Waarom niet naar klassieke muziek luisteren?
Waarom zou iemand met alle verschillende muziekgenres om naar te luisteren vandaag de dag naar klassieke muziek willen luisteren? Heel eenvoudig gezegd, het is voor veel mensen verwarrend.
Hebben we het allereerst over muziek die wordt gespeeld door een symfonieorkest? Hebben we het over een koperkwintet dat ongelooflijk luide en snelle passages speelt? Of hebben we het over die John Williams-muziek die zich op de achtergrond van een Steven Spielberg-film bevindt?
Feit is dat de meeste mensen tegenwoordig (in ieder geval in de VS) veel van de muziek die ze niet begrijpen, classificeren als 'klassieke muziek', en dat is oké (denk ik) omdat we het al zo lang doen en ik niet denk niet dat het zal veranderen.
Maar laat me je dit voor de duidelijkheid voorschrijven, in de loop van de muziekgeschiedenis zijn er zes verschillende muziekperiodes en de Klassieke periode is er slechts één van. Dit artikel zal de klassieke periode onderzoeken en hopelijk wat verwarring opruimen, met de verwachting dat je zelf een prachtige periode in de muziekgeschiedenis wilt verkennen. Probeer het! Je zal het leuk vinden!
De klassieke periode
Er zijn zes historische periodes in de westerse muziek:
- Middeleeuws - 400 tot 1400
- Renaissance - 1400 tot 1600
- Barok - 1600 tot 1750
- Klassiek - 1750 tot 1825
- Romantisch - 1825 tot 1900
- Modern - 1900 tot heden
Als er een periode in de muziekgeschiedenis was om mee te luisteren of te studeren, zou ik de Klassieke periode aanraden. Ik zeg dit vanwege de gedetailleerde aandacht die de componisten aan de melodie hebben besteed. Deze stukken, net als de populaire muziek van vandaag, hebben een duidelijke melodie met daaronder een harmonische begeleiding. Eenvoudig, maar gestructureerd!
De periode vlak voor het klassieke was de barok, die zeer verfijnde muziekvormen als de fuga voortbracht. Barokmuziek is geweldig, maar kan ook zwaar en ingewikkeld zijn.
Veel van de 'deuntjes' die uit de Klassieke periode kwamen, waren daarentegen die je kon 'neuriën'.
Leonard Bernstein noemde de klassieke periode (1750-1825) ooit "exacte muziek", wat betekent dat alle componisten regels en voorschriften moesten naleven en dat alles in hun composities exact moest zijn. Deze regels gingen over hoe de muziek werd geschreven en op papier werd genoteerd.
Muziekstukken werden geschreven om volledig vast te leggen hoe de componist de compositie wilde laten klinken tijdens de uitvoering. Als de componist bijvoorbeeld wilde dat een bepaald gedeelte of een bepaald instrument een passage luid zou spelen, zouden ze dit aangeven met een "f" ( forte of luid) onder de maat in de muziek. Hetzelfde geldt voor een passage die bedoeld was om zacht te zijn, met een "p" (voor piano of zacht) onder de noten in de maat.
Deze symbolen, 'dynamiek' genoemd, werden gebruikt voor een volledige reeks volumeveranderingen in muziek. Andere apparaten maakten kennis met de geschreven notatie, zoals articulaties en tempowisselingen.
Deze toevoegingen over hoe een muziekstuk is geschreven, hadden een aantal doelen:
- Hierdoor kon een persoon de compositie uitvoeren naar de exacte wensen van de componist.
- Het bewaarde de originele muziek van een componist jaren later voor uitvoeringen.
Muziek met deze strikte structuur maakte het voor componisten in de toekomst mogelijk om te volgen. Hieronder vindt u een opname van "Eine kleine Nauchtmusik" van Mozart, een van zijn beroemdste composities. Als je ernaar luistert, wordt je oor recht naar binnen getrokken door de melodie. De harmonie is aanwezig, maar het is de melodie die het belangrijkste element is. U zult het vrij gemakkelijk vinden om naar melodieën te luisteren die "humable" zijn.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart, geboren in Salzburg op 27 januari 1756, was een van de meest productieve en invloedrijke componisten van de klassieke periode. Op zeer jonge leeftijd van vier jaar was Mozart een versnelde leerling van het toetsenbord en de viool. Zijn vader Leopold ontdekte het geschenk van zijn kinderen voor muziek en zorgde ervoor dat de jonge Amadeus en zijn zus Maria Anna (bijgenaamd "Nannerl") in het openbaar optraden als wonderkinderen. De kinderen reisden later, samen met hun vader en moeder, door heel Europa tijdens verschillende concertreizen.
Mozart had een ongelooflijk oor. Hiermee bedoel ik dat hij naar een muziekstuk kon luisteren en het noot voor noot kon opschrijven. Hij schreef zijn eerste symfonie toen hij 10 jaar oud was. Hij was een indrukwekkende violist, maar een veel betere toetsenist.
Van december 1769 tot maart 1771 reisden Leopold en Amadeus naar Italië om de capaciteiten van de jongen als artiest en volwassen componist te tonen. Voor een 13-jarige was hij behoorlijk indrukwekkend en door velen opgemerkt.
Op 24-jarige leeftijd kreeg Amadeus een baan in Salzburg, waar ze optrad en schreef. Zijn composities zijn gemaakt in verschillende genres. Hij schreef strijkkwartetten, sonates, symfonieën en concerten. Zijn liefde voor de opera dwong hem om buiten Salzburg te reizen om een betere baan te zoeken, maar dit mislukte en Amadeus keerde terug naar Salzburg. Hij deed nog een poging en reisde naar Wenen, waar hij de meeste van zijn grote werken deed. Op 30-jarige leeftijd schreef hij Het huwelijk van Figaro en Don Giovanni, twee van de grootste opera's ooit geschreven.
