM: Praat met me over het achtste album van The OneUps dat je in februari uitbrengt?
M: Een uur voordat jij en ik begonnen te praten, stuurde ik het eerste nummer van het achtste album van The OneUps naar mixen. We ronden album acht af en we hopen dat voor elkaar te krijgen voor VGMCon in Minneapolis MN in februari. We hopen het album daar te debuteren.
Ik vroeg oorspronkelijk iedereen in de groep (wat nu vier kernjongens is) om elk vier nummers te kiezen. Niemand kon met je over hen discussiëren. We raakten uiteindelijk in de war, dus kozen we dingen waarvan we wisten dat we er goed aan begonnen waren. Het is cool omdat een paar van deze nummers de nummers zijn die we mensen hebben beloofd die we meer dan 15 jaar zouden opnemen. Nu gaan we het eindelijk doen.
Aan de andere kant van het spectrum, twee van deze nummers die we niet eens als groep hebben gespeeld. Ze zijn net gearrangeerd door een persoon in de band en we nemen allemaal onze partijen op voordat we ze in elkaar zetten. Er zijn veel gaststerren, wat geweldig is. We konden Anthony Lofton, die een vast lid was, saxofoon laten spelen op vijf nummers met ons. We hebben wat trompet en trombone, we hebben wat viool in de mix wat leuk is omdat we vroeger ook een vaste violist hadden. Het wordt een leuk album. We hebben geprobeerd het voorbij de tien nummers te duwen die je normaal gesproken op een album krijgt. We hopen 14 nummers van niet eerder opgenomen materiaal te raken, dus dat is spannend.
KM: Wat zijn de plannen voor je toekomstige muziek?
M: Ik ben enthousiast over dit huidige The OneUps-album en ik wil niet stoppen, dus ik ben volledig van plan om een aantal dingen die we eruit hebben gehaald af te maken en door te gaan naar het negende album. Ik wil graag dat we elk jaar een album uitbrengen. Dat is nogal agressief omdat iedereen in de band is getrouwd, baby's en kinderen en tieners heeft gekregen. Het wordt een beetje wild, maar ik ga de bandleden pushen om door te gaan. Een paar weken geleden kreeg ik een doos cd's voor mijn eerste echte soloalbum dat uitkomt op Valentijnsdag. Daar ben ik enthousiast over. In 2003 ben ik klaar met het opnemen van het eerste nummer op dat album, dus ik ben er erg enthousiast over. Ik ben blij met het feit dat hoewel sommige van deze nummers 15 jaar oud zijn, ze nog steeds standhouden en relevant klinken. Het hele album zelf is erg samenhangend.
Ook al is mijn schoorsteenmantel volledig gevuld met albums die ik heb geproduceerd, bespeeld en gearrangeerd, dit zal het eerste album zijn in de achttien jaar dat ik muziek maak waarvan mijn naam alleen op de voorkant staat. Het heet The World is Square en het is al mijn favoriete muziek uit het Squaresoft (nu Square Enix) tijdperk. De titel is een verwijzing naar Final Fantasy VI en er is muziek van Final Fantasy IV, VI en VII, evenals Chrono Trigger en Secret of Mana. Het zijn slechts acht nummers, maar het heeft nog steeds meer dan 40 minuten speeltijd.
Ik was best tevreden omdat ik net een album zag dat vandaag uitkwam met tien nummers erop en maar 25 minuten duurde. Ik heb gastartiesten gehad om me te helpen, zoals mijn vriend Ailsean die wat gitaarspullen voor mij heeft gedaan en mijn vriendin Elaine Li speelde viool op twee van de nummers en er staan ook enkele zangeresmeisjes op, dus ik ben behoorlijk opgewonden. Ik heb ook William Reyes en Tim Yarbrough van The OneUps gevraagd om er gitaar op te spelen. Het heeft een aantal coole live-elementen en we hadden het moeilijk om het genre te achterhalen. Het is gewoon chill - het is leuk om naar te luisteren en maakt goede studiemuziek.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
M: Als je erachter komt, laat het me weten omdat ik daar niet goed in ben. Ik heb gelezen hoe je je telefoon moet opbergen, wandelen of honkballen met je kind of zoiets, maar ik ga altijd. Ik werk de hele tijd.
Ik heb een nieuw toetsenbord voor de band, dus dat was echt inspirerend. Ik heb op Black Friday een paar nieuwe geluidsbibliotheken gekregen waar ik ook enthousiast van werd. Het beste wat u kunt doen, is met uw collega's en vrienden praten om uw creativiteit op peil te houden. Misschien is uw partner erg ondersteunend, maar kent hij niet al het jargon en wat er aan de hand is, dus u moet met mensen in uw vakgebied praten en zij Ik zorg dat je opgepompt wordt.
