Benny Rose is een van de oprichters van de synthwave-band Neon Arcadia. De band omschrijft hun muziek als: "synthwave ontmoet videogamemuziek zonder regels." Ik sprak met Benny over hoe de band is ontstaan, hun benadering van het maken van muziek en zijn kijk op de synthwave-scene.
KM: Hoe is Neon Arcadia als project tot stand gekomen?
Benny Rose: Neon Arcadia begon als een solo-project dat ik al jaren wilde doen. Ik zit sinds 1999 in verschillende rock- of metalbands en speelde alles, van gitaar en bas tot drums. Een deel van mij wilde altijd een of andere soort sleutels opnemen en deed dat meestal door op een of andere manier een intro of intermezzo te maken. Ik eindigde met spelen toen mijn laatste band Ghosts of Eden uit elkaar ging omdat onze zanger naar de westkust verhuisde (ik kom uit NYC / NJ). Vier jaar geleden verloor ik de drang om muziek te spelen en pas toen ik Mitch Murder en Gunship ontdekte, kwam de vonk in mijn creatieve hart terug.
Ik begon te experimenteren met nieuwe muziek via mijn woon-werkverkeer met Garageband voor mijn iPhone en deelde de ideeën met Rich, mijn voormalige bandgenoot van Ghosts of Eden. Ik vroeg hem om mee te werken aan een aantal gitaren van het eerste nummer Metrocore, dat beschikbaar is op onze Soundcloud-pagina. Van daaruit groeide het project en hij werd mijn partner in de onderneming. De oorspronkelijke naam was The Arkadian, die uitgroeide tot Neon Arcadia. Sindsdien hebben we Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) en Tom Pino (Ghosts of Eden) aan onze selectie toegevoegd.
KM: Wat heeft je ertoe gebracht synthwave-muziek te maken?
BR: De pure liefde voor muziek, filmscores en videogames uit de jaren 80 is een passie die ik al zolang ik me kan herinneren wilde schrijven en delen. Ik heb in het verleden voor mezelf gewerkt, maar het nooit gepubliceerd. Het is geweldig om te zien dat dit genre zo wordt ondersteund en geliefd. De #Synthfam-community was een andere factor om deel uit te willen maken van zo'n ondersteunende community van zowel fans als artiesten.
KM: Hoe is je interesse in muziek van videogames ontstaan?
BR: Toen ik klein was, bezat mijn overleden vader een stripwinkel die ook videogames verkocht en verhuurde. Ik ben mijn hele leven bij ze geweest en de muziek is iets waar ik altijd naar op zoek was. Ik zie kunst voor een oud spel en begin de muziek te neuriën als ik het in mijn hoofd weet. Vrienden en supporters van mijn muziek hebben me altijd aangemoedigd om mijn liefde voor videogames te omarmen en een manier te vinden om het in mijn muziek op te nemen. Mijn vorige metalband No Change for Machines had de meeste van hun nummers vernoemd naar videogames, dankzij de jouwe echt. Namen van nummers als Blood Code en Dead Space zijn een voorbeeld.
KM: Wie zijn enkele van de belangrijkste artiesten / componisten die je muzikaal hebben beïnvloed en waarom hebben ze dat gedaan?
BR: Deze lijst is te lang om ze allemaal te noemen, maar ik zal me concentreren op de belangrijkste influencers:
Phil Collins - Hij is een van de grootste redenen waarom ik heb geleerd om andere instrumenten te bespelen en tegelijkertijd te kunnen drummen en zingen.
Buckethead - Een van de belangrijkste redenen waarom ik verliefd werd op instrumentale muziek en een inspiratie voor het schrijven van snelle korte jamtracks die momenteel zijn.
Dream Theater - Mijn introductie in progressieve muziek en meer instrumentale experimentele muziek.
Angel Vivaldi - Mijn grootste gitaarinvloed en meer recente instrumentalist.
Gunship - Een van de toegangspoorten tot synthwave. Ben een fan sinds ik Fly for your Life op YouTube heb gehoord Een levensveranderend moment in mijn muzikale reis. Als je leert hoe sommige leden eerder uit een zware band kwamen, laat dat de herkenbaarheid zien voor mezelf en mijn bandleden.
Mitch Murder - Mitch Murder is waar het voor mij begon. Luisteren naar 5 van zijn albums gedurende ten minste 3 maanden continu roteren, samen met Gunship en Powerglove's Far Cry Blood Dragon- soundtrack. Deze maakten allemaal de weg vrij om me te laten zien dat ik muziek kon schrijven waar ik van hou, en anderen omarmen.
KM: Vertel me hoe het muziekcreatieproces voor jou werkt in Neon Arcadia?
BR: Er is geen formule op zich, maar het begint meestal met ofwel Rich of ikzelf die een idee op onze Garageband bedenkt, met elkaar deelt en als we het leuk vinden, voegen we het geleidelijk toe. Zodra we een solide basis hebben, zal ik deze naar mijn thuisstudio op Logic verplaatsen en mijn andere sleutels en / of plug-ins opnemen. Sinds we iets meer dan een jaar geleden zijn begonnen, hebben we meer dan 100 songideeën om uit te kiezen.
KM: Aan welke projecten werk je de laatste tijd?
BR: Op dit moment concentreren we ons op het vrijgeven van zoveel mogelijk muziek. We hebben geen fulltime zanger in de groep en we weten dat de fans meer willen met zang, dus we kunnen het fantastisch vinden om samen te werken met andere synthwave-artiesten en componisten zoals Farrahmon, Megan McDuffee en meer die we nog niet kunnen delen . Ik heb iets dat ik binnenkort zal proberen uit te brengen, waar ik wat zang over doe om te zien hoe de wereld erover denkt.
KM: Wat zijn je toekomstplannen voor Neon Arcadia?
BR: We hebben het van dag tot dag genomen en hebben dit echt gezien als een passieproject dat in minder dan een jaar tot veel meer is uitgegroeid. De community is ongelooflijk en we omarmen de feedback en hopen dat we ons kunnen concentreren op het geven van wat ze willen. Ik ben dol op covers van videogames en we hebben ook een paar reguliere covers in de maak. Ik zou zeggen dat we hopen een EP of twee uit te brengen voordat het jaar voorbij is.
KM: Waar denk je dat de synthwave-scene tegenwoordig is? Wat zijn jouw indrukken ervan?
BR: De synthwave-scene is een machine die voortdurend in ontwikkeling is en nooit meer hetzelfde zal zijn. Het is een van de weinige genres met een enorm aantal subgenres dat blijft groeien. Het zien van meer en meer mensen omarmen het samen met de vraag naar live optredens laat zien dat de toekomst rooskleurig is. In een perfecte wereld zou de enige manier waarop ik mezelf ooit weer live zie optreden voor deze scène zijn. Het is geen gemakkelijke opgave, maar ik verwelkom de uitdaging als deze zich ooit zou voordoen.
KM: Hoe laad je je creatieve batterijen op?
BR: Ik merk dat ik terugga naar muziek die ik de afgelopen 20 jaar heb geschreven om inspiratie op te wekken, want er is zoveel dat ik heb geschreven dat nooit het daglicht zag. Het is normaal dat Rich en ik elkaar inspireren wanneer we ons bezighouden met muzikale funks. Ik heb de neiging om vroege ideeën te delen met goede vrienden en andere artiesten in de scene, wat helpt om eerlijke feedback te krijgen over waar ik heen moet.