Er zijn veel verhalen over hoe Mozart stierf. We weten dat hij heel jong stierf, slechts 35 jaar oud, en we kunnen ons alleen maar voorstellen wat voor soort muziek hij ons zou hebben achtergelaten langer had geleefd.
Een muzikaal genie en een rockster uit de 18e eeuw!
Mozart Symphony # 40 in G Minor, K 550 -1. Molto Allegro
De symfonie
Een van de belangrijkste grootschalige genres die tijdens de Klassieke periode zijn uitgevonden, was de 'symfonie'. Het woord 'symfonie' komt van het Italiaanse woord voor 'samen klinken'.
Geschreven voor het orkest, componisten zouden alle vier secties (strijkers, houtblazers, koperblazers en percussie) in symfonische vorm bevatten. Symfonieën uit de vroege klassieke periode hadden drie delen:
- Het eerste deel was meestal een sonatevorm in hoog tempo.
- Het tweede deel had een langzamer tempo en bevatte soms een thema en variaties.
- Het derde deel had meestal een hoog tempo.
Naarmate de symfonische vorm zich ontwikkelde, werden tussen het tweede en het vierde deel een menuet en een trio (uit de baroktijd) toegevoegd.
Het klassieke orkest
Het barokorkest groeide uit tot het klassieke orkest met tussen de 30 en 60 muzikanten.
Het Klassiek orkest bestond uit vier secties:
- Snaren
- Houtblazers
- Messing
- Percussie
Componisten breidden de instrumentatie uit omdat hun composities veeleisender waren van zaken als:
- Dynamiek
- Uitgebreide harmonieën
- Toonkleur (timbre)
- Aandacht voor Melody
- Articulaties
- Complexere ritmes
Bekijk de stoelenkaart hieronder, want deze illustreert de plaatsing van de instrumenten op het podium. Deze zitgroep wordt al honderden jaren gebruikt.
Francis Joseph Haydn
Een ander invloedrijk figuur tijdens de Klassieke periode Francis Joseph Haydn. Geboren op 31 maart 1732 buiten Wenen, Oostenrijk, toonde Haydn ook op zeer jonge leeftijd muzikaal talent. Op achtjarige leeftijd trad hij toe tot het koor van de Saint Stephen's in Wenen. De meeste muzikale vaardigheden van Haydn waren autodidact. Hij was erg gedisciplineerd en een harde werker.
Hij bracht 30 jaar door als hofmuzikant voor de rijke familie Esterhazy op hun landgoed. Nogmaals, net als Mozart, werd Haydn freelance muzikant / componist en naarmate zijn vaardigheden toenamen, werd hij bekend.
Haydn bezocht Londen in 1791 om op te treden voor een enthousiast publiek en herhaalde dit bezoek in 1794 met zeer succesvolle resultaten. Gedurende zijn carrière schreef hij meer dan 100 symfonieën, 68 strijkkwartetten, 14 opera's en vele andere composities. Haydn werd de 'Vader van de symfonie' en de 'Vader van het strijkkwartet' genoemd. Hij was ook belangrijk bij de ontwikkeling van 'kamermuziek'.
In 1772 schreef hij de Farewell Symphony. Het unieke komt van het feit dat elke muzikant tijdens het spelen een voor een opstaat en het podium verlaat totdat er nog twee violen over zijn.
Francis Joseph Haydn stierf op 31 mei 1809 op 77-jarige leeftijd.
Joseph Haydn - String Quartet Op. 76, nr. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
De Duitse componist en pianist Ludwig van Beethoven werd geboren op 16 december 1770. Hij is een van de meest erkende componisten in de geschiedenis van de westerse muziek.
Op zeer jonge leeftijd leerde zijn vader hem piano en muziek met een sterke armbenadering, wat betekende dat de jonge muzikant regelmatig werd geslagen. Dit was de manier waarop zijn vader de jonge Ludwig motiveerde om een geweldige pianist te worden, maar het maakte voor de rest van zijn leven een grote indruk op Beethoven. De vader was zo onder de indruk van de muzikant en componist dat Mozart werd, dat hij dacht dat hij zijn zoon in een ander wonderkind kon veranderen.
Beethoven was relatief jong toen Mozart stierf, waardoor Joseph Haydn de meest populaire componist werd en waarschijnlijk de leraar van Beethoven zou zijn. Er zijn tegenstrijdige verhalen geschreven over hoe sommige vroege composities van Beethoven overeenkomsten vertonen met de schrijfstijl van Mozart.
Beethovens persoonlijkheid, passie en drive droegen ertoe bij dat hij een van de beroemdste componisten aller tijden werd. Zijn muziekroute, tussen de klassieke en romantische periodes, bevat composities in alle soorten genres, waaronder:
- Symfonieën
- Concerto's
- Strijkkwartetten
- Vioolsonates
- Opera
- Pianosonates
Beethovens inspiratie kwam uit vele bronnen. Een daarvan was zijn leraar Christian Neefe, die hem instructie gaf in theorie en compositie. De geschiedenis vertelt ons niet of Beethoven Mozart ontmoette toen hij nog leefde, maar Mozart was in feite een grote invloed en inspiratie. Twee andere componisten die hem sterk beïnvloedden waren Joseph Haydn en Johann Sebastian Bach.
Beethoven stierf op 26 maart 1827.
